一、观赏灵芝造形培育技术（论文文献综述）
付永军[1]（2021）在《富冈铁斋艺术风格研究》文中提出十九世纪60年代末,日本受到西方资本主义工业文明的冲击,发起了一场自上而下的明治维新改革运动,从此走上了发展资本主义的道路,开始了工业化浪潮。这次改革使日本成为亚州第一个走上了近代工业化道路的国家,是日本近代史的重要转折点。在这场改革中,文化领域提倡“文明开化”,社会生活开始欧洲化,大力发展西化教育,将欧洲的美术教学体系移植到日本的现有教学体系中,由“和魂汉才”到“和魂洋才”,大量派遣留学生出国学习西洋绘画,推动了日本国内的改革运动。在这种浪潮风气下,日本传统绘画日渐式微,而西洋油画和新兴的日本画形式凸显出来。直至国粹运动的发起,传统的日本水墨绘画在经历了十几年的落寞后重新走上了历史舞台,成为日本美术的重要组成部分,随之丰富了日本近现代美术发展的新格局。而被日本称为最后的文人画家的富冈铁斋正是在这种社会历史背景下,孤寂的走上艺术创作之路。本论文以历史时间发展为主要脉络,立足于富冈铁斋在日本的不同历史阶段的美术作品及文化活动考查,通过对富冈铁斋的绘画作品、艺术思想、艺术交流、美术活动等为对象展开研究,从相关的文献资料中寻求这些绘画作品的创作成因以及影响,进而探求出这一历史时期富冈铁斋艺术风格生成的内在原因,通过对富冈铁斋艺术风格进行类型学的分析以及图像学的研究,结合富冈铁斋的生活轨迹全面的分析富冈铁斋艺术风格中蕴含的时代特征和文化意蕴,力图呈现富冈铁斋艺术风格,从而探求其生成的过程及特征。本研究以富冈铁斋绘画作品为主要的视觉媒介和研究对象,运用类型学的研究方法作为分析的具体方法。而对于富冈铁斋艺术风格的研究旨在解决富冈铁斋艺术风格的产生发展及其演变的谱系;分析富冈铁斋绘画的形态、特征以及与社会文化语境的关联;显现出富冈铁斋艺术风格的主要特征及文化内涵;对富冈铁斋艺术风格的变革以及对当下的价值意义进行探讨。通过对富冈铁斋艺术风格的研究,可以说日本传统绘画源于中国绘画,是中国绘画同根共干的一枝琼花。而十九世纪60年代的明治维新运动以前的日本古代绘画,主要受到中国绘画影响,近现代受到西方影响。近年来日本和中国面对西方文化应急反应,有着一些共同的特点和发展规律,日本美术是作为亚洲美术的重要组成部分。其十九世纪的日本美术发展历程是美术发展史中的独特典范,这也为我们了解日本美术的总体风貌打下了基础,确立了其在美术史中的位置。
于菁竹[2]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中研究指明苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。
林冬娜[3]（2019）在《揭阳古城历史公共空间形态特征与保护策略研究》文中研究表明城市历史公共空间是城市历史文脉和活力的核心载体。历史公共空间承载着城市的记忆,其空间演变的历程清晰体现了城市社会人文经济环境演变的历史脉络。作为城市特色的基础,历史公共空间是表达城市意象的重要系统,是城市场所精神文化内涵和个性特征的体现。历史公共空间的品质和活力的提升对城市繁荣、居民生活质量提升、强化市民归属感和社区纽带、阶层融合、社会包容等均有重要作用。当前,我国许多历史城镇风貌损毁已成事实,对历史城镇做全面性或复原式的保护已经不切实际,历史保护工作应抓住核心重点——历史公共空间,通过公共空间整体性保护更新留存城市文脉和场所精神,提升城市活力,实现城市修补。本文明晰了公共空间的相关概念;梳理了公共空间历史保护理念发展的历程;研究了公共空间形态分析的整体性架构,阐述了成因分析、描述性分析和诠释性分析的具体内容和方法;提出公共空间多维度的评价体系,并指出公共空间保护设计应遵循的场所塑造的设计方向。揭阳古城是具有800多年历史的岭南水乡城镇,古城的历史公共空间具有鲜明的地域个性特征。目前规划和建筑学界对揭阳古城城建史和公共空间形态的研究尚是一片空白。本文通过研究揭阳古城公共空间的发展动因和公共空间要素的形态演变过程,提炼出揭阳古城历史公共空间的典型特征。文中运用哲学、历史城市地理学、城市社会学、文化生态学等方法解析了揭阳古城各历史时期的地质地貌、自然环境、经济发展、政治制度、民系构成和地方民俗文化等,概述在上述因素影响下揭阳各历史阶段公共空间建设上的成就和变化。文章对揭阳古城公共空间的成因做出总结,政治成因分析了权力和礼制对揭阳古城的城池格局和威权建筑布局的影响;文化成因分析了宗教文化、宗族文化和风水文化对揭阳古城的精神空间（庙宇、宗祠）布局、街区肌理、城市选址、民居聚落空间的影响;经济成因分析了商贸文化对城市集市、街道格局发展的影响。文章运用了城市形态分析、类型学、环境和行为心理分析等相关分析方法,分别从风水格局、城防空间、水系空间、街巷空间、公建空间、街区空间、园林空间等七个方面研究揭阳古城的公共空间,分析各朝代城市空间形态要素的发展演变历程,以对揭阳古城各历史公共空间形成历时性的意象。文章归纳了揭阳古城传统环境风水格局的“二水会龙葫芦地”;城池格局的“五门三关内外城”;水系空间的“三窖百桥三吴景”;街道空间的“四纵四横鱼骨形”;公建空间的“周坛边庙中衙署”;街区空间的“从厝群落形有机”的特点。文章通过研究新加坡、丹麦、美国、加拿大和联合国等国家和机构在公共空间保护上的实践,从整体保育、渐进式保护、活力激发、人性智慧和新型公众参与等角度阐述国际公共空间保护更新上的成功经验和重要趋势,并对可资借鉴的经验进行提炼以形成对揭阳古城公共空间保护更新的启示。最后,基于对揭阳古城公共空间历史形态特征和国内外理论实践的研究,本文针对性地提出了揭阳古城公共空间的整体性保护思路和策略,包括:1)整体保育策略,2)渐进更新策略,3)人性活力策略。整体保育策略是从宏观和战略的视角确定公共空间的价值构成并规划其完整的空间保护架构,渐进更新策略是将公共空间保护化整为零再由零及整的分步实施策略,人性活力策略则是对公共空间的形态、尺度、场所精神表达、经济活力激发、社会功能完善等的从人本主义出发的技术手段和理念。
李沙颖[4]（2016）在《中国牡丹纹装饰特征演变研究》文中进行了进一步梳理牡丹是原产中国的特有植物,中国牡丹纹的装饰演变历经千余载,探究这一具有中国传统文化特征的艺术思想和美学表现,对当代艺术设计的诸多领域都具有着可贵的启示意义。本文主要采用图像学、符号学和历史学的研究方法,对之前的中国牡丹纹饰研究搜集、归纳、总结;结合历史分期和考古资料,从陶瓷、织物、金属工艺、漆器、建筑装饰、绘画等方面对中国牡丹纹装饰特征的构成形象、色彩运用、装饰技法、文化寓意,进行分析比较及系统论述,建立中国牡丹纹装饰的演变体系。这为今后有关中国牡丹花的艺术创作提供较为详实的材料,同时弥补中国牡丹纹装饰系统研究的不足,这对于中国牡丹纹装饰艺术的发展以及中国传统文化的承继有一定的参考价值。中国牡丹纹的装饰风格与文化寓意,相辅相成。从史前的生存需要,有了器物的门类,发展中装饰艺术萌芽,由于技术的限制,抽象简约,产生自然与生殖崇拜;商周时,纹饰进行贫富分化的区别,具有利于统治的礼治秩序;两汉时期丝路上的开放交流,儒家与神仙思想等浪漫自由,纹饰朴质生动;魏晋南北朝时期,受佛教传入影响,牡丹纹饰清秀端庄,也正由此具有女性特征的牡丹纹饰发展受到限制;隋唐时期,自信繁荣,牡丹由于被皇家推崇,牡丹纹饰具有大气富丽、雍容华贵的象征,民间亦有富贵心理的社会风尚;宋元明清时期,牡丹纹饰风格多样,富贵寓意莫不认可。宫廷与民间的风格愈加明显,迥然不同,具有鲜明的阶级性和民族文化烙印,至今留传着丰富的吉祥寓意。
易永姣[5]（2014）在《清前室宇赋研究》文中指出室宇是辞赋创作的重要题材,室宇赋在中国古代文学史上有相当规模,具有独特的思想内容和文学价值。本论文以清前室宇赋为研究对象,以室宇赋的分类收集、整理为基础,运用文学分析与文化阐释、理论分析与文本解读、宏观考察与微观剖析相结合的方法,具体探讨了清前室宇赋的发展、思想意蕴和艺术特色,分析了中国古代政治、哲学、宗教、思想文化、艺术等对室宇赋的影响。全文分上、中、下三篇,共十章。上编“清前室宇赋总论”属宏观研究。凡三章：第一章清前室宇赋之发展脉络。“室宇”作为房屋建筑,是人类文明的重要标志之一。先秦文献中的室宇记载与室宇描写,表明室宇不仅外观形式和类型功能日渐变化,而且其文化意蕴也日渐丰富和发展。室宇作为抒发情志的媒介,出现在早期诗文中,屈原楚辞也有描写室宇的片断,这些为室宇赋的出现奠定了基础。汉代,宫殿赋、京邑赋兴盛；魏晋时期,表现个体情感的私宅赋兴起；唐以后室宇赋种类繁滋,数量大增,其包蕴的情感也日趋丰富,在创作上也呈现出多样化特征。第二章清前室宇赋之思想文化关联。自唐代开始,室宇赋中室宇的文人化色彩日渐浓厚。室宇的命名、环境选择、建筑及装饰等越来越浓烈地呈现出文人化的审美意趣。对室宇的审美和题咏旨趣体现出中国古代喜山乐水的风水观念、“天人合一”的哲学思想、崇礼重德的礼义制度等对室宇赋创作有密切关系。第三章清前室宇赋发愤表志的创作动机和艺术特色。清前室宇赋以抒情写志为创作目的,在室宇审美和人生意趣上呈现出较量世俗、超逸高雅的特征,行文灵活多变,洒脱活络。在赋中室主道胜情泰的心境下,赋文体现出宁静、平和、纯美的虚构艺术。