一、关于电影企业和电影市场问题的探索（论文文献综述）
严语[1]（2021）在《长城画片公司研究（1921-1931）》文中指出在通常的中国电影史言说中,长城画片公司往往作为一个边缘的叙述对象被提及,它与同时期的神州影片公司及其出品的影片相似,颇具知识分子气质,因此常常作为“组合”被谈起。然而,尽管都由留学海外的中国学生创办,“长城”与“神州”在公司创办、人员配置、制片策略等方面均不尽相同,其中的异质性为如今研究长城画片公司提供了契机和条件。某种意义上,过去的电影史对长城画片公司存在着一定程度的误读,本论文欲再次回首“长城”的兴衰历程,对它作出客观的分析,旨在为早期中国电影历史的图谱书写略尽绵薄之力。本文由绪论、四章和结语组成。绪论部分主要阐述本论文的缘起和研究意义。第一章“在纽约的中国电影公司——‘长城’的初步组建（1921-1923）”主要从《红灯照》《初生》在纽约的放映开始梳理,不堪被辱的在美中国留学生怀抱着强烈的爱国心在纽约创立“长城”,1923年,“长城”从纽约跨海回到上海,开始了新的探索时期。第二章“自觉探索下的创作之路（1924-1926）”以1924年到1926年这一时期的“长城”及其电影创作活动为主要研究对象,“社会问题片”的创作是“长城”在这一阶段最鲜明的特征,侯曜的编导观深刻影响着公司的制片方向。第三章“尝试转型与突破:商业热潮中的创作转型（1927-1931）”主要指涉“长城”的后期风格,在侯曜离开后,“长城”先后进行了多次人员扩充和改组,制片策略不同于前期的“社会问题片”,而是更加注重与观众欣赏趣味的贴合。同时,要强调的是,“长城”在这一时期还探索了动画短片的创作,显示出在类型尝试上的不懈努力。第四章“艺术·市场·传播:‘长城’的制片策略与企业生产”主要从企业生产和制片策略的层面切入,就“长城”和“神州”进行比较研究,并深入分析了“长城”现代化的经营管理模式。同时,作为市场营销的组成部分,对《长城特刊》的研究也具有重要的价值。结语部分通过对“长城”的整体回溯,描摹、确立了它在中国电影史中的地位。此外,本文还论及其中的经验和规律及其对当下中国电影的发展所具有的重要启示与借鉴意义。
窦宁[2]（2021）在《中国早期电影表演艺术研究（1905-1939）》文中进行了进一步梳理电影作为一种新兴的艺术门类传入中国后,逐渐开辟出了一条有着独特民族审美的创作道路,而中国早期电影的表演艺术在这样的美学建构中,也随之不断演进。这主要表现在,中国早期电影在前30多年的发展历程中逐渐从注重民族传统形式向现实主义叙事形式转型,因而电影表演艺术也从“影戏式”向现实主义纪实性表演靠拢。继而在声音艺术介入到中国早期电影的创作之后,左翼电影文化运动将这一时期的中国电影创作推向了高潮,同时也直接确定了民族电影的表演美学方向。本论文结合前人对中国电影史的相关研究,以“历史性”和“共时性”为研究线索,以中国早期上海电影为主要研究对象,整体分为五个部分。第一部分为绪论,阐述论文的选题目的和选题意义,进行文献综述和提出研究方法;第一章对电影表演进行概述,同时介绍中国早期电影表演的发展概况,对其演变历程进行了简要论述;第二章在中国传统文化视域下讨论了早期电影表演艺术与传统戏曲舞台表演结合所形成的“影戏式”风格,并探索以古装、武侠神怪片为20年代主导类型影片中表演艺术借助传统而来的“新生”;第三章论述了中国早期电影在20年代民族电影企业逐步建立,“明星制度”逐渐完善的情况下,受到“新文化运动”思潮影响,电影表演理念开始从“影戏化”的表演风格中脱离出来的过程。到20年代末30年代初,中国电影表演形成了具有生活化表演风格的电影表演艺术;第四章探究了进入30年代后,在电影工业、社会环境、政治话语等错综复杂的各类因素影响下,民族电影表演理念与主流进步意识相结合,彻底转变了风格,成功确立了现实主义表演风格为民族电影表演的美学方向,并由此奠定了中国早期电影表演艺术的主流派别。
李之文[3]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中研究指明本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
邴波[4]（2020）在《新疆少数民族题材电影国家形象建构研究》文中研究指明在现代国家体系中,国家形象的建构关乎国家在国际社会中的地位与声誉。近年来,随着中国经济的快速发展及其国际地位的不断提高,如何建构中国国家形象已经成为中国崛起过程中面临的重要问题,并将深刻影响中国的内政外交及国际地位。作为国家形象的重要体现,新疆的独特地缘及多元文化所塑造的新疆形象对建构国家形象的意义重大。而在中国电影中占据独特地位的新疆少数民族题材电影是参与建构新疆形象乃至国家形象的一支重要力量,它不仅重塑了人们对新疆少数民族的文化想象,而且成为建设中国政治共同体和文化共同体不可或缺的组成部分。国家形象认知具有多维性,从文化维度来看,建构在“中华民族多元一体格局”基础之上的中华民族多元一体国家形象是“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的国家理想与现实中“和谐中国”建设目标相融合的产物。建构与传播中华民族多元一体国家形象既有利于国内各民族确立文化共同体,又与中国和平崛起的东方大国形象相一致。