走进国画的实践报告

走进国画的实践报告

问:对中国画的认识
  1. 答:中国画,世界之最。独一无二。特有的用纸,宣纸。用色,中国画颜料。用墨,各种品牌的墨汁。作画内容丰富。人物,花卉,山水,。。。。。。具有独特的画面效果。。。。。。。真美!
问:谈谈你对中国画的传承与创新的理解
  1. 答:在中国美术发展史上,画坛人才辈出,世代相传,不断创新,不断变革,创新和变革成为各个时期画家追求与探索的课题。
    从某种意义上讲,只有传承而没有创新,创新就成了僵硬的教条,必定走进千人一面、千画一面的死胡同;而只讲创新而没有传承,其作品也将成为无源之水,无本之木,缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征。
    扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件,也就是必须传承的,但不能脱离生活、闭门造车,只强调师承,“笔墨当随时代”,随着社会的进步和时代的变迁,作为一种艺术创作门类,国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣,在风格上创新求变,在题材和技法上,进行探索、创造和创新。
  2. 答:恩 我的老师就是国画的 不过现在交我们水粉和素描 他的画风很大气 给人感觉就是大气 因为是国画专业出来的缘故吧 其他老师画的太过于细腻 感觉不太好
  3. 答:嘿嘿,还是小学生,太难了点。
    传承,传承中国画独有的水墨风格,尽情、洒脱,注重与做画时的一种感觉与自信。
    创新嘛,现在各行各业都需要创新,而我们也正缺少这点。我觉得创新应从画风入手。还应该打开材料之间的界限,不管用什么材料,只要能画出好的感觉,好的效果都可以运用在国画上。
  4. 答:⑴继承的作用:继承优秀的绘画传统,向古人学习绘画技法及思想;
    ⑵创新的意义:使传统得以发扬光大,使绘画得以向前发展,是绘画得以发展的动力;
    ⑶没有创新的继承即为“泥古不化”,只知临摹,不事创造,必难以适应时代发展和新的审美需要,也将会阻碍绘画的发展;
    ⑷不讲继承的创新是盲目的,是无本之木,应努力学习传统精华,在深入生活描写生活中灵活运用传统发展传统;
    ⑸继承与创新二者须紧密结合、统一和谐,在继承的基础上创新才是中国画的发展之道。
走进国画的实践报告
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