中篇专论清前私宅赋。私宅赋以个人居所为描写对象,占室宇赋的绝大部分,最能彰显作家思想和个性,并呈现出鲜明的时代特征。本篇以汉魏唐私宅赋形成——宋私宅赋发展——元、明私宅赋高峰的发展历程,探讨中国古代社会、思想文化、文士的生活心态等对室宇赋创作的影响,研究各个时期的室宇赋所呈现的思想文化内涵和艺术特征。共四章：第一章汉唐私宅赋,集中分析了魏晋南北朝私宅赋的生命意识、山水情怀和唐代私宅赋的昂扬气势和淑世情怀。第二章宋代私宅赋,联系社会、政治和文化的变迁,分析宋代私宅赋幽约深婉,内蕴深醇的意蕴美以及在特定文化背景下赋中所呈现的文人风雅和悲感情怀,并联系理学思潮分析南宋室宇赋的理趣韵致之美,宋代室宇赋所体现的文风嬗变,并论述了金代私宅赋中儒道合流的整体态势和乐天委命思想特征。第三章元代私宅赋,从宏观层面分析了元代私宅赋玩世遗荣,放情高蹈的思想特征、赋中隐者情怀的主要表现方式。选取典型作家进行个案分析,如耶律铸私宅赋园艺之趣与治业之情的有机交融；戴表元私宅赋循理而安、修身俟命的通达人生观；袁桷私宅赋的道家、道教意蕴。从文学发展的角度,探讨元代私宅赋“骚情汉势”的文体特征。第四章明代私宅赋。明代“以孝治天下”,大力推崇程朱理学,施行政治和思想上的高压统治,受其影响,表现孝思主题的赋文大量出现；作家在创作中呈现出通变达观的仕隐观念；赋文体现出强烈的理学色彩和雅俗共赏的审美倾向,明代复古运动和文学流派对私宅赋创作产生了很大的影响。下篇为公共类室宇赋研究,共三章：第一章教育类室宇赋。教育类室宇赋以学校为写作对象,有私学赋、官学赋等主要类型。本章分类探讨学校赋的类型及发展,以具体作品为例分析官学赋的政教性特征及形成原因,以学校赋中的儒者情怀为基础,探讨书院赋的兴起与宋明理学的关系,书院赋中浓厚的朱子情节和对理学传统的维护。第二章游观类室宇赋。根据室宇的建筑形式和作者抒发的情感类别,分览胜感怀、品评名人、览古咏史、观政护边四种类型探析游观类室宇赋的思想内容。分析中国古代文人庆赏宴乐、官吏考课、限韵作赋等与室宇赋创作的关系,探讨游观类室宇赋托兴抒怀的创作模式。第三章公堂、宗教与礼制类室宇赋。公堂类室宇赋体现了中国古代士人的功业之心、国家观念,体现出茂昭清德,仁形于心的执政特色。宗教类室宇赋以佛庙、道观等宗教室宇为依托抒写宗教情怀。礼制类室宇赋以礼制建筑为题材呈现出崇圣祭祖的情感特征。综上,室宇既是家、国历史的浓缩,也是一种特殊的文化景观。室宇赋是文人心态和社会历史的生动展现,呈现出浓郁的情感色彩、鲜明的时代特色和深厚的文化意蕴。室宇赋的发展与中国古代建筑密切相关,与作者的身世经历、中国古代政治、宗教思想、审美观念、社会思潮等更是紧密相联。
程雅娟[6]（2013）在《宋辽金乐舞服饰艺术研究》文中研究指明中华民族的乐舞文化历史悠久，传统深厚，上下五千年，记录中华乐舞发展轨迹的文字和图像连绵不断。乐舞文化集诗吟、乐曲、舞蹈三种中国传统经典艺术于一身，并在长期的发展中不断生发出服饰、舞美、道具等更多的艺术分支，特别是乐舞服饰，如同一面镜子般折射出乐舞文化的发展与变化。宋辽金时期是乐舞艺术发展的转折时期，乐舞在继承前朝的同时出现诸多转变。宫廷与民间乐舞十分繁盛，开始出现一定的情节和人物，孕育了后世戏曲艺术及多种艺术形式。纯舞逐渐衰落，乐舞中戏剧性因素逐渐增强。变革在乐舞服饰中亦得以体现，服饰的角色性、主题性逐渐增强，特别在杂剧类乐舞表演中，乐舞服饰带有较强的个性特征。乐舞者透过服饰传达出角色的身份、性格、地位等等信息，甚至将这些角色特点夸张与放大，呈现一定的戏剧效果。对宋辽金时期的乐舞服饰研究，无论对民族服饰文化、乐舞文化，或戏曲服饰文化溯源研究来说，都具有十分重要的意义，而本文的研究就是针对此问题而进行。本文将宋辽金的乐舞服饰其分为仪式表演类乐舞服饰、社会生活类乐舞服饰、宗教类乐舞服饰三种类型。其中仪式表演类乐舞服饰主要包括：大曲、大乐类服饰、队舞服饰、旗鼓乐舞服饰；社会生活类乐舞服饰则主要包括：伎乐服饰、舞队服饰、杂剧服饰、备宴与宴饮乐舞服饰、丧葬乐舞服饰等；宗教类乐舞则主要包括佛教乐舞服饰与道教乐舞服饰。并分别对其乐舞服饰的精神内涵与艺术特征进行研究分析。乐舞服饰的精神内涵涵盖广阔，包括乐舞主题、价值观念、社会审美观等多方面。宋辽金时期的乐舞服饰的主题涵盖了西域文化、节庆文化、宗教文化等；价值观念包括了尚“雅”的社会心理、尚“乐”的生命精神、尚“祥”的思想观念、“鬼神”崇拜的民间思想等等；社会审美观包括了崇尚“簪花”、道袍等。这些精神内涵是几千年来乐舞文化、民俗文化、礼乐文化不断发展和积淀的结果，是乐舞服饰文化精神内涵的精粹。乐舞服饰又是服饰艺术中一个特殊分支，它由形制、色彩、纹饰、搭配、材质、工艺等因素组成，创造出满足人们审美的视觉语言，因此它又是一种造型艺术。其艺术特征主要由审美性、装饰性和符号性构成。宋辽金时期深厚的文化底蕴，对前朝乐舞服饰文化的继承，尚雅崇儒的社会风气与审美趣味，广泛的民间乐舞土壤，乐舞中戏曲元素的产生，都使这一时期的乐舞服饰在审美性、装饰性和符号性这三方面皆取得了重大进展，为后世乐舞服饰的持续发展以及博大精深的戏曲服饰的产生起到巨大作用。
王巧玲[7]（2012）在《道教风水与美学》文中认为风水对中国人并不陌生,它是我国流传数千年的古老术数,曾经在中国历史上发挥重要的作用,至今仍拥有广泛的群众基础。对风水的研究历史悠久,研究者众多,但少有从道教风水的角度来进行研究者。本文通过对历代风水文献的梳理后发现,风水文献的形成与道教的推动和道教象数的发展有密切的关系,“道教风水”有坚实的理论基础和丰富的历史实践。通过对风水与儒释道三家的关系辨析可以看出道教与风水的关系较儒、释两家更为密切；再进一步分析道教与风水的共同基础,可以发现两者有共同的理念,道教对风水的发展有诸多贡献,因此风水的产生虽然早于道教,但在风水的发展过程中却借道教而得以保存和宏扬,道教独特的理念也蕴含在风水理论之中,形成了道教风水理论。本文第二部分界定了“道教风水”的内涵与外延,梳理了道教经典与道教风水文献,从中整理出道教风水的择山之法,择水之法,择洞之法,择境之法、建造之法及起居之法,这些方面都属于道教风水的独特内涵。进而,归纳出道教风水理论的特色,如宝地神授、神真卫护、养生修炼、怡情悦志、传播过程神秘化,思维方式身体化、服务对象贵族化等特点。文章第三部分对道教风水美学何以进入美学领域进行了探讨,道教风水理论反映了道教对风水及环境的审美思考,体现了道教审美趣味,可以上升到美学领域。道教风水美学属于道教美学、生态美学和生命美学,道教风水美学也有三大理论构成,其内在基础是逻辑性、信仰性和方法论的结合,外在表现是化善为美、象征隐喻、术道统一、虚实结合的统一,最终体现为天人合一文章第四部分通过对道士风水实践和道教宫观的风水美学考察发现,道教风水美学体现在道教生活的各个方面。道教宫观的选址、布局等体现了道教风水的美学追求,道教风水美学也因此传承下来。文章第五部分认为道教风水美学具有当代价值,应该继续在当今社会发挥作用,未来应该对道教风水美学进行深入挖掘,探讨其在生态保护、休闲养生、建筑规划和思想观念等方面的价值。道教风水美学应当成为一个有意义的研究方向。
谷莉[8]（2011）在《宋辽夏金装饰纹样研究》文中提出宋辽夏金时期堪称新形势下的南北朝,是中国历史上又一次具有较大深度和广度的多民族文化艺术大融合时期。契丹、党项、女真所代表的辽夏金是与宋在政治、军事、经济等方面长期抗衡、对峙的少数民族政权。在民族大融合的旋涡中,在农耕文化与游牧文化激荡的声浪中,艺术不断交融与创新,孕育并铸就了中国装饰纹样艺术的又一次辉煌。宋代装饰纹样是时代的主流。由于工艺技术的提高,促进了工艺美术品的繁盛发展,有益于装饰纹样的发展,使装饰纹样的应用面和题材比以往更宽广,传承并超越了唐代装饰纹样。宋代是个文化高度发达的朝代,整个社会文化程度得到提高,市民的审美欣赏能力普遍较高。装饰纹样一方面体现了文人士大夫所主导的文人审美情趣,突出儒雅性,另一方面也迎合了普通的市民阶层生活审美的需要,反映了当时的市民生活情趣和社会风俗,表现世俗性。纹样雅中有俗,俗中有雅,形成雅俗共赏的装饰纹样艺术面貌。游牧文明和农耕文明的深度融合是辽、夏、金装饰纹样的形成基础。辽、夏、金民族作为游牧民族,在装饰纹样上体现了北方民族雄迈豪爽的精神风貌和淳朴的审美观点。辽、夏、金装饰纹样与宋的装饰纹样并存发展,其装饰纹样艺术都经历了模仿汉族文化,把汉族文化与本民族文化逐渐有机融合,加上外来文化的遗韵,最终形成独具特色的装饰纹样的过程。辽、西夏、金装饰纹样与主流汉族装饰纹样在交流互补中竞相发展,构成了统一的中国装饰纹样的多维有机整体,其特有的民族纹样特征丰富了主流纹样的内在气质,促进了民族纹样艺术的双向交流与融合,在装饰纹样领域得到了共同繁荣迅速发展。宋、辽、夏、金在装饰艺术上都出现了新的纹样,一直到元朝统一中国,最终游牧农业合二为一,构成了中华民族多元一体的装饰纹样面貌。一直以来,辽、西夏、金时期的装饰纹样在中国纹样史上就如沧海一粟,不为重视。尽管分别建立这三个朝代的契丹、党项族、女真族在历经民族文化的融合,接纳和吸收中原文化之后生成了许多具有开创性的装饰纹样却也因不被视为正统而被淹没。本文尝试重现这一段在中国纹样史上相当重要,却为我们长期所忽略的篇章。总的来说,宋辽夏金时期是我国装饰纹样发展的集大成时期,起到了承前启后、继往开来的作用,对元明清装饰纹样的发展有巨大的影响,在装饰纹样发展史上具有重要的历史地位。宋辽夏金时期我国装饰纹样的整体发展趋势由古典趋向于世俗,从宫廷拓展到市场,从而奠定了中国装饰纹样发展的格局。