本文主要以1949年以来中国大陆生产的新疆少数民族题材电影为研究对象。通过文本细读、田野调查、史论结合等方法,结合文艺学、电影学、文化人类学、影视民俗学、影视传播学等理论,将新疆少数民族题材电影发展历程与国家形象的生产、传播、影像化变迁相结合,分析新疆少数民族题材电影发展的不同历史阶段如何塑造与传播国家形象的不同侧面,挖掘电影译制、发行、放映、“走出去”、获奖对国家形象传播的重要意义,重点探究空间、性别、导演及民俗如何建构理想化的国家形象,思考国家形象的影像化建构及传播策略。通过这一研究,一方面对新疆少数民族题材电影60余年的发展历程进行总结,另一方面发现新疆少数民族题材电影塑造国家形象的内在表现规律,为其在“一带一路”背景下“走出去”提供理论支持。全文主要内容分为三大板块:绪论、正文和结语,正文又分为四个方面,即新疆少数民族题材电影中国家形象的生产与传播、表达、策略,重点在于生产、传播及表达。绪论部分是全文的引言,阐释本选题的背景、意义和价值,概述本文的研究中心,界定相关概念和梳理文献,阐明本论文的研究思路和研究方法。第一章是全文的理论基础建构部分。通过新疆形象与国家形象、中华民族多元一体国家形象与“和谐中国”国家形象、新疆少数民族题材电影与国家形象之间的内在关联,阐明建构新疆形象对国家形象的意义,为新疆少数民族题材电影建构国家形象提供理论支持。第二章是文章的历史回顾部分。梳理了社会历史语境中新疆少数民族题材电影的生产、传播及国家形象的影像变迁。依据新疆少数民族题材电影生产的时代烙印,将国家形象的影像生产与传播分为“新中国”（1949—1966）奠基期、“新时期”（1977—1999）拓展期及“新世纪”（2000年以来）繁荣期三个阶段,探讨各阶段新疆少数民族题材电影生产、传播及国家形象的演变轨迹,指出国家形象塑造与各时期社会政治、文化、经济发展密切相关的事实,其建构过程既是对历史的追寻,也是对社会现实的反映。第三章到第六章是论文重点展开部分。采取文本分析法,定位不同变量空间、性别、导演及民俗在国家形象形成中的作用和地位,且分别展开论述:第三章借鉴媒介地理学、文化地理学及生态人类学的“空间”理论挖掘地理空间、地理景观及生态空间意义上的新疆少数民族题材电影。在空间表达意义上的新疆少数民族题材电影以多向度方式展示了国家形象,使观众可以通过空间认同获得国家归属感。第四章借鉴性别理论,通过不同历史时期的性别观念和两性生存境遇的差异性分析,展示性别与国家形象之间千丝万缕的关系,从性别话语系统中透视国家形象的塑造策略。第五章借鉴身份理论,探讨文化传统及民族身份多元化的新疆少数民族题材电影导演,如何在中华文化的长期浸染下,通过文化互动实现多元文化的和谐共存,以作品中导演的家国情怀及融化于叙事中的家国同构模式实现对国家的认同,完成中华民族多元一体国家形象坚守者的导演形象塑造,从而表现出鲜明的一体化倾向。第六章借鉴文化人类学及影视民俗学相关理论,将影视民俗表达的多元一体作为建构中华民族多元一体国家形象的重要内容,“多元化”侧重于各少数民族电影的繁荣发展与同一少数民族电影中不同类型（物质、社会、精神）民俗文化的多层展演,而挖掘民俗和谐文化因素及以集体记忆方式建构中华民族共有的文化记忆则成为实现民俗文化“一体化”表达的有效途径。第七章针对新疆少数民族题材电影在建构及传播国家形象上出现的问题,提出影像化建构及传播策略。新疆的特殊地缘性决定了新疆少数民族题材电影一直是维护“民族团结”与“稳定”的意识形态主战场,要考虑如何将“战场”与“市场”有机融合,最大限度回归电影产业的本质属性。因此针对电影在影像化建构及传播方面存在的不足,分别从创作者与传播者的角度提出解决问题的方法,即从创作者来说要提升内容质量,书写真实新疆故事,汇聚新疆正能量;从传播者来说,架设好电影桥梁,传播和谐国家形象。结论部分是全文的总结部分。对全文作出总结,展望未来新疆少数民族题材电影发展,且对实现国家形象的理想化表达提出遵循或借鉴的原则。
谭博[5]（2020）在《企业社会网络对中国电影项目创意绩效的影响机制研究 ——基于动态联盟的合作关系视角》文中指出电影作为文化创意产品,其价值实现的过程是影片经济价值、艺术价值和娱乐价值等的综合结果。现有理论研究中,对于电影的价值判断呈现出经济性与创意性相分离的现象,进而造成了片面追求票房收益或奖项的情况。电影项目的绩效受到其所在网络结构的影响,通过企业合作实现了在一定投入条件下的产出最大化。同时,由于资源投入和能力需求的多样性,使企业的合作行为在不同项目的转换中表现为具有网络重构特征的动态联盟,进而对项目的绩效产生影响。所以,本文在对社会网络结构、动态联盟与中国电影项目创意绩效分别进行研究的基础上探索了三者的关系。旨在解决中国电影在产业网络结构不清晰、项目评价方法不全面的问题,并通过对企业动态联盟的分析探索社会网络对电影项目创意绩效的影响机制。本文依托于国家社会科学基金艺术项目“文化集群跨区域网络构建与治理创新研究”（项目编号:14BH091）。以中国电影产业为研究对象,在社会网络理论、动态联盟理论以及创意经济理论的基础上,运用了数据可视化、网络结构拓扑、随机前沿分析、线性优化、多元回归分析等方法,并借助Gephi、UCINET、GAMS和STATA等分析工具,描绘和梳理了中国电影产业网络结构及演化规律;分析了项目中的企业动态联盟行为;构建了多元化的综合绩效评价体系并进行测算。