一、建筑与美术教育的关系（论文文献综述）
魏旭强[1]（2021）在《公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究》文中研究表明内蒙古旧美术馆于1997建成,是当时自治区唯一的专业性美术馆。随着时间推移和新美术馆的建成,承载了一代人历史记忆的旧美术馆逐渐变得闲置下来,面临着是该拆还是该留的尴尬处境。我国目前大量性存量建筑的适应性更新已经成为当下各地建筑师面临和探讨主要问题。然而,在建筑设计策划阶段,存量建筑的发展方向如何能最大限度地满足使用者需求的问题依然没有得到重视和解决。本文试图引入社会学领域扎根理论的研究方法,通过对呼和浩特旧美术馆旧建筑案例进行使用人群调研访谈分析研究,形成理论模型,并以此为依据反映社会居民对于内蒙古旧美术馆建筑的改扩建策划意向。文章首先对旧美术馆相关的50人进行深度访谈,整理分析并总结各访谈案例中使用者对当前美术馆的更新意向,得到1186个标签619个概念和194个初始范畴,通过进一步的提炼与归纳,围绕旧建筑评价(、宏观定位、使用意向和建筑改造意向等4个主导方向形成共61个附属范畴客观反映了使用者对于内蒙古旧美术馆评价与改造的意向,在此基础上构建出公众参与视角下内蒙古旧美术馆更新意向模型。本研究分析了公众参与视角下旧建筑改造的的总体意向,并将内蒙古旧美术馆更新意向分为五类,包括旧美术馆评价、宏观定位、功能意向、展览意向、建筑改造意向五个维度。内蒙古旧美术馆不仅是本地域90年代现代主义建筑的主要代表,也承载了一代人的历史记忆,具有重要的历史价值,应当保留并改扩建;内蒙古旧美术馆应该补充新美术馆的缺陷,继续为普通民众提供民间美术类作品的展示场所,并为社区提供相应的艺术文化服务,其主要功能意向依然是展示功能尽量做到展示类型多元化,展示形式多样化;内蒙古旧美术馆建筑尽量设计入口缓冲,增加停车和室外活动场地,在建筑空间方面尽量增加空间的舒适度和灵活度,增加休闲空间,尽量在材料、灯光、色彩等方面,既要尊重历史建筑,又要营造现代气息和地域特色,形成新的地域建筑景观。综上所述,公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查表明扎根理论在旧建筑更新过程中,在设计策划阶段通过扎根理论基于公众认知的意向调查是可行的,既激活了旧建筑场所功能空间的活力,又满足了使用者的需求,对未来旧建筑改扩建具有一定的参考意义。
李金檀[2]（2021）在《内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案》文中认为
苏红利[3]（2021）在《张家口建筑遗产资源融入初中美术教学实践研究》文中研究指明
杜蓉[4]（2021）在《基于中日美术教材比较研究下的国内初中美术ESD理念课程探索》文中研究说明
何蕾[5]（2021）在《藏区M市小学美术教学中嘉绒藏族文化传承的现状研究》文中研究指明嘉绒藏区有着绚烂多彩的民族传统文化,这些传统文化中不乏丰富的美术课程教学资源。将这些传统文化资源与学科教育相结合,可以对美术学科资源的开发以及民族文化的传承和保护起着促进作用。就当前嘉绒藏区小学美术课程来看,该地区民族文化与美术课程很少进行有效创新融合,该地区也缺乏与本土文化相关的美术校本课程。因此,如何在美术教学中融入本土文化,进一步在美育教育过程中传承民族文化显得尤为重要。笔者借此研究如何在藏区小学美术教学活动中传承嘉绒藏族文化,分析小学美术教育与嘉绒藏族民族文化传承的现状及问题,将嘉绒藏族文化科学的融入到小学美术课程之中,无论对传承嘉绒藏族文化、提高学生美术素养、拓展教学方法,还是对满足该地区学生在求学阶段多样化的教育需求,并促进藏区教育事业、社会经济发展以及民族传统文化的传承和保护都具有着十分重要的现实意义。本文分四章来论述M市小学的美术教学中嘉绒藏族文化教育现状,在介绍前人研究成果和相关理论的基础上,调查分析M市小学美术教学中融入嘉绒藏族文化教育现状。通过分析美术教学与嘉绒藏区文化的之间的关系,描述在小学美术教育中,学科教学与嘉绒藏族文化融合创新的重要性。同时,通过向M市的学校管理人员、老师和学生进行了相关的访谈和问卷调查,对在M市小学的美术教学活动中嘉绒藏族文化的传承中存在的阻碍,有针对性的对存在问题进行分析研究,进一步提出合理可行的对策建议。
曹勇[6]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究指明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[7]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
郭立忠[8]（2021）在《中国现代漆画研究》文中认为中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
