黄增艳水彩作品

一、黄增炎水彩画作品（论文文献综述）

罗艺婷^[1]（2021）在《装饰性水彩画的研究与实践》文中研究说明水彩画作为一个独立的画种,具有清新空灵的艺术魅力,因为其绘画工具和材料的不同而形成独特的表现语言。随着社会的发展,艺术语言开始呈现出多元化的大格局,水彩画家们开始在绘画创作中寻求新的创新,努力将水彩的本体语言与装饰性相结合,给水彩画艺术发展带来活力。早在人类艺术诞生之时,就没有离开过“装饰”这个名词,它与人类的艺术起源有着某种不可割舍的关系,在人类绘画史上具有重要的地位,塑造了不同地区的文化形态,对于文化共同体的构建具有重要意义。本文共分三个部分,第一部分主要从“装饰”这个名词入手,它具有广义和狭义之分。广义的装饰是指装饰行为和装饰现象,狭义的装饰是指装饰行为的结果,即“装饰艺术”。在美术中,人们将装饰性以某种方式运用于绘画中,作品就具有装饰性内涵。装饰性绘画来源于人类对实用和审美的需要,从而引出装饰性绘画的起源和发展,同时又对装饰绘画的特征进行了简要概述,为下文的装饰性在水彩画中的运用提供理论基础。第二部分从装饰性的角度去研究国内水彩,从构图、造型、色彩、肌理的角度去剖析其水彩新的“可能性”。其中提及到的画家有龚玉、张英洪、林风眠、黄永生、周刚、陈坚、陈桂芝、黄增炎等。第三部分是介绍笔者在装饰性水彩画中的探索过程,其中包括创作题材的来源与构思、创作素材的收集与整理、创作过程,最后是笔者的创作思考与收获。装饰性的水彩画具有强烈的表现力,展现出与众不同的视觉效果,同时画家在新的实践中释放了真实情感。本文以装饰性的水彩画为研究方向,不仅有利于梳理水彩装饰与艺术语言的学术脉络,更有助于拓宽新思路,为水彩画家在创作过程中如何形成个性风格提供参考借鉴,使中国水彩朝多元态势发展。

司帅^[2]（2021）在《论色调在水彩人物画创作中的表现》文中进行了进一步梳理色调是一门视觉艺术表达语言,是画面中色彩的主要倾向,它拥有比普通语言更为直接的交流能力。在水彩人物画创作中,掌控色调感受的灵敏度和传神表达能力,对水彩画家来说是基本的要求。画家通过借助水的流动性特点表现色调的整体性和偶然性,将画面中的色调表现在水彩人物画的创作过程中,从而逐步在画面中形成画家所需的独特的语言形式,以这种独特的表达方式给画家和观者带来了很多的思考。通过画家对所看到的瞬间印象的感触,用自己主观的见解表现个人的色调感受。对于一幅优秀水彩人物画作品的评判,人们往往会从创作构图、整体色调以及表达色调运用的技法等方面进行分析,然而色调则是给予观者视觉上以最直接冲击的感受,吸引着观者的眼球。正如我们所常见的冷暖色调,比如冷色常代表着冰冷、安静、忧郁,也会代表着爽朗、沉稳;暖色常代表着火热、刺激、喜悦,当然,有时候也会表达画家内心强烈激愤的感觉。种种色调都在不同的环境下表达着不同的情绪特点,这些特点是画家在创作中通过对生活的体验而主观感受得到的。因此,探索色调在水彩人物画创作的表现更显的有趣且意义深刻。本文分为五个章节,整体可概括为三个部分。第一部分是引言,通过研究课题的学术背景及意义、国内外文献综述、研究内容与研究方法等,对色调在水彩人物画创作的表现研究情况进行综述,列出研究框架。第二部分先从绘画中色调的基本概念和水彩人物画中构成色调的基本要素两个部分对色调概述,阐释了受主客观因素影响下水彩人物画创作中的色调。其次从水彩人物画创作中“以色传情”的艺术魅力中分析色调在不同画家笔下水彩人物作品上的运用和情感表达,从色调在水彩人物画创作中技法语言的表现上具体分析了色调在画家运用干湿技法和综合材料下的表现。第三部分是个人创作中色调的运用和感悟,结合文中所研究的理论知识以及受水彩画家作品的影响,深刻分析色调表现在本人的水彩人物画创作实践中的启发。通过探索色调在水彩人物画创作中的表现,有助于加深对色调的深刻了解及对个人水彩人物画创作的进一步提高,更进一步掌握如何通过理论联系实践将色调表现运用到自己的创作中,从而达到形成个人创作风格的目的。