在此基础上,探索并检验了在企业动态联盟行为作用下的社会网络结构对电影项目创意绩效的影响机制。本文的主要研究内容及结论有以下三点:（1）通过数据可视化的方法分析了中国电影产业的网络结构,以产业分工的视角对中国电影产业网络结构的演化过程进行了比较研究。研究表明:中国电影产业网络发展迅速,已经形成完整且具有一定规模的社会网络结构。总体上,中国电影产业在网络结构分布上呈现出以国有企业为核心,民营企业、互联网企业以及地方制片厂逐渐边缘化的“四分核心边缘”结构。国有企业在整体网络结构中长期占据着核心位置;民营企业位置较为分散;互联网企业成长迅速;地方制片企业逐渐边缘化并从网络结构中脱离消失。在产业链的制片环节中,大型国有企业和民营企业共同构成了网络结构的核心;在发行环节中,呈现出华夏发行公司与互联网企业的两极化结构;在以营销和公关为主的其他支持环节中,网络规模较小但成长迅速。同时,对包括网络规模、密度、中心性、结构洞、小世界性等相关指标进行了计算,为可视化描述分析提供了量化支撑。（2）构建了以电影项目投入产出效率为衡量标准的创意绩效评价方法,并对电影项目在相同资源投入条件下的不同产出效率进行测算。运用随机前沿分析（SFA）方法构建了以资本投入和创意投入为基础的随机前沿模型,分别测算了以票房收益、获奖情况以及口碑评价作为产出变量的创意绩效水平。之后,构建了以非效率损失最小化为目标函数的最优化结构模型,得到了综合产出条件下的创意绩效。通过对测算结果的比较和分析可知:中国电影项目的创意绩效存在较大的提升空间;相同资源投入条件下的不同产出绩效具有显着差异;影片类型、投资规模等条件下的创意绩效具有显着差异。（3）探索并检验了网络结构、动态联盟以及电影项目创意绩效之间的关系,验证了联盟动态性作为中介变量的条件下,网络结构对电影项目创意绩效的影响机制。在对中国电影企业动态联盟关系的研究基础上,将电影项目中的联盟特征概括为联盟合作的广度、联盟成员的流动性以及联盟合作经验,并以联盟合作广度和成员流动性作为联盟动态性的评价指标。在对动态联盟特征指标计算的基础上,构建了以联盟动态性作为中介的网络结构对电影项目创意绩效影响的理论模型并实证检验了相关变量在理论模型框架下的关系。研究结果表明:网络结构对电影创意绩效具有影响作用,联盟动态性在其中具有部分中介效应,联盟经验对网络结构与联盟动态性的影响路径具有负向调节效应。本文的主要创新点有以下四点:（1）以数据可视化的方法客观地描绘了中国电影产业的网络结构,更加直观地比较和分析了中国电影产业网络的演化规律。理论上,以社会网络的理论视角对中国电影产业化的发展路径进行了全面的总结,构建了产业网络与项目绩效之间的理论联系;方法上,采用可视化的结构拓扑方法,并以量化的指标对其进行补充和支持,更加形象地概括了中国电影产业网络的发展规律。从时间演化、产业链分工以及网络构成主体三个维度进行了分析,全面地刻画了中国电影产业的网络结构及演化规律。（2）构建了结合电影经济性与创意性的综合绩效评价体系,分别计算了不同产出条件下的产出绩效,为电影项目的绩效评价提供了一种更加全面和综合的方法。通过对经济产出、艺术产出以及口碑评价产出条件下的创意绩效分别进行了测算,为不同产出需求下的电影项目提供了产品划分和市场定位的依据。同时,构建并测算了多产出条件下的综合创意绩效,在实践上,为电影项目的评价提供了更加均衡的参考标准;在理论上,为弥合商业性、艺术性以及大众娱乐性在电影评价中的对立关系提供了一种理论上的可能性以及方法依据。（3）构建并验证了围绕社会网络结构、动态联盟以及电影项目创意绩效关系的理论模型。证实了社会网络结构对电影项目创意绩效的影响以及动态联盟在这种影响关系中的作用,从组织行为的角度解释了网络结构对项目绩效的影响机制。由总体到局部、由宏观到微观,将产业组织、企业行为和项目绩效的研究联系在一起。在理论上,通过对企业动态联盟的分析打开了社会网络结构对项目组织绩效影响机制的“灰箱”,并以动态的合作行为将静态的社会网络结构与组织绩效相联系;在实践上,为电影企业的联盟关系管理以及基于社会网络结构的合作战略选择提供了经验依据。（4）通过对中国电影产业网络结构、动态联盟和创意绩效的研究以及关系的检验,总结了文化创意项目价值实现的基本规律,为文化创意企业的战略决策提供了一般化的经验。作为文化创意产业的重要组成,电影产业的部分研究结论对文化创意产业具有一定的普遍意义。本文以中国电影产业为研究对象,为文化创意产品的价值评价和文化创意产业的网络研究提供了理论依据和可借鉴的方法,也为文化创意企业合作战略的制定和调整提供了参考。