房倩[9]（2021）在《地方建筑艺术在初中美术课程的应用研究 ——以武当山建筑造型为例》文中认为随着我国教育事业的不断发展和当代新课程改革的进一步推进,拓展优质课程资源已成为教育领域的重要课题。最新的《全日制义务教育美术课程标准》明确指出各地中小学要结合地方优势,广泛利用校外各种课程资源,开展多种形式的美术教育活动。地方建筑艺术是特色地域文化的重要体现,亦是先代匠人们精妙技艺和人文精神的结晶,蕴藏着丰富的美术教育资源,将其应用到初中美术教学中,正契合了美术课程标准对拓展课程资源的新要求。武当山古建筑群作为世界着名物质文化遗产,其建筑造型代表了我国明清时期建筑艺术的最高水平,它无疑是秦巴山区传统艺术文化中最具有代表性的组成部分之一。将武当山建筑造型所具有的独特艺术价值和丰厚文化底蕴应用到初中美术课程中,将会对初中学生美术素养的进一步提高和地区艺术文化的广泛传承起到不可替代的作用,对构建地方特色美术课程体系,培养具有民族民间情感的创新型人才也具有极其重要的意义。本文内容主要包含以下七个部分:第一部分,首先,阐述课题来源、研究目的及研究意义;其次,笔者查阅与整理了包含“地方建筑”、“课程资源”及“初中美术”等关键词的相关文献,对国内外的研究现状进行分析;最后,依据本课题的研究目的及国内外的研究现状,确定了具体的研究内容和方法。第二部分,是关于地方建筑艺术与武当山建筑造型的概述。首先对地方建筑艺术的概念进行界定;接着在对武当山建筑进行多次实地考察的基础上,对其独有的造型特征进行分析和总结,确定本论文的具体研究范围;最后对武当山建筑造型的价值进行了深刻剖析。第三部分,是对武当山建筑造型在初中美术课程中应用的可行性进行研究。主要涉及美术教育的功能和价值方面的研究、初中学生心理发展规律方面的研究、美术新课程标准要求方面的研究。第四部分,采用问卷调查和访谈调查相结合的方式,对十堰市不同类型的几所初级中学的学生和教师分别进行了相关调查。调查后通过总结分析调查数据得出结论:武当山建筑造型资源没有被完全开发应用到初中美术教学中,但是当地师生都表示对武当山建筑造型很感兴趣,并希望武当山建筑造型资源能够被引入本地初中美术课堂进行教学,且对学习武当山建筑造型提供了一些建设性的参考意见,为教学案例的设计提供了帮助。第五部分,主要论述武当山建筑造型应用于初中美术课程的理论基础和策略。以布鲁纳的发现学习理论作为理论依据进行教学设计,在此基础上制定了以下教学策略:1.创设情境发现具体问题,激发学生内部动机;2.直觉感悟发现造型特征,培养学生观察能力;3.合作探究发现新颖创意,提升学生创新水平;4.多元评价发现独特表现,促进学生全面发展。第六部分,详述具体的教学实践案例。包括“欣赏·评述”教学领域中《探秘武当建筑独特造型》的课例实践,“造型·表现”教学领域中《我眼中的武当古建筑》课例实践和“设计·应用”学习领域中《匠心独运的武当建筑纹样》课例实践。三个教学案例中均包含教学目标、教学内容与过程、教学成果展示及反思等方面。在教学实施过程中笔者采用了多种教学方法,使学生的美术鉴赏能力、艺术创新能力和实践能力均得到了一定的发展;学生深入了解并逐渐加深了对武当山建筑造型的热爱,提高了保护并传承祖国传统艺术文化的意识,增强了文化自信和民族自豪感。第七部分,总结、展望及一般方法的提出。对武当山建筑造型在初中美术课程中的应用研究进行了总结,包括研究成果、存在的问题和困难以及一些启示和展望,并最终提出地方建筑艺术在初中美术课程中应用的一般方法。
耿丽宇[10]（2021）在《核心素养下高中美术教学目标的设计和实施研究》文中指出高中美术教学目标是美术教学中最基础、最具体的部分,是教师实施教学活动的方向。《普通高中美术课程标准（2017年版）》中提出了美术学科核心素养,在此背景下,教学目标的设计和实施需进一步完善。从而帮助教师实现从“双基”——“三维目标”——核心素养下教学目标设计的转变,增强目标意识,逐步提升课堂教学质量。同时,本文的研究是在《普通高中美术课程标准（2017年版）》指导下进行,借新教材走进课堂的契机,教学目标的设计与实施必将对学生的美术学习产生积极影响。五个核心素养通过目标设计与实施落实在课堂教学中,学生是直接受益者,促进学生全面发展。本文共分为六部分:第一部分是绪论,介绍了研究问题、研究综述及研究思路,为论文的论述与研究明确起点。第二部分是高中美术教学目标设计概述,具体论述相关词义的理解。探究高中美术教学目标设计沿革的三个时期及理论依据。第三部分阐述核心素养下高中美术教学目标设计与实施中存在的问题及归因。运用问卷调查法,对所调查区域当前高中美术教学目标设计与实施情况进行总结分析;查找罗列问题,作逐条分析,探究问题形成的原因。第四部分是核心素养下高中美术教学目标的设计策略的论述。以尹少淳老师、王大根老师关于高中美术教学目标的设计方法为指南,基于本地区高中美术教育教学的实际情况,进一步提出核心素养下的教学目标设计与实施方法。第五部分论述核心素养下高中美术教学目标实施策略的案例分析与研究。选取高中美术必修模块《美术鉴赏》教材的具体课例,分析教学目标的设计与实施的方法和策略。第六部分是结语部分。概括论述,总结不足,提出可以进一步探究的思考,展望所调查地区高中美术学科在执行学科核心素养下教学目标设计与实施后的前景。