郑喜淑[9]（2010）在《少数民族生态文化资源保护与文化产业研究 ——以图们江区域朝鲜族聚居村为个案》文中认为本文研究的图们江区域朝鲜族聚居村位于延边朝鲜族自治州。延边朝鲜族自治州东与俄罗斯滨海边疆区毗邻,南隔图们江与朝鲜咸镜北道、两江道相望,边境线长达755.2公里,其中中朝边境线522.5公里,中俄边境线232.7公里。2006年,因朝鲜族人口减少和行政区域合并等原因,图们江区域朝鲜族村由1980年的1000多个减少到395个,其中边境村187个。朝鲜族人口占70%以上的村有99个,占边境村总数的52.9%。本研究共分绪论、正文和结论三个部分。绪论主要介绍了研究背景、目的和意义,国内外相关研究动态以及研究方法。第一章论述了生态文化资源保护与建构文化产业的理论基础。探讨了生态文化与文化产业的概念；文化产业可持续发展的理论依据；文化产业可持续发展的方向及前景；文化产业对图们江区域发展的意义。第二章以田野调查资料为依据介绍了图们江区域朝鲜族聚居村概况；图们江区域朝鲜族聚居村文化资源；图们江区域朝鲜族聚居村现存问题与评价。第三章论证了图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源及保护价值。主要讲述了对图们江区域文化资源中的生态文化的考察。第四章主要通过中韩两国文化资源数据库的比较和文化产业开发模式的借鉴,利用战略管理的重要分析工具,对图们江区域建构文化产业的优势、劣势、机遇、挑战进行了SWOT分析,做了图们江区域朝鲜族聚居村建构文化产业的实证研究。第五章建构了图们江区域可持续发展的文化产业的三种模式,即文化内容主题村建设模式、文化内容数字化模式和文化内容创意产业链模式。本文研究的特点：一是以丰富的案例为借鉴,始终以“文化内容”（文化资源）为依托研究文化产业；二是在民族学视野下以生态人类学的理论为依据,研究文化产业的最高端生态文化产业；三是以多种学科交叉理论为基础建构文化产业可持续发展的实践模式。本研究的创新点：（一）首次提出了保护、传承和发展图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源,并建构可持续发展的图们江区域朝鲜族聚居村文化产业的三种模式。即：“聚居村”文化内容“主题村”建设模式；图们江区域数字化“文化内容库”模式；主题村建设模式和数字化文化内容融合发展的文化内容数字化“创意产业链”模式。（二）论证了从文化产业到文化创意产业的实践模式理论。本研究的意义：（一）民族学视野下以生态人类学理论为支撑,阐述文化产业可持续发展的理论大有可为。（二）三种模式,不仅能够保护和开发利用,而且可以防止朝鲜族文化流失和被争夺。也为当地政府和当地居民带来产业扩大化和极大化的经济效益和社会效益。
刘柳[10]（2010）在《赵长庚教授学术思想研究（下篇）》文中研究说明本文为学术界第一次对上个世纪活跃于西部地区大建筑学科领域最前线的城市规划与风景园林首席专家赵长庚教授的人生经历及学术思想进行整体性的梳理和研究。赵长庚先生处于该学科领域舞台中心的特殊位置,使他既能全方位地感受到新时期中国建筑界的嬗变,又能充分发挥他的学术新思想在实践中的运用。赵长庚先生学术思想的阶段性转变,是我国新时期在大建筑学科领域发展轨迹及研究重点转变的缩影。本文试图立足于我国改革开放全方位纵深展开、城市化进程日益加快的时代大背景,通过解读其实践项目,深入剖析赵长庚先生的学术思想内涵,从一个微观的角度,窥斑见豹式地洞察当代中国建筑类学科学术思想变化的轨迹,为风景旅游区规划、山地城市建设、历史文化名城保护与发展规划、传统园林规划等研究领域提供一些经验教训和技术支撑。本文力求从新旧观念碰撞的视角,在全面准确地理解文献综述的前提下,结合先生晚年思想体系建立阶段的人生经历,历史地分析和阐释赵长庚教授的学术思想。本文从先生庞大的学术思想体系中选取了最能代表其精华的五个方面,重点阐述,并逐个进行评议,试图将先生的学术思想与同时期研究背景相对比,在总结前人经验教训的同时提出自己的理解,并对先生的学术成就进行评价。本文认为:关于城市发展战略规划研究领域。先生通过参与海南岛城市文化的研究及旅游开发的探讨,提出了海南岛的旅游发展战略设想。他首先从“史”、“诗”、“画”、“游”、“情”五个方面,以自己独特的视角对海南省的历史文化进行了评述,以此得出其历史发展轨迹与大陆息息相关;再以现状优势出发,在海南建省以后第一次在学科界提出将旅游发展作为当时海南发展的战略目标;并针对三亚、海口、通什三个重点地区提出差异性定位及发展策略,以此削弱正面竞争带来的利益损失,实现海南岛城市和区域的共同发展。关于风景名胜规划研究领域。先生主持参与了如大足县风景名胜区、江油窦团山风景区、合川钓鱼城风景区等大型的风景名胜区规划项目。从其项目的研究剖析,可以清晰地发现先生在该领域研究所涵盖的内容及方法和现在部分专家学者的研究略有不同。他往往一开始便从历史的角度深入挖掘其丰富的文化价值、旅游价值,继而将风景名胜区的保护与开发联系在一起,并没有过多的强调分区保护等常用方式,而在规划原则中重点提出坚持全面保护的理念,并充实明确保护内容。与此同时,先生在80-90年代,马首是瞻地在风景名胜区规划中从景区的运营、成本的投入、资金的回收以及游客的心理感受、游览过程出发,尝试提出分期开发的规划方式。关于历史文化名城名区保护规划领域。通过对先生都江堰历史文化名城保护规划等实践项目的研究,可以归纳出先生在该领域的核心思想以延续前人的研究路线为主,而其规划实践方法的重点与创新点主要突出在以下三个方面:首先明确划出保护区和保护范围,并否定了当今社会将其“越划越宽”的现象;并从道路拓宽、基础设施建设等方面阐述历史文化名城的城市更新问题,提出,更新与保护并重才是历史文化名城保护规划的核心;最后提出总体规划、详细规划、修建设计是同一工作的三个阶段,特别在历史文化名城保护领域,其协调工作尤为重要。关于传统园林规划领域。先生转而研究园林之后,参与了多个园林的规划设计项目。先生所作之作品,大都延续西蜀、巴渝地区园林景观朴素自然,不尚浮饰的特点,小巧精致。其设计环节的重点主要在于选址、布局及路线规划。关于着书《西蜀历史文化名人纪念园林》。先生所着之《西蜀历史文化名人纪念园》是历史上第一本系统、精炼且别开生面的,从史诗画游四个方面对西蜀园林进行研究的着作。不仅详细阐释了西蜀地区九个历史文化名人纪念园林的历史沿革、纪念人物、规划布局、建筑特色及景观立意,还对其诗词楹联做了详细的记录与解读,充分展现先生凌驾于专业知识之上的文化底蕴。除此之外,笔者还特别提炼出先生在其研究中所体现的,西蜀园林与皇家园林、寺庙园林、私家园林的差异。另外,先生所创作之项目数目众多,部分因年代久远且未妥善保存没能找到,包括宜宾市总体规划、峨眉山风景名胜区总体规划、南川花山公园等,实感可惜。作为深入研究不可或缺的一部分,本文在最后对赵长庚先生学术思想的成就作了宏观的评价,总结了研究心得,也指出了本研究所存在的缺憾。
二、观赏灵芝造形培育技术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、观赏灵芝造形培育技术（论文提纲范文）
（1）富冈铁斋艺术风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究对象与研究意义 |
| (一)本选题的研究对象 |
| (二)本选题的研究意义 |
| 二、创新之处 |
| (一)建构富冈铁斋艺术风格的发展脉络 |
| (二)以图像学为蓝本的富冈铁斋艺术风格新格局 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内研究现况 |
| (二)国外研究现况 |
| 四、研究方法 |
| 五、主要概念界定 |
| (一)“兰学”、“洋学”、“西洋学”的概念 |
| (二)“新日本画”、“南宗画”、“南画”、“文人画”概念的界定: |
| 第二章 富冈铁斋艺术风格起源的考察 |
| 一、富冈铁斋艺术风格产生的历史背景 |
| (一)中日文化渊源与交流 |
| (二)日本传统绘画的变革 |
| (三)西洋绘画传入与发展 |
| 二、富冈铁斋的艺术生涯 |
| (一)富冈铁斋的生活经历 |
| (二)富冈铁斋的艺术学习 |
| 第三章 富冈铁斋艺术风格的演变——以富士山题材为例 |
| 一、第一阶段:富士山题材的产生 |
| (一)读书旅行是画业的开端 |
| (二)富士山题材的初期实践 |
| 二、第二阶段:富士山题材的发展 |
| (一)从山峰到峰顶的空间认知 |
| (二)虚构的风景《富士山图》 |
| 三、第三阶段:理想世界的构建 |
| (一)从“富士山”到“蓬莱山” |
| (二)神游“蓬莱山”的精神世界 |
| 第四章 富冈铁斋艺术风格类型及特征 |