吴晓宇[6]（2020）在《产品整体概念视角下的中国IP电影产品优化研究》文中指出电影产业是文化产业的重要组成,在近十年内发展势头迅猛。互联网发展背景下,IP电影作为近年来电影市场中异军突起的一支力量,占据了我国电影市场70%以上的票房,在经历了 IP元年、IP疯年以及IP整体下滑的起伏后,亟需进行冷静思考。源于市场营销学的产品整体概念为我们考察IP电影产品如何优化发展提供了新的视角。产品整体概念将产品划分为核心产品层次、形式产品层次、期望产品层次、延伸产品层次和潜在产品层次五个层次,在这一视角下,IP电影产品整体不仅包括影片内容,还包括其呈现形式、消费者观影需求的满足、消费附加利益以及潜在衍生产品几个方面。产品整体概念拓展了 IP电影产品的内涵和外延,体现了以消费者为中心的现代营销理念,为IP电影产品的差异化竞争和发展创新提供了新的思路。当前,我国IP电影产品存在明显的高票房、低口碑问题,票房的市场占有率与口碑评价差异巨大。在产品整体概念视角下分析出现这一问题的原因,主要包括投资者主导对电影产品核心价值的削弱;生产技术落后、过度营销和版权保护薄弱导致产品价值实现能力的降低;产品期望层次交互性差;产品延伸层次附加值低以及产品潜在层次开发不足导致供给与需求不匹配等。好莱坞具有相对成熟的IP电影产品开发模式,其发展经验值得借鉴。在我国IP电影产品的发展实践中,我们可以通过提升产品核心层次的艺术性、提升产品形式层次的价值实现能力、创新产品期望层次的供给形式、创造产品延伸层次的额外消费刺激以及拓宽潜在产品层次的开发思路等方式提升消费者满意度,最终实现我国IP电影产品的优化目标。
原嘉远[7]（2020）在《湖南电影60年（1958-2018）：本土文化背景下的国有电影传播研究》文中研究指明截止到2018年,湖南电影已经走过了整整60个年头。在60年的湖南电影发展史当中,伴随着时代的变迁的沧桑,湖南电影在中国电影事业中占有一席之地,每年都有新电影的产出,肩负着配合党和国家在文化发展中意识形态输出和政治献礼。时代不同,政策不同,环境不同,面临的问题自然也不尽相同。在计划经济时代,电影的生产是通过政府部门下达的指令来按部就班完成,随着市场经济的发展,电影体制的改革,全球文化交流越来越频繁,国有电影不仅需要和非国有的影视机构生产出来的影片在同一个舞台上较量,同时也要和因为经济全球化而催生的很多境外的影片相较量。潇湘电影集团所创作生产出来的湖南电影正是国有电影的一个典型,正面临着前所未有的严峻挑战。现今湖南电影主要呈现出作品不精、票房不佳、影响不大三个突出的问题,怎样调整湖南电影的发展路径,更好的输出社会主义主流价值观念,尽快的与市场对接成了亟待解决的问题。本文在对湖南电影整体脉络进行梳理的基础上,分析了其在本土文化背景下所呈现的内容特征以及在新环境下面临的传播困境和机遇,从而对湖南电影的发展路径进行探索。本文首先对湖南电影的60年来的发展历程进行完整的梳理,根据外部经济文化环境的变迁,将60年湖南电影创作形态划分为三个阶段。其次,本文把握湖湘文化背景下湖南电影作品所呈现的特点,主要探讨了湖湘文化对于电影作品本身和湖南电影人的渗透。再次,文章分析了湖南电影在目前形势下阻碍传播的因素和面临的机遇。最后基于以上三章的分析,结合传播学,营销学等其他学科的知识,寻求湖南电影有效的发展对策。本文认为,要想扭转湖南电影目前的传播困境,影片的内容生产和传播方式均要做出改变。潇湘电影集团所创作出来的湖南电影的发展状况是国有电影历史和现实情况的一个缩影,对于湖南电影问题的总结和提出的建议,能够为整个国有电影未来的发展提供一些新的思考。
李嘉莉[8]（2020）在《文化走出去视域下中国电影国际传播探析》文中提出随着中国经济社会发展和全球化进程的加快,文化走出去成为中国新时代建设的应有之义。中国文化走出去正从对外贸易、对外文化交流等多个方面取得显着成效,中国在国际社会的地位正在凸显,中国声音逐渐得到关注。但与此同时,中国文化走出去显现出的困境也无法忽视,文化产品国际竞争力弱,国际传播理念不科学,欠缺合理的效果评估体系,整体而言距离文化强国的目标仍存在一定距离。其中电影作为一种文化媒介,成为全球化之下重要的价值载体,是文化走出去的重要环节和关键抓手;文化走出去也为电影的国际传播创建了平台和机遇。文化走出去与电影的国际传播你中有我、我中有你,相辅相成,共同助力中国文化软实力的提升。因此在文化走出去视域之下,从微观出发,通过中国电影案例解读和他国电影走出去的经验分析,总结中国电影国际传播的发展状况,提出针对于中国电影海外传播的对策建议是具有重大现实意义和研究价值的。本文以马克思主义方法论为指导,通过相关传播学理论为支撑,综合使用案例研究、文献研究和定量研究等研究方法,一方面从案例出发,以微观的角度探析中国电影在国际市场的影响力如何,从内容、制作等方面解读中国电影的长处和困境,以点见面地挖掘中国电影国际传播的成功密码和乏力根源;另一方面以文献研究为主,对其他国家,如美国、韩国、印度等国家的电影海外传播经验进行总结归纳,以内容创作、制作发行和国家顶层设计这三个角度为基本框架,呼应前后,提出值得中国电影借鉴的做法和经验。本文以对策为结尾,综合前文的论述,提出一系列提升中国电影国际传播影响力的对策,以期贡献可供参考的建议。在中国电影发展层面,与国内电影市场的膨胀发展不同,目前中国电影的海外传播比较乏力,传播影响力有限。电影类型单一、并未形成中国特色电影品牌、海外票房不理想,这都使得中国电影在国际市场处于失语状态。通过对《卧虎藏龙》、《长城》、《战狼2》以及《流浪地球》等案例的剖析,可以窥见国产电影海外传播乏力的些许原因。一方面没有兑现“中国故事、国际表达”的目标,缺少中国文化资本和共通性价值的挖掘;另一方面片面追求西化,迎合西方视角,浪费中国深厚的文化内涵,消解电影的艺术性魅力。同时难以破解文化折扣现象,中西方表达方式的差异很难跨越,还没有融入国际社会的主流趋势。