二、建筑与美术教育的关系（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、建筑与美术教育的关系（论文提纲范文）
（1）公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题提出 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 旧建筑有机更新的相关研究 |
| 1.3.2 使用者参与的建筑策划研究 |
| 1.3.3 研究现状总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.6 研究范围 |
| 1.7 论文框架 |
| 第二章 国内外相关理论和案例研究 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 城市旧建筑 |
| 2.1.2 微更新 |
| 2.1.3 公众参与 |
| 2.1.4 使用者为中心 |
| 2.2 扎根理论概述 |
| 2.2.1 扎根理论的起源 |
| 2.2.2 扎根理论发展及特点 |
| 2.2.3 扎根理论研究程序 |
| 2.2.4 扎根理论的应用 |
| 2.3 旧建筑更新案例分析 |
| 2.3.1 国外相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.3.2 国内相关旧建筑更新案例研究 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 内蒙古旧美术馆概述 |
| 3.1 内蒙古旧美术馆简介 |
| 3.1.1 内蒙古旧美术馆建设背景 |
| 3.1.2 内蒙古旧美术馆区位分析 |
| 3.2 内蒙古旧美术馆历史沿革 |
| 3.3 内蒙古旧美术馆建筑本体调查 |
| 3.3.1 调查概述 |
| 3.3.2 建筑空间尺度 |
| 3.3.3 建筑功能组成 |
| 3.3.4 交通流线分析 |
| 3.3.5 建筑立面造型及材料 |
| 3.3.6 建筑周边环境 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 内蒙古旧美术馆更新意向调查 |
| 4.1 扎根理论的可行性分析 |
| 4.1.1 使用者需求的改扩建研究 |
| 4.1.2 扎根理论的可行性 |
| 4.2 调研数据收集 |
| 4.2.1 样本选择 |
| 4.2.2 半结构式访谈 |
| 4.2.3 访谈提纲 |
| 4.2.4 设备应用 |
| 4.2.5 数据整理 |
| 4.2.6 人群态度 |
| 4.3 调研数据分析 |
| 4.3.1 开放式编码 |
| 4.3.2 主轴式编码 |
| 4.3.3 选择式编码 |
| 4.4 理论建构 |
| 4.4.1 旧建筑评价 |
| 4.4.2 宏观定位 |
| 4.4.3 使用需求 |
| 4.4.4 建筑改造意向 |
| 4.5 理论饱和度检验 |
| 4.6 小结 |
| 第五章 内蒙古旧美术馆调查结果分析 |
| 5.1 旧美术馆评价分析 |
| 5.1.1 优点 |
| 5.1.2 缺点 |
| 5.2 宏观定位分析 |
| 5.2.1 层次定位 |
| 5.2.2 特色定位 |
| 5.3 建筑功能意向分析 |
| 5.3.1 主要功能需求——展示功能 |
| 5.3.2 次要功能需求——社区服务功能 |
| 5.3.3 附属功能需求——商业休闲功能 |
| 5.4 美术展示意向分析 |
| 5.4.1 展示方式 |
| 5.4.2 展示类型 |
| 5.4.3 展示内容 |
| 5.5 建筑改造意向分析 |
| 5.5.1 建筑空间 |
| 5.5.2 建筑造型 |
| 5.5.3 建筑环境 |
| 5.6 小结 |
| 第六章 结语与展望 |
| 6.1 研究创新 |
| 6.2 主要研究结论及建议 |
| 6.3 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 图录 |
| 附录B 表录 |
| 附录C 访谈问卷(样卷) |
| 附录D 文本整理(样本) |