栗珊,党磊^[3]（2020）在《当代青铜器题材水彩画的美学哲思》文中研究说明中国古代夏商周时期的青铜器蕴含了独特的东方美学思想,这种美学思想在当代水彩画中得到了充分的运用。当代青铜器题材的水彩画承载了青铜器的物化形态和美学精神,将水彩画中"水"的哲学观照与体悟融入其中,创作出具有时代特征和文化精神的水彩画,拓展了水彩画的艺术表现形态和发展空间,从而引发了从中国美学观上升到哲学观的思考。

黄兰^[4]（2020）在《水彩画材料的拓展与创新研究》文中研究表明放眼世界来考察和研究今天的美术发展,可以看出材料的综合运用已是大势所趋,各画种都在由单科向综合的大美术发展,同时还出现了一些由美术和现代科技相结合的边缘画种。它们的出现为当代美术的发展注入了新鲜的血液,拓展了美术作品的发展空间和审美领域。为了适应时代潮流的发展,适应新世纪的审美需求,今天的水彩画创作在材料和表现语言上也给予了更多的包容,呈现出各种形式、观念并存的特点。而事实也证明将材料引入水彩画创作中能衍生出新的价值,它不仅是对传统水彩画材料的补充,还能提升画面的视觉张力、使作品的思想文化内涵更加深刻、丰富水彩画的表现形式、满足艺术家对艺术语言多样化、个性化的需求。但是国内水彩领域却对材料地介入存在一些质疑,强调坚守画种特性的呼声此起彼伏,他们认为放弃了水彩画透明、润泽的水色效果,便不能被称为水彩画。所以,国内水彩画一直处在两种观念地拉锯战中,整体状态依旧是“固守”大于“创新”。所以,本文从“材料”的角度对水彩画目前的发展进行了梳理和分析。采取总——分——总的方式,先从当前美术领域对材料地应用现状出发对美术作品中材料的审美性进行了分析,肯定了材料自身存在的价值;接着以“材料”为线索分析了中西方水彩画的发展历程;正如张元先生所说“以材料的目光看待艺术史,实践要比评价更重要”（1）,所以本文紧接着对当前水彩画材料拓展的类型和方法进行了梳理和分类;最后本论文在总结前人的基础上对材料的创新提出了自己的看法,艺术贵在创新,而材料创新的关键在于观念创新,同时材料创新的同时还要反映出“时代精神”。另外,通过对水彩画材料的相关研究和探索,笔者针对当下国内水彩领域对材料综合运用的质疑给出了自己的看法,认为当下国内水彩艺术家的“底线”不应该是对画种特性、技法、材料的执着,而应该是艺术家主体责任意识的艺术品位和品质的呈现。国内水彩艺术家应该放弃对“画种”地执着坚守,积极、大胆地尝试新材料,同时要善于发掘材料内部的精神和文化内涵,将材料内部的文化意蕴与画面的主题思想相结合,,用材料内部的文化意蕴渲染自己的艺术作品,使作品中的文化、思想内涵更加深刻。