这些原因不仅突出了提升中国电影国际传播影响力的必要性和迫切性,而且也倒逼中国电影不断进行行业创新。除中国之外,国外诸多国家也展开了电影海外传播的尝试,并提供了丰富的经验。内容创作上产出多元、多样题材的电影,保留本土特色的同时打造品牌化和系列化电影。制作发行上主动积极地开展国际合作,强化电影专业人才和技术的运营和支撑,探索适合本国的国际传播路径。国家顶层设计上营造宽松自由的电影市场,健全电影行业法律体系和专门管理机构,统筹政府与市场的关系,从国家层面引导电影行业健康发展。综合国内外电影走出去的实践,本文提出了三个层面的建议,以此推动中国电影国际传播的发展。在内容上打造中国品牌,强化中国式故事的讲述,挖掘具有本土特色且拥有全球共通性价值的文化资本;发展系列化和IP电影,延长电影作品的产业链和附加值;加强技术的应用,在音像等技术的支持下,呈现超现实的视听盛宴。在制作发行上强化国际视野,组建国际团队,深化国际合作,加强对国际市场的深度调研,创新国际传播策略,优化战略布局,有重点有步骤地对外推广;提高电影从业人员的能力和素质,将电影明星、导演、制作人员、翻译人员等纳入电影人才培养体系当中,打造一批高素质、国际化的复合型人才。在国家顶层设计方面要加大政策的支持,厘清政府与市场的关系,发挥市场在电影资源配置中的决定性作用,丰富电影行业的参与主体,增强电影行业发展活力,健全法律法规的保障,实现自由和管理的有益互动;加强政府层面的海外推广,巩固目前成熟的电影合作平台,专设电影海外管理部门,统筹国内外电影资源,为中国电影企业提供帮助。
曹媛[9]（2020）在《内地与香港合拍片四十年研究》文中研究指明电影作为能够描摹社会现状、发扬民族精神以及传递艺术价值的重要媒介,是我国对外开放进程中必不可少的传播形式与文化内容。内地在发展电影事业的进程中,也在不断尝试着与其他国家和地区建立联系。自1979年文化部成立内地第一家管理中外合作拍摄事务的专门机构——中国电影合作制片公司后,我国的电影产业便陆续与其他国家和地区产生关联,并积极地投入到创作类型化、内容多样化、视野多元化的时代格局之中。其中,内地与香港合拍片同样应和了时代发展的必然趋势,从曾经徘徊、几度探索的状态中走向了如今的合流之势,并在其发展的过程中谋求了极具典型性的制片方式,勾勒出契合自身发展的创作之路。值得一提的是,在多方合力下,两地创作者协力创作出众多兼具艺术性与思辨性的影片,使华语电影市场呈现出一片欣欣向荣的景象。本文从政策、类型和产业三个方面细致地阐述了内地与香港合拍片四十年间的发展历程及变化。绪论主要分为研究背景、研究现状、研究意义和研究方法四个部分。在对两地合拍片的概念和范围进行框定后,笔者梳理了相关的研究文献并厘清了具体的研究脉络与意义,以便于在后文中展开论述。本文第一章主要探讨了1979年至1989年的两地合拍片。尽管两地合拍片的表现形式在这一阶段显得较为单一,主流创作群体也尚未介入其中,但仍旧可以称得上是一次合作探索与破冰之行。可以说,两地合拍伴随着改革开放的春风落地生根。第二章分析了1990年至2003年的两地合拍片。由于好莱坞电影席卷全球、电视媒介的迅猛来袭等相关因素,两地电影在时代的浪潮下共临低谷、同面忧患,在这样的时代语境中,两地合拍片携手打造了数部质量上乘的作品。第三章分析了新世纪初期的两地合拍片,指出该阶段的两地合拍片实际上已然走上了产业化发展的新航道。随着合作的不断深入,两地合拍片的产量与质量齐头并进,不仅为两地电影市场注入了崭新的力量,也为华语电影的品牌建立与繁荣奠定了基础。第四章则对两地合拍片在新世纪后的第二个十年进行了总结。随着内地电影产业化的转型与《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）等相关政策的出台,两地合拍片也借此华丽转身,不仅在类型上实现了融合与变装,更在观念上产生了碰撞与交融。两地合拍片不断扩充,阔步走向一个文化整合、内容共享、体系渐成的新时代。第五章瞩目了两地电影合作的发展未来。文章点明了两地合拍目前所面临的创作困境与现实问题,并在发展的前提下寻找解题之道,确定了两地合作是未来的大势所趋。可以说,“华语电影”的概念也在内地与香港合拍的互渗互补中日益彰显它的魅力,从而建构出具有国际视野和区域文化特色的华语电影产业。因此,内地与香港合拍片在推动华语电影的兴盛方面做出了不可估量的贡献:它不仅营造出华语电影的品牌,共建了华语电影的市场;更是服务了国家的文化战略,在文化自信与价值认同的基础上向世界传递出中国的声音。
刘瑞祥[10]（2020）在《互联网时代电影消费价值研究》文中研究表明互联网的崛起,带来电影产业特征的嬗变,也引发消费方式、观念的巨大变化,致使消费动机更为多变,影响因素更为复杂。在互联网背景下,本文从我国电影消费的现状及问题出发,立足于复杂多变的消费环境,明晰消费需求和特点,以此探寻电影消费价值及消费者选择的内在逻辑。这既是供给侧结构性改革持续推进下电影产业从资本、政策驱动向内容、需求驱动的必然要求,也将有利于我国电影产业针对性的开展创作和营销策略。电影消费价值是消费者对电影消费所带来的满意程度的主观评价,人们对不同影片进行选择时,会感知到功能价值、社会价值、情感价值、认知价值、条件价值五种价值。这五种价值不仅来源于影片本身,还受时间、政治、社会、技术等外部因素的影响,是需求与环境的统一。