| 附录E 扎根理论开放式编码汇总 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（5）藏区M市小学美术教学中嘉绒藏族文化传承的现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景和意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 文献述评 |
| 2 相关概念及理论基础 |
| 2.1 相关概念 |
| 2.1.1 美术教学 |
| 2.1.2 嘉绒藏族文化 |
| 2.1.3 文化传承 |
| 2.2 相关理论 |
| 2.2.1 多元文化教育 |
| 2.2.2 民族精神教育理论 |
| 2.2.3 教学论相关理论 |
| 3 M市小学美术教学中嘉绒藏族文化教育现状 |
| 3.1 M市小学美术教学发展基本情况 |
| 3.1.1 M市地域特点及人口分布状况 |
| 3.1.2 M市民族传统文化保护与传承状况 |
| 3.1.3 M市小学美术教学发展状况 |
| 3.2 调查设计 |
| 3.2.1 调查对象 |
| 3.2.2 研究工具 |
| 3.3 学生调查结果分析 |
| 3.3.1 在综合探索维度方面 |
| 3.3.2 在造型表现维度方面 |
| 3.3.3 在设计应用维度方面 |
| 3.3.4 在欣赏评述维度方面 |
| 3.4 教师调查结果分析 |
| 3.4.1 在综合探索维度方面 |
| 3.4.2 在造型表现维度方面 |
| 3.4.3 在设计应用维度方面 |
| 3.4.4 在欣赏评述维度方面 |
| 3.5 学生、教师问卷调查结果比较 |
| 3.5.1 在综合探索维度方面 |
| 3.5.2 在造型表现维度方面 |
| 3.5.3 在设计应用维度方面 |
| 3.5.4 在欣赏评述维度方面 |
| 3.6 校长、教师访谈调查结果比较 |
| 4 M市现阶段小学美术教学存在的不足 |
| 4.1 美术教学中“校本课程”缺失 |
| 4.2 师资力量发展不均衡 |
| 4.3 美术教学中对嘉绒藏族文化资源利用不充分 |
| 4.4 学生对在美术课堂中融入民族文化喜好程度不同 |
| 5 M市嘉绒藏族文化融入小学美术课程的教学策略 |
| 5.1 以教学大纲为主,开发校本课程 |
| 5.2 提高美术教师教学水平 |
| 5.3 吸收运用嘉绒藏族美术资源 |
| 5.4 完善美术教学设施和方法 |
| 6 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三:学生问卷 |
| 附录四:教师问卷 |
| 附录五 |
| 附录六:校长访谈内容梳理 |
| 附录七:教学设计《嘉绒头帕》——结合人教版小学五年级美术上册《美丽的纹样》一课设计 |
| 致谢 |
（6）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（8）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（9）地方建筑艺术在初中美术课程的应用研究 ——以武当山建筑造型为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究目的与意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)国内外研究现状及水平 |
| 1.国外相关研究综述 |
| 2.国内相关研究综述 |
| (四)研究内容与方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| 一、地方建筑艺术与武当山建筑造型概述 |
| (一)地方建筑艺术的界定 |
| (二)武当山建筑造型的特征 |
| 1.对称均衡的木架结构 |
| 2.技艺兼具的建筑外形 |
| 3.五行理念的装饰色彩 |
| 4.意以载道的藻饰纹样 |
| (三)武当山建筑造型的价值 |
| 1.武当山建筑造型的艺术审美价值 |
| 2.武当山建筑造型的社会教育价值 |
| 3.武当山建筑造型的文化认知价值 |
| 二、武当山建筑造型在初中美术课程中应用的可行性研究 |
| (一)体现美术教育的功能和价值,能提高学生的美术素养 |
| (二)顺应初中学生心理发展规律,能取得良好的教学效果 |
| (三)遵从美术课程标准的要求,能够拓展美术课程资源 |
| 三、武当山建筑造型在初中美术课程中的应用调查 |
| (一)调查设计与实施 |
| 1.调查问卷的设计 |
| 2.调查问卷的实施 |
| (二)学生问卷调查分析 |
| (三)教师访谈调查分析 |
| (四)调查结果总结 |
| 四、武当山建筑造型在初中美术课程中应用的理论基础和策略 |
| (一)布鲁纳发现学习理论的概述 |
| 1.发现学习理论的教学思想 |
| 2.发现学习理论的教学方法 |
| 3.发现学习理论教学设计的原则 |