| 一、人物题材的绘画风格及其特点 |
| (一)风俗题材 |
| (二)故事题材 |
| (三)神仙题材 |
| 二、山水题材的绘画风格及其特点 |
| (一)真景题材 |
| (二)憧憬题材 |
| (三)仙境题材 |
| 三、花卉鸟兽题材的绘画风格及其特点 |
| (一)花卉题材 |
| (二)鸟兽题材 |
| 第五章 富冈铁斋艺术风格的价值探讨 |
| 一、近代日本美术界对他的评价 |
| 二、对日本美术发展的意义 |
| 三、中日文化融合的典范 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一:富冈铁斋年谱 |
| 附录二:富冈铁斋相关文献 |
| 附录三:富冈铁斋主要作品年表 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究对象界定 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染的概念界定 |
| 二、以丹寨、榕江两地苗族蜡染艺术并列为研究对象的原因 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、苗族蜡染的研究历史与成果分布 |
| 二、苗族服饰及传统纹样的辑录与研究 |
| 三、与本文相关苗族历史、文化研究 |
| 四、当前苗族蜡染研究的发展趋势与现有成果的不足 |
| 第四节 本文的研究意义、研究方法和创新点、难点 |
| 一、本文使用的理论方法 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染纹样的历时性归纳研究 |
| 三、丹寨、榕江地区蜡染风格的空间比较及蜡染产业的发展研究 |
| 四、田野调查与访谈经历 |
| 第一章 丹寨、榕江苗族传统文化与蜡染的乡村生态 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族文化形成发展的历史阶段 |
| 一、中华文明的孕育阶段:苗族艺术中原始特征的积累时期 |
| 二、迁居西南的持守阶段:黔东南苗族地域文化特色的形成时期 |
| 三、黔东南生苗区的开放阶段:苗族文化、艺术的快速变化时期 |
| 第二节 丹寨、榕江苗族的村落生活环境与传统文化习俗 |
| 一、自然地理环境与村寨的物质生活 |
| 二、苗族传统村寨的社会组织、宗教文化 |
| 第三节 丹寨、榕江苗族村落中的传统蜡染生态 |
| 一、村落中的蜡染劳动环境 |
| 二、蜡染材料与工具 |
| 三、蜡染制作工艺 |
| 第四节 丹寨苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、丹寨苗族蜡染的创作人群:白领苗 |
| 二、白领苗的传统服饰及蜡染应用 |
| 第五节 榕江苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、榕江苗族蜡染的创作族群:摆贝型苗族与滚仲型苗族 |
| 二、摆贝型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 三、滚仲型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 小结 |
| 第二章 法天怀故:丹寨、榕江苗族蜡染中的抽象纹样与几何规律 |
| 第一节 榕江苗族蜡染中的太阳图式及其衍生的造型风格 |
| 一、榕江苗族蜡染中太阳纹的基本样式及流变 |
| 二、卍字纹的变形与四叶旋转图形的具象化 |
| 三、榕江苗族蜡染中太阳鸟图式 |
| 四、光体纹造型混融于动、植物纹样 |
| 第二节 “窝妥纹”及四方八螺旋图式的分析 |
| 一、当前关于“窝妥纹”的研究状况 |
| 二、“窝妥纹”骨格结构蕴含的时空体系 |
| 三、八螺旋象征四方八位之风气 |
| 第三节 丹寨苗族蜡染中的“归宗纹样” |
| 一、保家纹 |
| 二、马蹄纹 |
| 三、锅圈纹 |
| 四、归宗纹样的构图方式分析 |
| 五、归宗纹样的“归宗”含义辨析 |
| 小结 |
| 第三章 原始神圣:摆贝型苗族蜡染中的动物纹样 |
| 第一节 古老的造型程式:摆贝型苗族蜡染中动物纹样的原始性 |
| 一、摆贝型苗族蜡染中龙纹动物性特征的原始性 |
| 二、摆贝型苗族蜡染中龙纹的古老姿态造型 |
| 三、摆贝型苗族蜡染中的鸟纹、鸟龙及黾纹 |
| 四、古怪、荒远:摆贝型苗族蜡染动物纹的直观审美印象 |
| 第二节 恐惧与崇拜同在:摆贝型苗族蜡染动物纹的神秘属性与丑怪造型 |
| 一、善厉一体:苗族原始观念中龙的复杂角色 |
| 二、狰狞诡谲:摆贝型苗族蜡染中动物纹的夸张造型手法 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的丑怪风格与崇高审美特征 |
| 第三节 摆贝型苗族鼓藏幡承载的神圣世界 |
| 一、摆贝型苗族鼓藏幡的使用场合与功能 |
| 二、苗族鼓藏节、鼓藏幡背后的综合性审美场域 |
| 第四节 摆贝型苗族蜡染的风格变化与传统造型程式的消解 |
| 一、摆贝型苗族传统蜡染审美特征之艰奥性 |
| 二、传统仪礼的松散与传统图像的松动 |
| 三、当前的经济、生活条件使蜡染创作逐渐退出摆贝型苗族的生活习惯 |
| 四、摆贝型苗族自发的风格探索逐渐远离传统样式 |
| 小结 |
| 第四章 优美包容:丹寨苗族蜡染中的花鸟纹样 |
| 第一节 沿承与吸纳:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的早期风格 |
| 一、归宗纹样中蕴含的原始植物造型 |
| 二、丹寨花鸟纹蜡染的早期风格 |
| 三、丹寨蜡染中写实花鸟纹样的形成契机 |
| 第二节 本土性的显现:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的中期风格 |
| 一、总体风格特征:蜡染作品的绘画性与个性趣味彰显 |
| 二、植物纹样的变迁体现出苗族植物审美观念的改变 |
| 三、现实性鸟类意象体现出日常、生动的本土气息 |
| 第三节 绘画性提升:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的后期风格 |
| 一、被面大花:乡村生活与近现代专业图案设计的碰撞 |
| 二、写意小景:丹寨蜡染模仿中国软笔绘画的过程 |
| 小结 |
| 第五章 丹寨县、榕江县的蜡染商业化状态及传统纹样的生存状况 |
| 第一节 丹寨县蜡染产业的发展状况:地区品牌、产业集群带动的良性循环 |
| 一、丹寨县蜡染产业总体情况 |
| 二、丹寨蜡染艺术在本地企业中的整合与提升 |
| 三、丹寨蜡染的商业风格:在坚守传统的基础上优化升级 |
| 第二节 榕江县蜡染产业的发展状况:宝贵资源亟待地区凝聚力的形成 |
| 一、榕江县蜡染产业的总体状况 |
| 二、滚仲型苗族蜡染的商业风格:革新与危机共存的适应过程 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的商业前景:作为地区象征的潜质与当前仍面对的不足 |
| 小结 |
| 第六章 旅游休闲文化赋予丹寨、榕江苗族蜡染的新传统与新价值 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族蜡染产业的一体多元局面 |
| 第二节 民族旅游促成的苗族蜡染纹样新题材 |
| 一、旅游凝视下的民族特色与异文化需求成为苗族蜡染新题材的创作动力 |
| 二、民族身份的表达:人物、风俗与叙事场景 |
| 三、象征苗族文化的新传统:铜鼓、牛角、百鸟、蝶母及幻想造型 |
| 第三节 休闲文化与多元文创观念下苗族蜡染的价值诠释与审美扩展 |
| 一、多元文创观念下苗族蜡染的产品结构扩展和审美要素转换 |
| 二、蓝染概念以工艺为纽带对苗族蜡染设计思路的开拓 |
| 三、中国古典文人造物对苗族蜡染产品设计理念的启发 |
| 四、休闲语境下蜡染文化生态中的自然之美与自由之意 |
| 五、寓于蜡染手工制作、朴素产品形态中的造物伦理之美 |
| 六、蜡染产业体现的社会关怀之美 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染承袭自中华初民文化的深厚底蕴与原始性艺术特征 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染在与汉族古典艺术、现代生活方式的交流、互哺中体现出的风格变化、审美转型和时代价值 |
| 三、现代社会转型带给丹寨、榕江苗族蜡染的全局性变革与存续方式反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（3）揭阳古城历史公共空间形态特征与保护策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究意义 |
| 1.1.1 研究空白 |
| 1.1.2 范例意义 |