同时,受个体社会阅历、欣赏水平以及社会、文化等因素的影响,电影消费价值并非是固定不变,而是呈现出主观性、动态性、整体性等特征。传统电影产业观念中,电影消费者一直被视作价值的接收者和消耗者,消费者之间的互动、交流由于范围有限并未受到重视。互联网时代,网络将所有人联结在一起,无限放大了消费者的影响力,电影消费者通过传播、创作、社群等方式引导电影市场消费走向,实现对电影消费价值的创造。本文以《流浪地球》和《复仇者联盟4》两部影片为例,深入剖析其消费价值。电影消费价值的提升,不仅要立足于电影内容本身,强化文化内核,也必须正视电影消费者价值创造的主体地位,通过互动交流、二次创作、平台搭建、价值引导等方式,使电影消费者积极参与到电影消费价值的创造过程中来。
二、关于电影企业和电影市场问题的探索（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于电影企业和电影市场问题的探索（论文提纲范文）
（1）长城画片公司研究（1921-1931）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究方法与论文结构 |
| 第一章 在纽约的中国电影公司——“长城”的初步组建(1921-1923) |
| 第一节 建立缘起:从《红灯照》《初生》的放映谈起 |
| 第二节 “长城”的创办 |
| 第三节 从纽约到上海:回国的“长城” |
| 第二章 自觉探索下的创作之路(1924-1926) |
| 第一节 “社会问题片”的创作 |
| 第二节 侯曜的电影编导观 |
| 第三节 “曲高和寡”:“长城派”面临的窘境 |
| 第三章 尝试转型与突破:商业热潮中的创作转型(1927-1931) |
| 第一节 “营业”与“主义”之间:多样化的类型探索 |
| 第二节 艰难之中:动画短片的探索——万氏兄弟与《大闹画室》 |
| 第三节 扩充与改组:“长城”的困境与没落 |
| 第四章 艺术·市场·传播:“长城”的制片策略与企业生产 |
| 第一节 艺术化生产与市场选择:“长城”与“神州”的制片策略比较 |
| 第二节 股份制:“长城”的国际化及其经营管理模式 |
| 第三节 从组织生产到市场营销:《长城特刊》及其意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、相关着作 |
| 二、期刊论文 |
| 三、学位论文 |
| 附录一:长城画片公司出品一览 |
| 故事片 |
| 非故事片 |
| 附录二:《长城特刊》目录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）中国早期电影表演艺术研究（1905-1939）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的和意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 溯源:电影表演艺术的发展概况 |
| 第一节 早期电影表演的历史界定 |
| 第二节 中国早期电影表演的发展概况 |
| 第二章 初试:中国早期电影表演登场 |
| 第一节 从“影戏”到“故事片”的表演艺术演进 |
| 一、早期中国“影戏”的发生与传播 |
| 二、“影”与“戏”表演之间的联姻 |
| 三、西方短片的泛滥与早期电影表演认同观念的抗衡 |
| 第二节 早期民族电影表演风格的初步确立 |
| 一、古装、武侠神怪片与早期电影表演的“风格化” |
| 二、民族叙事电影中表演艺术的“初啼” |
| 第三章 寻路:中国早期电影表演的反复历练 |
| 第一节 早期电影表演艺术在电影企业中的完善 |
| 一、早期民族影业公司的创建与发展 |
| 二、演员培养机构的创办与早期电影教育的引入 |
| 三、早期电影评论的生成对电影表演艺术的鞭策和促进 |
| 第二节 中国早期电影的“明星”和演员 |
| 一、电影“明星制造”潮流的兴起 |
| 二、由“侠女”和“妓女”引发的表演消费 |
| 第三节 早期故事片中电影表演艺术的渐变 |
| 一、从“社会伦理片”到“社会问题片”看表演艺术的演化模式 |
| 二、“神圣之女”阮玲玉的“本色表演” |
| 第四章 定型:中国早期电影表演艺术的成熟 |
| 第一节 现实主义电影表演观念的确立 |
| 一、有声片的试制与左翼电影表演观念的对接 |
| 二、左翼电影表演理念与主流民族意识的共振 |
| 三、左翼电影对电影表演艺术的纵深式探索 |
| 第二节 30 年代中后期电影表演艺术的异变与旁支 |
| 一、“娱乐至上”的“软性电影”文化观 |
| 二、“孤岛电影”中传统“文化”题材与古装表演的“复活” |
| 第三节 左翼电影表演艺术的核心贡献 |
| 一、现实主义表演流派的成功崛起 |
| 二、赵丹——左翼电影表演领域中的探路者 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、参考着作 |
| 二、参考论文期刊 |
| 三、参考学位论文 |
| 四、参考报刊、期刊 |
| 五、参考影片 |
| 在学期间的研究成果 |
| 一、发表论文 |
| 二、参与导师项目与学术会议 |