刘可心^[5]（2020）在《论水彩画表现技法在创作中的运用》文中指出水彩画作为“舶来品”,传到我国已历经百年。随着时代的发展,在借鉴学习国外水彩画的同时,我国的水彩画已成为一个独立的画种而存在。为了满足水彩画艺术日新月异的变化,在不失水彩本体语言的基础上,水彩画艺术家开始从最初的传统水彩画表现技法中繁衍出更多的特殊技法来运用在自己的创作中,通过推陈出新以便更好地表现画面,表达自己的思想感情。水彩画是一门对技艺要求非常高的美术学科,因而对于表现技法的不断研究与创新至关重要。技法紧追时代与主题,才能不断提高作品的真实性,更能引起观者情感的共鸣、感动与启迪,才能让水彩艺术创作有价值。虽然水彩画表现技法的运用对于水彩画发展和水彩画家风格的形成起到一定积极作用,但是我们也要冷静客观地对待当前水彩画表现技法的使用,注重继承与发展,深度挖掘创作主题,以丰富的想象力和构思锻造优秀的水彩画作品。论文重点在于对水彩画表现技法进行研究,在客观对待传统表现技法的同时,不受水彩画自身的工具和材料的束缚,大胆尝试各种绘画媒介,通过综合多样地使用技法推动水彩画表现语言的多元化,继而借助技法的运用来为画家内心情感的升华而助力。论文第一章为引言,针对课题研究的现状、意义及目的进行阐述;第二章为水彩画表现技法的分类及重要性,对水彩画的概念,水彩画的基本表现技法、特殊表现技法和重要性进行阐述总结,并加以强调表现技法在水彩画创作中的重要性;第三章为重点章节,主要分别从表现语言的多元化,丰富表现技法的多样性和提升水彩画创作的表现力来阐述表现技法在水彩画创作中的的作用,并通过列举中西方水彩画家的作品案例和结合自身的理解加以说明;第四章为实践中对水彩画表现技法的探索,通过对各种表现技法的研究寻找最能表现创作主题的技法运用在创作中,并说明自己在实践创作中的感受和体会,引出表现技法是为水彩画创作服务的,为自己表达尊重自然、热爱自然的情感而赋能。最后总结出水彩画表现技法在创作中应遵循的原则,希望能对日后水彩画创作有一定的借鉴意义。

刘同亮^[6]（2020）在《材料、形式、情感的平衡 ——唐·法雷尔的绘画艺术研究》文中提出英国当代水彩画家唐·法雷尔（Don Farrell）大概于本世纪初期被介绍至国内并为国内艺术家们所熟知。法雷尔的作品具有浓重的个人色彩,他坚持自由、不限制的创作理念,在艺术创作中通过利用一切艺术手法来安排画面中的各个元素,从而寻求到抒发感受与情感的突破口。其作品中厚重而浓郁且具有无与伦比的形式感,特殊质感的肌理效果,引导读者进入到他所开拓的全新视觉体验,感知到艺术家浓郁饱满的情感。本文通过解读法雷尔的作品并结合个人经历,进一步解析他理性、严谨的艺术创作态度以及绘画艺术风格的形成过程。根据艺术家的读书笔记,探究他是如何开始专注于当代艺术中的抽象方向,不断在作品中探索抽象语言形式。法雷尔一直致力于认真研究保罗·塞尚（Paul Cézanne）、安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）等大师们的作品,从他的作品中可以清晰地看到这些大师们的影子。画面中那些不断重复出现的微小标记,方形与圆形蚀刻图案,光影效果所营造的画面氛围,这些印记仍然具有其持久的吸引力。值得注意的是,法雷尔深入研究了画面构图的布局与结构——形状、光线、肌理以及色彩之间的组合关系,这些元素在他的作品中看似偶然所得,实际都是经过画家本人精心布置和安排之后的结果。法雷尔的绘画艺术具有独特性,他尝试着在水彩创作中使用综合材料,这一全新的探索不仅拓宽了艺术家的创作范围,还给我们带来了新的提示:未来的艺术创作不会仅限于某一种具体材料的使用。

化文豪^[7]（2020）在《综合材料在水彩画中探索运用与研究》文中提出任何一个艺术门类都有自己独特的语言体系,水彩画亦然。它从所谓传统的“正宗”发展到现今的“多元”,表现空间和技法上不断突破了原有模式。经过几代水彩画创作者的不断努力,通过对新材料、新艺术表现形式的不断探索和挖掘,极大的丰富和括展了水彩画的范畴,革命性地改变了水彩画本体语言的表达技巧,并在现实中取得了显着的成果,推动着水彩艺术的前进和发展。所以在这类传统水彩画种中注入新材料是个非常值得深入研究的课题。本文中首先对综合材料进行概述,通过与传统水彩画进行比较,阐述当代水彩画材料的丰富性,其次主要讲述三类综合材料包括承载物类、颜料类、媒介剂类等,分析当代艺术家们将综合材料在水彩画中的拓展运用为探讨的主题,并联系实际创作过程,研究综合材料的运用对水彩画的影响,进而在提升水彩画艺术创作语言中上起着重要作用。其目的是理论与实践相结合,使得艺术家的个性释放以及综合材料的述说的偶然与突发转化为依托,从而使艺术家对材料开始一种新的定位思维。了解综合材料与水彩艺术语言的关系,形成综合材料在水彩画创作过程中运用的内涵,进而从多个角度总结其对水彩画创作发挥的实际促进作用。在获取研究对象信息和理论方法工具的过程中,本文采用了以下几种方法:实验研究法、资料研究法、比较分析法等方法。本文试图对这一课题进行较为深入的分析、研究和探索。通过对综合材料的研究,说明综合材料在增强水彩艺术创作语言方面起着重要作用。其目的是理论联系实际,即毕业论文的研究与毕业创作的实践相结合,进而影响未来的绘画创作。为了正确认识水彩艺术的发展,挖掘综合材料在水彩艺术中的的潜力,为我们思考在未来水彩艺术创作中多元创新提供一些帮助。最后总结全文得出结论,多元化发展是现代社会发展的趋势,水彩画的创作发展也需要不断创新。任何材料在绘画中的作用都会随时代的发展“演化”出更多的功用,我们必须始终保持不断创新的精神,寻求多元的创作思路,跟上时代的步伐。