| 1.1.3 现实意义 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 我国现状 |
| 1.2.2 研究契机 |
| 1.3 研究对象 |
| 1.3.1 研究范围 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究目标 |
| 1.5 文献研究 |
| 1.5.1 揭阳古城的研究综述 |
| 1.5.2 公共空间的研究综述 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.7 研究框架 |
| 第二章 公共空间形态分析方法和相关理论研究 |
| 2.1 公共空间的概念共性解析 |
| 2.1.1 “公共”+“空间” |
| 2.1.2 公共空间的定义 |
| 2.1.3 公共空间的分类 |
| 2.1.4 公共空间的意义 |
| 2.1.5 公共空间的共性 |
| 2.2 公共空间的历史保护概念 |
| 2.2.1 国际宪章中公共空间历史保护的条例 |
| 2.2.2 从宪章看公共空间的历史保护的发展 |
| 2.2.3 公共空间历史保护应明晰的重要概念 |
| 2.3 公共空间的形态分析体系 |
| 2.3.1 公共空间的成因分析 |
| 2.3.2 公共空间的描述性分析 |
| 2.3.3 公共空间的诠释性分析 |
| 2.4 公共空间目标和评价体系 |
| 2.4.1 《新城市议程》的新城市范式 |
| 2.4.2 联合国人居署“伟大场所”’的指标 |
| 2.5 公共空间保护设计的方向 |
| 2.5.1 “视觉艺术”方向 |
| 2.5.2 “使用体验”方向 |
| 2.5.3 “场所塑造”方向 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 揭阳古城公共空间之成因分析 |
| 3.1 揭阳公共空间形成的区划地理背景 |
| 3.1.1 潮汕文化区 |
| 3.1.2 潮汕的区划 |
| 3.1.3 潮汕的地理 |
| 3.2 揭阳公共空间形成的民系文化背景 |
| 3.2.1 文化渊源——福佬文化的分支 |
| 3.2.2 文化特征——革新与守旧并存 |
| 3.3 揭阳公共空间形成的人文历史背景 |
| 3.3.1 远古至唐——建治之前 |
| 3.3.2 宋元时期——城郭初现 |
| 3.3.3 明清时期——格局完善 |
| 3.3.4 民国时期——市政改良 |
| 3.3.5 建国之后——发展之殇 |
| 3.4 揭阳公共空间的成因总结 |
| 3.4.1 政治成因 |
| 3.4.2 文化成因 |
| 3.4.3 经济成因 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 揭阳古城公共空间之描述诠释性分析 |
| 4.1 公共空间形态之风水格局——二水会龙葫芦地 |
| 4.1.1 得水——二水会龙葫芦地 |
| 4.1.2 聚气——群山环抱莲花城 |
| 4.1.3 补缺——固气涵元兴楼台 |
| 4.2 公共空间形态之城池格局——五门三关内外城 |
| 4.2.1 南宋——东朝西市未设防 |
| 4.2.2 元朝——外郭内城筑金汤 |
| 4.2.3 明清——五门三关瓮城制 |
| 4.2.4 特征——城关濠堡形制全 |
| 4.3 公共空间形态之水系空间——三窖百桥三吴景 |
| 4.3.1 三窖——马山吴西南北窖 |
| 4.3.2 溪塘——二十四溪风水塘 |
| 4.3.3 桥梁——卧波枕水小桥多 |
| 4.3.4 特征——尤胜三吴水乡色 |
| 4.4 公共空间形态之街道空间——四纵四横鱼骨形 |
| 4.4.1 街道——四纵四横丁字街 |
| 4.4.2 特征——中西交融鱼骨形 |
| 4.5 公共空间形态之公建空间——周坛边庙中衙署 |
| 4.5.1 国祭——国祭坛庙遵礼制 |
| 4.5.2 民祀——多教共祀敬鬼神 |
| 4.5.3 其他——衙署书院重教化 |
| 4.5.4 特征——周坛边庙中衙署 |
| 4.6 公共空间形态之街区空间——“从厝”群落形有机 |
| 4.6.1 民居——“从厝”民居制规整 |
| 4.6.2 街区——自组织化形有机 |
| 4.7 公共空间形态之园林空间——西湖柳色绿河滨 |
| 4.7.1 传统——寄情山水及庙园 |
| 4.7.2 现代——西湖水镜映亭台 |
| 4.8 本章小结 |
| 第五章 公共空间保护更新实践与启示 |
| 5.1 公共空间的整体保育策略:新加坡文化保育的启示 |
| 5.1.1 新加坡整体性文化保育的历程 |
| 5.1.2 公共空间文化保育的评价引导策略 |
| 5.1.3 公共空间文化保育的特征强化策略 |
| 5.1.4 公共空间文化保育的庆典强化策略 |
| 5.1.5 公共空间文化保育的整体管控策略 |
| 5.1.6 启示:公共空间整体保育策略 |
| 5.2 公共空间的渐进更新策略:哥本哈根中心区更新范例 |
| 5.2.1 起点:打造触媒空间 |
| 5.2.2 发展:建设步行网络 |
| 5.2.3 完善:发展城市广场 |
| 5.2.4 启示:公共空间渐进更新策略 |
| 5.3 公共空间的活力激发策略:《城市因何繁荣》的启示 |
| 5.3.1 目的:探讨繁荣城区的成功指标 |
| 5.3.2 案例:新奥尔良杰克逊广场研究 |
| 5.3.3 启示:公共空间的活力激发策略 |
| 5.4 公共空间的人性智慧策略:SIDEWALK TORONTO项目启示 |
| 5.4.1 Sidewalk Toronto项目简介 |
| 5.4.2 Sidewalk Toronto规划亮点 |
| 5.4.3 启示:公共空间人性智慧策略 |
| 5.5 公共空间的公众参与策略:BLOCK BY BLOCK项目启示 |
| 5.5.1 BLOCK BY BLOCK是什么 |
| 5.5.2 加德满都的公众参与案例 |
| 5.5.3 启示:公共空间的公众参与策略 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 揭阳古城公共空间保护更新的策略 |
| 6.1 揭阳古城公共空间整体保育策略 |
| 6.1.1 战略核心选择:人文生态多核共存 |
| 6.1.2 .结构骨架建立:一环一网四核四轴 |
| 6.1.3 系统外部耦合:对接叠合检讨提升 |
| 6.1.4 系统内部优化:均衡布局联结成网 |
| 6.1.5 设定控制指标:目标量化有据可依 |
| 6.2 揭阳古城公共空间渐进更新策略 |
| 6.2.1 触媒植入 |
| 6.2.2 以点带面 |
| 6.2.3 智慧进化 |
| 6.3 揭阳古城公共空间人性活力策略 |
| 6.3.1 人行优先通行便捷 |
| 6.3.2 体验改善功用提升: |
| 6.3.3 弹性规划多样利用 |
| 6.3.4 景观渗透亲水营造 |
| 6.3.5 功能复合激发活力 |
| 6.3.6 公众参与促进融合 |
| 6.4 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）中国牡丹纹装饰特征演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的 |
| 1.2 文献探讨 |
| 1.2.1 国内研究动态 |
| 1.2.2 国外研究动态 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 风格学与图像学 |
| 1.3.2 符号学 |
| 1.3.3 语言学 |
| 1.4 相关概念的界定 |
| 1.4.1 装饰纹样 |
| 1.4.2 装饰艺术的领域 |
| 1.4.3 象征符号及其意义 |
| 2 中国牡丹概述 |
| 2.1 中国牡丹类群特征 |
| 2.2 中国牡丹名考 |
| 2.3 中国牡丹流行梗概 |
| 2.4 中国牡丹吉祥纹样 |
| 3 中国牡丹纹装饰的演变历程 |
| 3.1 史前时期 |
| 3.1.1 相关史料 |
| 3.1.2 装饰探讨 |
| 3.2 商周时期 |
| 3.2.1 文书记载 |
| 3.2.2 装饰探讨 |
| 3.3 两汉时期 |
| 3.3.1 药用始端 |
| 3.3.2 装饰探讨 |
| 3.4 魏晋南北朝时期 |
| 3.4.1 纹样显露 |
| 3.4.2 装饰探讨 |
| 3.5 隋唐时期 |
| 3.5.1 纹样繁盛 |
| 3.5.2 装饰探讨 |
| 3.6 宋元明清时期 |
| 3.6.1 纹样发展 |
| 3.6.2 装饰探讨 |
| 4 中国牡丹纹装饰的演变特征与寓意 |
| 4.1 中国牡丹纹装饰的演变特征 |
| 4.1.1 构成形象的演变 |
| 4.1.1.1 纹样形象的演变 |
| 4.1.1.2 构成骨式的演变 |
| 4.1.2 色彩运用的演变 |
| 4.1.2.1 魏晋至隋唐五代时期 |
| 4.1.2.2 宋元明清时期 |
| 4.1.3 装饰技法的演变 |
| 4.1.3.1 魏晋至隋唐五代时期 |