| 致谢 |
（3）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）新疆少数民族题材电影国家形象建构研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、主要概念界定 |
| 三、选题意义 |
| 第二节 研究现状与分析 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 三、研究现状分析 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 新疆少数民族题材电影与国家形象建构 |
| 第一节 新疆形象与国家形象 |
| 一、国家整体形象 |
| 二、新疆局部形象 |
| 第二节 新疆少数民族题材电影与国家形象 |
| 一、电影塑造国家形象 |
| 二、电影中的国家形象内涵 |
| 三、新疆少数民族题材电影与国家形象 |
| 第二章 新疆少数民族题材电影中国家形象的生产与传播 |
| 第一节 新中国新疆少数民族题材电影中国家形象的奠基(1949—1966) |
| 一、奠基期国家形象的生产 |
| 二、奠基期国家形象的传播 |
| 第二节 新时期新疆少数民族题材电影中国家形象的拓展(1977—1999) |
| 一、拓展期国家形象的生产 |
| 二、拓展期国家形象的传播 |
| 第三节 新世纪新疆少数民族题材电影中国家形象的繁荣(2000年以来) |
| 一、繁荣期国家形象的生产 |
| 二、繁荣期国家形象的传播 |
| 第三章 新疆少数民族题材电影中国家形象的空间表达 |
| 第一节 “空间”概述 |
| 第二节 地理空间中的领土与边界 |
| 一、领土认同 |
| 二、地理形象 |
| 三、国防意识 |
| 第三节 地理景观中的城市与乡村 |
| 一、地理景观 |
| 二、城市与乡村 |
| 三、城市、乡村空间中的新疆与新疆的城市、乡村空间 |
| 第四节 生态空间中的绿洲与草原 |
| 一、生态空间、生态人类学与新疆生态空间 |
| 二、绿洲生态空间 |
| 三、草原生态空间 |
| 第四章 新疆少数民族题材电影中国家形象的性别表达 |
| 第一节 新中国的女性形象与男性形象 |
| 一、“被突出”与“被遮蔽”的女性形象 |
| 二、“被压抑”与“被潜藏”的男性形象 |
| 第二节 新时期的女性形象与男性形象 |
| 一、寻找女人 |
| 二、寻找男子汉 |
| 第三节 新世纪的女性形象与男性形象 |
| 一、多元化的女性形象 |
| 二、理想化的男性形象 |
| 第五章 新疆少数民族题材电影中国家形象的导演表达 |
| 第一节 多元化的导演形象 |
| 一、作为国家形象启蒙者与维护者的汉族导演形象 |
| 二、作为民族文化传承者与探索者的少数民族导演形象 |
| 三、文化互动 |
| 第二节 不同民族导演共同的“家国情怀”与“家国同构”叙事 |
| 一、家国情怀 |
| 二、家国同构叙事 |
| 第六章 新疆少数民族题材电影中国家形象的民俗表达 |
| 第一节 民俗与电影 |
| 一、民俗 |
| 二、影视民俗 |
| 三、影视民俗与国家形象 |
| 第二节 民俗文化的多元化表达 |
| 一、物质民俗文化 |
| 二、社会民俗文化 |
| 三、精神民俗文化 |
| 第三节 民俗文化的一体化表达 |
| 一、挖掘影视和谐文化因素 |
| 二、建构中华共有文化记忆 |
| 第七章 新疆少数民族题材电影中国家形象的影像化建构及传播策略 |
| 第一节 影像化建构及传播困境 |
| 一、内容创新不足 |
| 二、传播渠道障碍 |
| 三、“走出去”路途曲折 |
| 第二节 影像化建构及传播策略 |
| 一、书写真实新疆故事 |
| 二、传播和谐中国形象 |
| 结语 |
| 附录: 新疆少数民族题材电影目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间论文发表情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）企业社会网络对中国电影项目创意绩效的影响机制研究 ——基于动态联盟的合作关系视角（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 现实发展情况 |
| 1.1.2 理论研究背景 |
| 1.2 问题提出与研究意义 |
| 1.2.1 关键问题 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 技术路线 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 结构安排 |
| 2 理论基础与文献综述 |
| 2.1 理论基础 |
| 2.1.1 社会网络理论 |
| 2.1.2 动态联盟理论 |
| 2.1.3 创意经济理论 |
| 2.2 文献综述 |
| 2.2.1 电影项目网络的结构特征 |
| 2.2.2 电影项目的绩效评价 |
| 2.3 概念界定 |
| 2.3.1 电影创意 |
| 2.3.2 电影项目的创意绩效 |
| 3 理论模型与研究假设 |
| 3.1 变量设定与维度划分 |