| (二)具体的方法策略 |
| 1.创设情境发现具体问题,激发学生内部动机 |
| 2.直觉感悟发现造型特征,培养学生观察能力 |
| 3.合作探究发现新颖创意,提升学生创新水平 |
| 4.多元评价发现独特表现,促进学生全面发展 |
| 五、武当山建筑造型在初中美术课的教学实施案例 |
| (一)“欣赏·评述”领域中的应用案例 |
| (二)“造型·表现”领域中的应用案例 |
| (三)“设计·应用”领域中的应用案例 |
| (四)课堂教学综合反思 |
| 六.地方建筑艺术在初中美术课程中应用的思考 |
| (一)武当山建筑造型在初中美术课程中应用的反思 |
| (二)地方建筑艺术在初中美术教学中应用的一般方法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一:当地初中生对武当山建筑造型认知程度的调查 |
| 附录二:武当山建筑造型在当地初中美术教学中的应用访谈 |
| 附录三:《探秘武当建筑独特造型》教学课件 |
| 附录四:《匠心独运的武当建筑纹样》学生自主探究学习单 |
| 附录五:武当建筑纹样设计课程评价表 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（10）核心素养下高中美术教学目标的设计和实施研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究问题 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究对象及内容 |
| 3.研究意义 |
| (二)国内外研究综述 |
| 1.国内相关美术教学目标的设计与实施研究 |
| 2.欧洲发达国家美术教学目标设计与实施的相关研究 |
| (三)研究思路与方法 |
| 二、高中美术教学目标设计的概述 |
| (一)高中美术学科教学目标设计的概述 |
| (二)高中美术教学目标设计沿革的三个时期与理论依据 |
| 1.双基时期 |
| 2.三维目标时期 |
| 3.学科核心素养时期 |
| 4.三个时期教学目标的比照分析 |
| 三、核心素养下普通高中美术教学目标设计与实施中存在的问题及归因 |
| (一)高中美术教学目标设计与实施现状 |
| (二)高中美术教学目标设计与实施存在的问题 |
| (三)基于存在问题的原因分析 |
| 四、核心素养下高中美术教学目标的设计策略 |
| (一)关于尹少淳老师高中美术教学目标设计的方法探究 |
| 1.以三维目标为显性框架,融入学科核心素养 |
| 2.以核心素养为显性框架,融入三维目标 |
| 3.以解决问题的过程设置,表述教学目标 |
| (二)关于王大根老师高中美术教学目标设计的方法探究 |
| 1.“像美术家一样创作”的过程概念 |
| 2.设计真实性教学目标,确定评估依据 |
| (三)对所调查区域核心素养下教学目标设计与实施方法的提出 |
| 1.设计教学目标时,要考虑激活学生的兴趣 |
| 2.设计教学目标时,要考虑比照方法分析作品 |
| 3.目标的设计与实施,要将理论与实践相结合 |
| 五、核心素养下高中美术教学目标实施策略的案例分析与研究 |
| (一)结合案例一,分析高中美术教学目标的实施 |
| (二)结合案例二,分析高中美术教学目标的实施 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 调查问卷(一) |
| 附录B 调查问卷(二) |
| 致谢 |
四、建筑与美术教育的关系（论文参考文献）
- [1]公众参与视角下的内蒙古旧美术馆更新意向调查研究[D]. 魏旭强. 内蒙古工业大学, 2021(01)
- [2]内地西藏班美术教育研究 ——以A、B学校为个案[D]. 李金檀. 西南大学, 2021
- [3]张家口建筑遗产资源融入初中美术教学实践研究[D]. 苏红利. 河北北方学院, 2021
- [4]基于中日美术教材比较研究下的国内初中美术ESD理念课程探索[D]. 杜蓉. 西南大学, 2021
- [5]藏区M市小学美术教学中嘉绒藏族文化传承的现状研究[D]. 何蕾. 四川师范大学, 2021(12)
- [6]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [7]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [8]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [9]地方建筑艺术在初中美术课程的应用研究 ——以武当山建筑造型为例[D]. 房倩. 广西师范大学, 2021(02)
- [10]核心素养下高中美术教学目标的设计和实施研究[D]. 耿丽宇. 辽宁师范大学, 2021(09)