马利利^[8]（2021）在《黄增炎水彩绘画语言研究》文中研究指明水彩画家黄增炎,出生于广东江门台山。黄增炎水彩绘画语言的形成除了受当下新媒介材料和思维观念的影响外,还吸收了传统水彩画的精髓。由于长期从事于水性绘画材料的研究,在国内水彩画坛具有广泛的学术影响。本文以黄增炎水彩绘画语言为切入点,通过研究黄增炎水彩绘画语言的形成及对其作品的分析,试探讨黄增炎水彩绘画语言对当下个人水彩画创作的启发。文章通过对黄增炎水彩绘画语言的研究以及笔者对生活中旧物的独有情感形成了创作构思,以小时候生活中陪伴成长的旧物为主,运用造型和色彩把水彩旧物与笔者的思想感情相结合来表达对童年生活和家乡风土人情的眷恋,去寻找那种曾经体验过现在却难以体验的“异样的宁静”。本论文以个案研究法对黄增炎水彩绘画语言进行分析研究,在收集有关黄增炎的画册、相关文献及其出版物的基础上对画家黄增炎的水彩作品进行分析,文章主要分为三个部分,第一部分是黄增炎水彩绘画语言的形成背景,第二部分是黄增炎水彩绘画语言在作品中的表现,第三部分是黄增炎水彩绘画语言对本人创作的启发。本选题的研究对于深刻体会黄增炎水彩绘画语言的特点,对毕业创作的指导有重要意义,以及对人们在水彩绘画语言的探索方面提供有意义的借鉴。

司桐溦^[9]（2019）在《论水彩画语言物质媒介化倾向的发展》文中研究表明媒介是一切绘画作品产生的基础,因此水彩画的媒介决定了水彩画的面貌。作为水彩画的媒介,主要分为依托物、媒介剂和颜料。艺术的不断创新和变化促使了艺术的发展。我们可以把艺术总结出一条规律:任何可以单独呈现的画种,它的工具材料、媒介技法、操作方法以及审美文化,都会因为时代的发展而改变。纵观中国水彩画的发展历程,水彩画随着时代不断地发展与更新,同时媒介材料也在不断地更新与变化。媒介材料的更新会推动水彩画的发展,而水彩画为了顺应时代的发展则促进了媒介材料的变化与改进,二者相辅相成不断促进。自水彩画从西方传入中国以来,通过中国水彩画家的不断探索与努力,水彩画被赋予了中国特色,形成了自己特有的风貌。这得益于当今多元化又包容的艺术氛围,同时一批艺术家的不断尝试与创新,也形成了水彩画多样化的风格。传统的水彩画是以水、水彩纸、透明颜料、阿拉伯树胶、牛胆汁为主要媒介来作画。但是由于水彩画具有透明,覆盖力较弱的特点,在刻画细节与描绘较为厚重的画面效果时有一定的难度。这样的原因导致了画家们开始尝试加入不同的媒介材料来增加水彩画的表现力。在水彩画中尝试加入其他不同的媒介材料,创造出不同的画面表现效果,形成不同的视觉感触。这样就大大的改变了水彩画的传统面貌,丰富了水彩画的表现方式,使水彩画形成了一种多样化包容的局面。本文主要分为五个章节,第一个章节是对水彩画媒介概念的阐述,水彩画的媒介主要分为依托物、媒介剂和颜料三大类。第二章节主要阐述传统水彩画的媒介与技法、独特的语言魅力,以及传统水彩画存在的问题。最后分析水彩画语言物质媒介化的原因。第三章节是文章的主要章节,阐述的是水彩画创作当中媒介的发展倾向,主要把物质媒介化这一过程分为五个时期,分别是“萌芽期”、“早期”、“发展期”、“个人风格特色基本形成”以及“水彩画媒介日益发展的当下”,同时研究这些媒介材料在水彩画创作中运用的原因以及当时对水彩画发展的影响。第四个章节阐述了在水彩画媒介中融入新的元素,增强了水彩画的表现力,使其更具有当代性表达的意义。彰显出艺术家的个性特点,使水彩作品呈现出不同的艺术魅力。最后一章阐述的是如何正确看待物质媒介化这一现象,认识与了解水彩画语言的发展和变革,才能使水彩画朝着正确的方向发展。