| 4.1.3.2 宋元明清时期 |
| 4.2 中国牡丹纹装饰的演变寓意 |
| 4.2.1 使用场合的演变 |
| 4.2.1.1 牡丹文学的演变 |
| 4.2.1.2 牡丹纹饰运用的演变 |
| 4.2.2 寓意的演变 |
| 4.2.2.1 隋唐之前的生存意念 |
| 4.2.2.2 隋唐时期的富贵大气 |
| 4.2.2.3 宋元明清时的吉祥寓意 |
| 5 结论:装饰风格与文化寓意之间 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 研究生期间发表的论文 |
| 致谢 |
（5）清前室宇赋研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和范围 |
| 二、室宇赋的保存 |
| 三、研究现状和本论文的研究价值 |
| 四、本论文的研究方法和结构框架 |
| 上篇：清前室宇赋总论 |
| 第一章 清前室宇赋的发展脉络 |
| 第一节 先秦文献中的室宇记载与描写 |
| 第二节 汉代宫殿赋、京邑赋的兴盛与室宇赋的产生 |
| 第三节 魏晋私宅赋的兴起 |
| 第四节 唐以后室宇赋种类的繁滋 |
| 第二章 清前室宇赋之思想文化关联 |
| 第一节 室宇命名寓意与题咏旨趣 |
| 第二节 对室宇的环境选择与室主之精神追求 |
| 第三节 赋中与室宇相关的礼义推崇与德性尊尚 |
| 第三章 清前室宇赋之创作动机与艺术特色 |
| 第一节 发愤表志：室宇赋的创作动机 |
| 第二节 较量世俗：室宇赋发愤写志的主要方式 |
| 第三节 洒脱活络：室宇赋灵活多变的行文方式 |
| 第四节 道胜情泰：室宇赋的虚构艺术 |
| 中篇：清前私宅赋论析 |
| 第一章 汉唐私宅赋 |
| 第一节 汉代私宅赋的仰慕情怀 |
| 第二节 魏晋南北朝私宅赋的生命意识与山水情怀 |
| 第三节 唐代私宅赋的昂扬气势和淑世情怀 |
| 第二章 宋代私宅赋 |
| 第一节 北宋私宅赋沉潜内转的情思 |
| 第二节 南宋室宇赋的理趣韵致美 |
| 第三节 宋代私宅赋的文人风雅和悲感情怀 |
| 第四节 宋代室宇赋的出世情怀 |
| 第五节 宋代私宅赋创作风格的嬗变 |
| 第六节 乐天委命的金代私宅赋 |
| 第三章 元代私宅赋 |
| 第一节 元代私宅赋的隐者情怀 |
| 第二节 耶律铸私宅赋：园艺之趣与治业之情的有机交融 |
| 第三节 戴表元私宅赋：循理而安,修身俟命的通达人生 |
| 第四节 袁桷私宅赋之道家、道教意蕴 |
| 第五节 元代私宅赋的文体特征 |
| 第四章 明代私宅赋 |
| 第一节 明代私宅赋的孝思主题 |
| 第二节 明代私宅赋通变达观的仕隐观 |
| 第三节 明代私宅赋雅俗共赏的审美倾向 |
| 第四节 明代私宅赋强烈的理学色彩 |
| 第五节 明代复古运动与私宅赋创作 |
| 下篇：清前其他各类室宇赋探析 |
| 第一章 教育类室宇赋：重学崇德,志在王道 |
| 第一节 官学赋：政教一体,证圣里仁 |
| 第二节 私学赋与书院赋：崇经重学,兴复圣道 |
| 第三节 学校赋的儒者情怀 |
| 第二章 游观类室宇赋：探奇览胜,景生情外 |
| 第一节 游观类室宇赋的主要内容 |
| 第二节 文人生活与游观类室宇赋创作 |
| 第三节 游观类室宇赋托兴抒怀的主体创作模式 |
| 第三章 公堂、宗教与礼制类室宇赋 |
| 第一节 公堂赋：茂昭清德,仁形于心 |
| 第二节 宗教类室宇赋：清幽圣境,渺忽仙灵 |
| 第三节 礼制类室宇赋：崇圣祭祖,威仪俱盛 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附：清前室宇赋目录(756篇) |
| 博士期间科研、获奖情况 |
| 致谢 |
（6）宋辽金乐舞服饰艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、 问题的提出 |
| 二、 选题的几点解释 |
| 第一章 宋辽金乐舞服饰的溯源 |
| 第一节 原始乐舞服饰的萌芽 |
| 第二节 战国至汉代乐舞服饰的发展 |
| 第三节 南北朝至唐时期乐舞服饰的鼎盛 |
| 第四节 五代十国时期乐舞服饰的继承与发展 |
| 第五节 本章小结 |
| 第二章 宋辽金乐舞服饰的文化背景 |
| 第一节 历史文化背景 |
| 第二节 乐舞文化背景 |
| 第三节 影响乐舞服饰的综合因素 |
| 第三章 宋辽金时期的乐舞服饰 |
| 第一节 仪式表演类乐舞服饰 |
| 一、 大曲、大乐类乐舞服饰 |
| 二、 队舞类乐舞服饰 |
| 三、 旗鼓类乐舞服饰 |
| 四、 仪式表演类乐舞服饰综述 |
| 第二节 社会生活类乐舞服饰 |
| 一、 伎乐服饰 |
| 二、 舞队服饰 |
| 三、 乐舞杂剧服饰 |
| 四、 备宴、宴饮乐舞服饰 |
| 五、 丧葬乐舞服饰 |
| 六、 社会生活类乐舞综述 |
| 第三节 宗教类乐舞服饰 |
| 一、 道教乐舞服饰 |
| 二、 佛教乐舞服饰 |
| 三、 宗教乐舞服饰综述 |
| 第四章 宋辽金乐舞服饰艺术的精神内涵 |
| 第一节 乐舞主题的表现 |
| 一、 主题之—西域文化 |
| 二、 主题二—节庆文化 |
| 三、 主题三—宗教文化 |
| 第二节 价值观念的呈现 |
| 一、 尚“雅”的社会心理 |
| 二、 尚“乐”的生命精神 |
| 三、 尚“祥”的思想观念 |
| 四、“鬼神”崇拜的民间思想 |
| 第三节 社会审美观的体现 |
| 一、 “簪花”、“戴花”的人生态度 |
| 二、 尚着道袍的精神内涵 |
| 第五章 宋辽金乐舞服饰的艺术特征 |
| 第一节 乐舞服饰的审美性 |
| 一、 舞台美术中的乐舞服饰审美 |
| 二、 乐舞交流中的服饰审美融合 |
| 三、 乐舞传播中的雅与俗的流变 |
| 第二节 乐舞服饰的装饰性 |
| 一、 款式的装饰性 |
| 二、 饰物的装饰性 |
| 三、 纹样的装饰性 |
| 四、 色彩的装饰性 |
| 第三节 乐舞服饰的符号性 |
| 一、 乐舞服饰符号性的表现 |
| 二、 乐舞服饰符号的生成过程 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论着、论文 |
| 后记 |
（7）道教风水与美学（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 1 引言 |
| 1.1 选题的研究背景与意义 |
| 1.2 选题的文献综述 |
| 1.2.1 涉及道教与风水的研究 |
| 1.2.2 涉及风水与美学思想的研究 |
| 1.2.3 涉及道教风水美学实践的研究 |
| 1.3 研究目标、原则和方法 |
| 1.4 论文框架及创新点 |
| 1.4.1 论文框架 |
| 1.4.2 主要创新点 |
| 2 道教风水理论 |
| 2.1 道教与风水的关系 |
| 2.1.1 风水与释、儒两家的关系 |
| 2.1.2 风水与道家、道教的关系 |
| 2.1.3 道教与风水的共同基础 |
| 2.1.4 道教对风水的促进与贡献 |
| 2.2 道教风水的提出和界说 |
| 2.2.1 道教风水的提出 |
| 2.2.2 道教风水的界说 |
| 2.3 道教风水理论的内涵与外延 |
| 2.3.1 道教山岳崇拜与择山之法 |
| 2.3.2 洞天福地信仰与择洞之法 |
| 2.3.3 道教水信仰与择水之法 |
| 2.3.4 道教的环境观念与择境之法 |
| 2.3.5 道教的建筑理念与建造之法 |
| 2.3.6 道教的生活方式与起居之法 |
| 2.4 道教风水理论的特征 |
| 2.4.1 宝地神授、神真卫护 |
| 2.4.2 养生修炼、怡情悦志 |
| 2.4.3 传播过程神秘化 |
| 2.4.4 思维模式身体化 |
| 2.4.5 服务对象政治化 |
| 3 道教风水美学 |
| 3.1 道教风水理论何以进入美学范畴? |
| 3.1.1 天人合一的集体潜意识 |
| 3.1.2 和谐有情的心理诉求 |
| 3.1.3 趋吉避凶的生存本能 |
| 3.1.4 实用功利的生存美学 |
| 3.2 道教风水美学如何归属? |
| 3.2.1 道教风水美学属于道教美学 |
| 3.2.2 道教风水美学属于生态美学 |
| 3.2.3 道教风水美学属于生命美学 |
| 3.2.4 道教风水美学的三大理论构成 |
| 3.3 道教风水美学的内在基础 |
| 3.3.1 道教风水美学之内在的逻辑性 |
| 3.3.2 道教风水美学之潜在信仰性 |
| 3.3.3 道教风水美学之方法论价值 |
| 3.4 道教风水美学的外在表现 |
| 3.4.1 化善为美：道教风水美学的基本内涵 |
| 3.4.2 隐喻象征：道教风水美学的主题思想 |
| 3.4.3 以术体道：道教风水美学的实践方式 |
| 3.4.4 虚实结合：道教风水美学的操作理念 |
| 4 道教风水美学实践 |
| 4.1 历代道士的道教风水美学实践 |
| 4.2 道教宫观风水的美学实践 |
| 4.2.1 道教宫观概述 |