王涛^[10]（2019）在《论中国当代水彩人物绘画的情感表达》文中提出“情感”一词在心理学中被定义为:人脑对客观现实做出反映的一种特殊形式,是人对外界事物是否符合需要的态度体验。1898年列夫·托尔斯泰在他出版的《艺术论》中说:“人们用语言与彼此传达思想,而人们用艺术相互传递感情。”人在生活中或是思想里感受快乐与痛苦,将自我的情感与情绪用画笔和刻刀表现出来,并将这种感情感染到其他人,这就是艺术。中国古代《毛诗序》说:“情动于中而形于言”,直到今天,我们依然把“情感的表达”看做是绘画创作的血液和灵魂。在绘画历史上,水彩画以其丰富的绘画材料和表现手法呈现出极具特色的艺术魅力。水彩画家用独特的表现手法通过对绘画对象的生动刻画来揭示物象的本质特征和精神内涵,传递着画者对世界的认识以及情感的抒发。优秀作品的诞生需要画家把情感融入进作品中,使画面与观者产生情感共鸣,实现内在情感与外在表达的和谐统一。本论文采用对比分析的方法,品读、解析国内外优秀水彩画家的人物画作品,对比自己的专业创作学习,从题材、形式、构图、色彩等方面论证“情感表达”这一题目在水彩人物画中的重要性。最后总结全篇,在艺术多元的当代,不论表达风格和表现手法发生如何变化,绘画创作的主旨都不能迷失方向,要在前辈的基础上开创今天新的艺术。在绘画创作中融入“情感”,创作出具有鲜明个性并且赋有时代精神内涵的艺术作品。

二、黄增炎水彩画作品（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、黄增炎水彩画作品（论文提纲范文）

（1）装饰性水彩画的研究与实践（论文提纲范文）

（2）论色调在水彩人物画创作中的表现（论文提纲范文）

（3）当代青铜器题材水彩画的美学哲思（论文提纲范文）

（4）水彩画材料的拓展与创新研究（论文提纲范文）

（5）论水彩画表现技法在创作中的运用（论文提纲范文）

（6）材料、形式、情感的平衡 ——唐·法雷尔的绘画艺术研究（论文提纲范文）

（7）综合材料在水彩画中探索运用与研究（论文提纲范文）

（8）黄增炎水彩绘画语言研究（论文提纲范文）

（9）论水彩画语言物质媒介化倾向的发展（论文提纲范文）

（10）论中国当代水彩人物绘画的情感表达（论文提纲范文）

四、黄增炎水彩画作品（论文参考文献）

• [1]装饰性水彩画的研究与实践[D]. 罗艺婷. 广西师范大学, 2021(11)
• [2]论色调在水彩人物画创作中的表现[D]. 司帅. 沈阳师范大学, 2021(11)
• [3]当代青铜器题材水彩画的美学哲思[J]. 栗珊,党磊. 百花, 2020(07)
• [4]水彩画材料的拓展与创新研究[D]. 黄兰. 湖南师范大学, 2020(01)
• [5]论水彩画表现技法在创作中的运用[D]. 刘可心. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [6]材料、形式、情感的平衡 ——唐·法雷尔的绘画艺术研究[D]. 刘同亮. 郑州大学, 2020(02)
• [7]综合材料在水彩画中探索运用与研究[D]. 化文豪. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [8]黄增炎水彩绘画语言研究[D]. 马利利. 新疆艺术学院, 2021
• [9]论水彩画语言物质媒介化倾向的发展[D]. 司桐溦. 湖南师范大学, 2019(12)
• [10]论中国当代水彩人物绘画的情感表达[D]. 王涛. 沈阳师范大学, 2019(09)

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