| 4.2.2 道教宫观美学的风水追求 |
| 4.2.3 道教宫观风水的美学追求 |
| 5 道教风水美学的当代价值 |
| 5.1 生态保护价值 |
| 5.2 休闲养生价值 |
| 5.3 建筑规划价值 |
| 5.4 思想观念价值 |
| 5.5 旅游开发价值 |
| 5.6 道教风水美学之不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（8）宋辽夏金装饰纹样研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究的缘起 |
| 二、学术回顾 |
| 三、研究对象界定 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 宋辽夏金时期装饰纹样发展的历史背景 |
| 第一节 宋辽夏金装饰纹样的历史传承 |
| 一、宋辽夏金以前装饰纹样的发展轨迹 |
| 二、继承发展的宋辽夏金装饰纹样 |
| 第二节 宋辽夏金时期装饰纹样发展的社会背景 |
| 一、政权的并立和对峙 |
| 二、经济文化的发展与融合 |
| 第三节 宋辽夏金装饰纹样技艺的发展 |
| 一、宋辽夏金手工业的发展 |
| 二、工艺美术品装饰技术的提高 |
| 第二章 多姿多彩的宋辽夏金装饰纹样 |
| 第一节 几何纹样 |
| 一、回纹 |
| 二、八达晕 |
| 三、卍字纹 |
| 四、方胜纹 |
| 五、球路纹 |
| 第二节 植物纹样 |
| 一、牡丹纹 |
| 二、莲花纹 |
| 三、菊花纹 |
| 四、叶纹 |
| 五、瓜果纹 |
| 第三节 动物纹样 |
| 一、龙纹 |
| 二、凤纹 |
| 三、虎纹 |
| 四、狮纹 |
| 五、摩羯纹 |
| 第四节 人物纹样 |
| 一、佛教人物纹样 |
| 二、人物故事纹样 |
| 三、乐、舞、杂剧纹样 |
| 四、婴戏纹 |
| 第五节 其它纹样 |
| 一、水纹 |
| 二、抽象纹样 |
| 三、舟船纹 |
| 第三章 宋代装饰纹样的艺术特征 |
| 第一节 审美意识的变迁 |
| 第二节 影响宋代装饰纹样的人文因素 |
| 一、宋代政治经济制度对装饰纹样的影响 |
| 二、宋代思想文化对装饰纹样的影响 |
| 三、宋代文学对装饰纹样的影响 |
| 四、宋代书画对装饰纹样的影响 |
| 第三节 装饰纹样的普及 |
| 一、城市经济繁荣发展为装饰纹样普及创造了物质条件 |
| 二、世俗文化兴起为装饰纹样普及打下了人文基础 |
| 三、科学技术的进步为装饰纹样的普及作好了技术准备 |
| 第四节 雅与俗共赏的装饰纹样艺术风格 |
| 一、装饰纹样中的雅 |
| 二、装饰纹样中的俗 |
| 三、雅俗共赏的装饰纹样特色 |
| 第五节 疏与满并存的装饰纹样构图 |
| 第六节 范式与自由化的装饰纹样艺术手法 |
| 一、宋代装饰纹样的范式 |
| 二、宋代纹样自由化的装饰手法 |
| 第七节 装饰纹样多种艺术形式的借鉴——以瓷器纹样为例 |
| 一、对漆器艺术的借鉴 |
| 二、对金属器艺术的借鉴 |
| 三、对剪纸艺术的借鉴 |
| 四、对建筑艺术的借鉴 |
| 五、对绘画艺术的借鉴 |
| 六、对雕塑艺术的借鉴 |
| 七、对染织艺术的借鉴 |
| 第四章 辽夏金装饰纹样的艺术特征 |
| 第一节 独树一帜的辽代装饰纹样 |
| 一、走进自然——游牧生活影响下的装饰纹样 |
| 二、唐风宋韵——中原汉文化对辽代装饰纹样的影响 |
| 三、佛道之光——佛道文化对辽代装饰纹样的影响 |
| 四、兼容并蓄——外来文化对辽代装饰纹样的影响 |
| 第二节 佛光辉映的西夏装饰纹样 |
| 一、走进佛国——多元佛教影响下的装饰纹样 |
| 二、承袭唐宋——中原汉文化对西夏装饰纹样的影响 |
| 三、博采众长——外来文化对西夏装饰纹样的影响 |
| 第三节 豪放质朴的金代装饰纹样 |
| 一、走进中原——辽宋文化影响下的装饰纹样 |
| 二、面向世俗——佛道文化对金代装饰纹样的影响 |
| 三、多元交融——外来文化对金代装饰纹样的影响 |
| 第五章 宋辽夏金装饰纹样的历史地位及影响 |
| 第一节 宋辽夏金装饰纹样的历史地位 |
| 一、承前启后、继往开来——中国装饰纹样史上一个重要转折时期 |
| 二、由古典趋向于世俗、从宫廷拓展到市场——奠定了中国装饰纹样发展的格局 |
| 第二节 宋辽夏金装饰纹样对后世的影响 |
| 一、对元、明、清装饰纹样的影响 |
| 二、对近现代中国民间装饰纹样的影响 |
| 第三节 宋代装饰纹样对周边国家的影响 |
| 结论 |
| 一、宋代装饰纹样作为主流的发展 |
| 二、辽夏金装饰纹样的并存发展 |
| 三、宋辽夏金装饰纹样的互动和交融丰富了中华装饰纹样 |
| 四、奠定了中华装饰纹样发展的格局 |
| 征引文献 |
| 一、史料古籍 |
| 二、论述着作 |
| 三、期刊论文 |
| 四、图像书籍 |
| 附录 |
| 表 1 宋辽西夏金政权的建立 |
| 表 2 宋辽西夏金政权的主要战争与和议 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及论着 |
| 后记 |
（9）少数民族生态文化资源保护与文化产业研究 ——以图们江区域朝鲜族聚居村为个案（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACTS |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、相关学术研究动态 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 生态文化资源保护与建构文化产业理论基础 |
| 第一节 生态文化与文化产业 |
| 一、生态文化与文化产业的概念 |
| 二、生态文化的特征与文化产业发展趋势 |
| 三、民族学视野下的生态文化产业概念——社会可持续发展 |
| 四、建构文化产业可持续发展的原则 |
| 第二节 文化资源产业化的理论基础 |
| 一、文化资源的基本含义 |
| 二、文化资源产业化的马克思文化生产力理论 |
| 三、文化资源产业化的文化资本理论 |
| 四、民族文化产业化发展的理论 |
| 第三节 文化产业与图们江区域可持续发展 |
| 一、文化产业可持续发展的理论依据 |
| 二、文化产业可持续发展的方向及前景 |
| 三、文化产业对图们江区域发展的意义 |
| 第二章 图们江区域朝鲜族聚居村文化资源及现状 |
| 第一节 图们江区域朝鲜族聚居村的诸种环境因素 |
| 一、图们江区域朝鲜族聚居村地理环境 |
| 二、图们江区域朝鲜族聚居村生态环境 |
| 三、图们江区域朝鲜族聚居村历史环境 |
| 第二节 图们江区域朝鲜族聚居村文化资源概况 |
| 一、图们江区域朝鲜族聚居村调查概况 |
| 二、图们江区域朝鲜族聚居村文化资源一览表 |
| 第三节 图们江区域朝鲜族聚居村文化发展存在问题及其思考 |
| 一、图们江区域朝鲜族聚居村文化建设中存在的问题 |
| 二、图们江区域朝鲜族聚居村文化产业发展思考 |
| 第三章 图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源及保护价值 |
| 第一节 图们江区域朝鲜族聚居村农耕文化中的生态文化 |
| 一、图们江区域朝鲜族聚居村稻作文化 |
| 二、图们江区域朝鲜族聚居村苹果梨文化 |
| 三、舞蹈"农乐舞"中展现的农耕生态宗教习俗文化 |
| 四、小说《苦难的年代》与《流泪的图们江》中的环境适应故事 |
| 第二节 图们江区域朝鲜族聚居村生活领域中的食宿生态文化 |
| 一、朝鲜族居址选择与房屋结构中的生态文化 |
| 二、朝鲜族饮食中的生态文化 |
| 第三节 图们江区域朝鲜族聚居村制度文化中的生态文化 |
| 一、龙井三合天佛指山保护区松茸管理圈的生态文化 |
| 二、珲春为龙头的水域、湿地、边境区域生态旅游文化 |
| 三、图们江流域非物质文化的生态型 |
| 四、以长白山为中心的"人与生物圈"区域生态文化 |
| 第四节 图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源保护及价值 |
| 一、图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源的特点 |
| 二、图们江区域朝鲜族聚居村生态文化资源保护价值 |
| 第四章 图们江区域朝鲜族聚居村文化产业的实证分析 |
| 第一节 中韩两国文化内容型依据(ON-LINE) |
| 一、中国"西北人文资源环境基础数据库"概况 |
| 二、韩国"文化原型数字化内容库"概况 |
| 三、中韩两国数据库的比较 |
| 第二节 中韩两国文化模式型依据(OFF-LINE) |
| 一、中国云南仙人洞保护式旅游产业模式 |
| 二、图们江区域安图县万宝镇红旗村生态旅游业模式 |
| 三、韩国安东文化产业"传受式保护"模式 |
| 第三节 图们江区域朝鲜族聚居村文化产业实证研究的SWOT分析 |
| 一、优势(Strengths)分析 |
| 二、劣势(Weaknesses)分析 |
| 三、机遇(Opportunities)分析 |
| 四、挑战(Threats)分析 |
| 第五章 图们江区域文化产业模式的构建 |
| 第一节 区域文化产业的概念 |
| 第二节 建构图们江区域文化产业的三种模式 |
| 一、模式1:文化内容主题村建设模式 |
| 二、模式2:生态文化内容数字化模式 |
| 三、模式3:文化创意产业链模式 |
| 第三节 建构图们江区域文化产业模式的几点建议及期望 |
| 一、建构图们江区域文化产业模式的几点建议 |
| 二、建构图们江区域文化产业模式的期望 |
| 结论 |
| 一、研究的主要创新点 |
| 二、研究中存在的不足及需要进一步研究的问题 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 图们江区域朝鲜族聚居村文化资源访谈提纲 |
| 图们江流域延边朝鲜族聚居村田野调查表格式 |
| 表一、调查村生态文化资源类型及内容表 |
| 表二、调查村民信息表 |
| 表三、调查文化资源搜集目录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 后记 |
（10）赵长庚教授学术思想研究（下篇）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 插图及附表目录 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 山地人居环境研究的领域开拓 |
| 1.1.2 西蜀园林研究的独树一帜 |
| 1.1.3 研究方向转变反映大建筑学科的发展轨迹 |
| 1.2 研究现状概述 |
| 1.3 研究内容对象 |
| 1.3.1 生平研究 |
| 1.3.2 学术思想 |
| 1.3.3 附录 |
| 1.4 研究手段和研究方法 |
| 1.4.1 文本研究法 |
| 1.4.2 口述历史研究法 |
| 1.4.3 实证与阐释相结合法 |
| 1.4.4 比较分析法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 早年概述 |
| 3 重燃激情 |
| 3.1 重返校园 |
| 3.2 再担重任 |
| 3.2.1 编着规划教材 |
| 3.2.2 研究规划理论 |
| 3.2.3 特色教学道路 |
| 3.3 研究转型 |
| 3.3.1 学科发展背景 |
| 3.3.2 协办园林学科 |
| 3.3.3 编着园林教材 |
| 3.4 游学传道 |
| 3.5 着书立作 |
| 4 晚年岁月 |
| 4.1 教书教人 |
| 4.1.1 得意门生 |
| 4.1.2 学术影响 |
| 4.1.3 实践指导 |
| 4.1.4 生活关怀 |
| 4.1.5 赤诚爱国者 |
| 4.2 积劳成疾 |
| 4.3 与世长辞 |
| 5 缅怀先者 |
| 6 赵长庚先生在城市发展战略规划领域项目研究 |
| 6.1 城市发展战略规划的定义 |
| 6.2 城市发展战略规划的研究背景 |
| 6.3 海南岛历史文化评述及旅游发展设想 |
| 6.3.1 海南岛产生背景及现状条件分析 |
| 6.3.2 文化价值研究 |
| 6.3.3 旅游开发规划设想 |
| 6.4 评述 |
| 6.4.1 对海南岛历史文化进行评述 |
| 6.4.2 将旅游发展作为当时海南发展的战略目标 |
| 6.4.3 三大重点城市旅游发展战略设想体现差异性 |
| 7 赵长庚先生在风景名胜规划领域项目研究 |
| 7.1 风景名胜区的定义 |
| 7.2 风景名胜区的研究背景 |
| 7.2.1 风景名胜区的研究概况 |
| 7.2.2 赵长庚先生关于风景名胜区的研究概况 |
| 7.3 大足县“三山一镇”风景旅游名胜古迹规划 |
| 7.3.1 北山、南山、香山的文化价值 |
| 7.3.2 “三山”旅游开发规划的设想 |
| 7.3.3 “一镇”旅游开发规划的设想 |
| 7.4 江油窦圌山风景区总体规划 |
| 7.4.1 窦圌山风景区历史文化背景分析 |
| 7.4.2 窦圌山风景区现状条件及开发价值分析 |
| 7.4.3 窦圌山风景区寺庙等古迹名胜分析 |
| 7.4.4 窦圌山风景区规划建议 |
| 7.5 合川钓鱼城风景区总体规划 |
| 7.5.1 钓鱼城风景区的现状条件分析 |
| 7.5.2 钓鱼城风景区的旅游价值探讨 |
| 7.5.3 钓鱼城风景区的分区规划 |
| 7.5.4 钓鱼城风景区的环境保护分级 |
| 7.5.5 钓鱼城风景区的其他相关专项规划 |
| 7.6 评述 |
| 7.6.1 风景名胜区规划应深入挖掘其文化价值 |
| 7.6.2 风景名胜区规划应重视保护问题 |
| 7.6.3 风景名胜区规划的分期开发 |
| 8 赵长庚先生在历史文化名城、名区保护规划领域项目研究 |
| 8.1 历史文化名城的定义 |
| 8.2 历史文化名城的研究背景 |
| 8.2.1 历史文化名城的研究概况 |
| 8.2.2 赵长庚先生关于历史文化名城的研究概况 |
| 8.3 都江堰市的历史文化名城规划 |
| 8.3.1 都江堰市的历史沿革 |
| 8.3.2 都江堰市的名城保护及旅游价值分析 |
| 8.3.3 都江堰市的主要景区保护与发展规划 |
| 8.3.4 都江堰市的其他风景名胜 |
| 8.4 评述 |
| 8.4.1 历史文化名城保护区与保护范围的划分 |
| 8.4.2 历史文化名城的更新问题 |
| 8.4.3 历史文化名城中各层次规划的统一协调 |
| 9 赵长庚先生在传统园林领域项目研究 |
| 9.1 传统园林的历史沿革 |
| 9.2 传统园林的研究背景 |
| 9.2.1 传统园林的研究概况 |
| 9.2.2 赵长庚先生关于传统园林的研究概况 |
| 9.3 德阳东湖山公园 |
| 9.3.1 东湖山公园简介 |
| 9.3.2 东湖山公园规划背景 |
| 9.3.3 东湖山公园规划结构及建筑、景观立意 |
| 9.4 桂湖公园 |
| 9.4.1 桂湖公园规划背景 |
| 9.4.2 桂湖公园规划设计及景观立意 |
| 9.5 涪陵望州公园 |
| 9.5.1 望州公园调查背景 |
| 9.5.2 望州公园印象 |
| 9.6 评述 |
| 9.6.1 传统园林的用地选址 |
| 9.6.2 传统园林的规划布局 |
| 9.6.3 传统园林的游赏路线 |
| 10 着书《西蜀历史文化名人纪念园林》 |
| 10.1 西蜀名人纪念园林名词界定 |
| 10.2 西蜀名人纪念园林研究现状 |
| 10.3 西蜀名人纪念园林主要类型及代表园林 |
| 10.4 解读《西蜀历史文化名人纪念园林》 |
| 10.4.1 成都武侯祠——祠园共赏、庄严清幽 |
| 10.4.2 成都杜甫草堂——草堂留后世，诗圣着千秋 |
| 10.4.3 成都望江楼——竹数江楼好，诗让草堂多 |
| 10.4.4 新都桂湖——桂子天香冉冉，芙蕖玉叶田田 |
| 10.4.5 新繁东湖——典雅而清丽，繁江卫公堂 |
| 10.4.6 眉山三苏祠——三苏名千古，水竹伴祠堂 |
| 10.4.7 蜀州罨画池——风光留罨画，崇庆古蜀州 |
| 10.4.8 邛崃文君井与古瓮园——古井遗汉制，琴台忆凤歌 |
| 10.5 评述 |
| 10.5.1 纪念性在西蜀园林中的重要性 |
| 10.5.2 文化性在西蜀园林发中的重要性 |
| 10.5.3 植物种植在西蜀园林中的重要性 |
| 10.5.4 古雅清旷、飘逸乡情为西蜀园林之特征 |
| 10.5.5 先生笔下九处园林特征总结 |
| 11 余论 |
| 11.1 赵长庚先生学术思想之评价 |
| 11.2 研究心得 |
| 11.3 本研究存在的缺憾 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
四、观赏灵芝造形培育技术（论文参考文献）
- [1]富冈铁斋艺术风格研究[D]. 付永军. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
- [3]揭阳古城历史公共空间形态特征与保护策略研究[D]. 林冬娜. 华南理工大学, 2019(01)
- [4]中国牡丹纹装饰特征演变研究[D]. 李沙颖. 浙江农林大学, 2016(05)
- [5]清前室宇赋研究[D]. 易永姣. 湖南师范大学, 2014(09)
- [6]宋辽金乐舞服饰艺术研究[D]. 程雅娟. 苏州大学, 2013(11)
- [7]道教风水与美学[D]. 王巧玲. 浙江大学, 2012(06)
- [8]宋辽夏金装饰纹样研究[D]. 谷莉. 苏州大学, 2011(06)
- [9]少数民族生态文化资源保护与文化产业研究 ——以图们江区域朝鲜族聚居村为个案[D]. 郑喜淑. 中央民族大学, 2010(02)
- [10]赵长庚教授学术思想研究（下篇）[D]. 刘柳. 重庆大学, 2010(03)