| 3.1.1 网络结构的维度划分 |
| 3.1.2 动态联盟的维度划分 |
| 3.1.3 创意绩效的评价方法 |
| 3.2 概念模型与研究假设 |
| 3.2.1 概念模型 |
| 3.2.2 研究假设 |
| 4 中国电影产业网络结构分析 |
| 4.1 二模网络结构的可视化分析 |
| 4.1.1 二模整体网络结构 |
| 4.1.2 二模网络结构演化 |
| 4.2 一模网络结构的可视化分析 |
| 4.2.1 一模整体网络结构演化 |
| 4.2.2 一模网络的产业链演化 |
| 4.3 网络结构指标测度 |
| 4.3.1 网络特征 |
| 4.3.2 网络位置 |
| 4.3.3 网络关系 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 中国电影的企业合作与动态联盟分析 |
| 5.1 电影产业链的企业合作行为 |
| 5.1.1 联合制片行为 |
| 5.1.2 联合发行行为 |
| 5.1.3 其他联合行为 |
| 5.2 电影项目的动态联盟 |
| 5.2.1 联盟合作的广度 |
| 5.2.2 联盟合作成员的流动性 |
| 5.2.3 项目核心企业的联盟经验 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 中国电影项目创意绩效测量 |
| 6.1 测量方法 |
| 6.1.1 项目绩效测量方法的发展 |
| 6.1.2 电影项目绩效测量方法的选择 |
| 6.2 模型设定 |
| 6.2.1 单产出模型 |
| 6.2.2 综合产出模型 |
| 6.2.3 变量设计 |
| 6.3 绩效测算 |
| 6.3.1 样本分布情况 |
| 6.3.2 单产出模型的估计与绩效测算 |
| 6.3.3 综合产出指标的权重测算 |
| 6.3.4 综合产出模型的估计与绩效测算 |
| 6.4 创意绩效分析 |
| 6.4.1 不同条件下的电影项目创意绩效分析 |
| 6.4.2 不同绩效水平的影片比较分析 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 社会网络结构对电影项目创意绩效影响的实证研究 |
| 7.1 变量设计与数据描述 |
| 7.1.1 变量设定 |
| 7.1.2 描述统计 |
| 7.2 模型设定 |
| 7.2.1 主效应模型设定 |
| 7.2.2 中介效应模型设定 |
| 7.2.3 路径调节效应模型设定 |
| 7.3 实证检验与分析 |
| 7.3.1 主效应模型及稳健性检验 |
| 7.3.2 中介效应模型检验 |
| 7.3.3 路径调节效应模型检验 |
| 7.4 实证结果讨论 |
| 7.4.1 网络结构对联盟动态性的影响 |
| 7.4.2 联盟动态性对项目创意绩效的影响 |
| 7.4.3 动态联盟的中介和调节效应 |
| 7.5 本章小结 |
| 8 研究结论与展望 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.2 创新点 |
| 8.3 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 作者简历及攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（6）产品整体概念视角下的中国IP电影产品优化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 研究背景与意义 |
| 1、研究背景 |
| 2、研究意义 |
| (二) 文献综述 |
| 1、产品整体概念相关研究 |
| 2、电影产品相关研究 |
| 3、IP电影相关研究 |
| (三) 研究方法 |
| 1、文献研究法 |
| 2、数据统计法 |
| 3、对比分析法 |
| (四) 研究创新与不足 |
| 1、研究创新 |
| 2、研究不足 |
| 一. 产品整体概念理论下我国IP电影产品分析 |
| (一) 产品整体概念理论 |
| 1、产品整体概念理论的产生和发展 |
| 2、产品整体概念的主要理念 |
| (二) IP与IP电影 |
| 1、IP相关概念 |
| 2、IP电影概念 |
| (三) 产品整体概念视角下我国IP电影产品层次分析 |
| (四) 产品整体概念视角下研究IP电影产品的意义 |
| 二. 产品整体概念下我国IP电影发展现状和问题分析 |
| (一) 我国IP电影发展现状分析 |
| 1、我国IP资源及IP电影类型丰富 |
| 2、国产IP电影票房占优势 |
| 3、国产IP电影口碑不佳 |
| 4、国产IP电影的创作以投资者主导为主要模式 |
| (二) 我国IP电影核心产品层次问题分析 |
| 1、电影产品的核心价值 |
| 2、投资者主导下IP电影核心价值的削弱 |
| (三) 我国IP电影形式产品层次问题分析 |
| 1、电影制作技术落后降低IP电影产品视听效果 |
| 2、过度营销消耗IP电影产品口碑 |
| 3、相关政策法规缺失造成IP电影产品价值流失 |
| (四) 我国IP电影期望产品层次问题分析 |
| 1、网络观影体验不佳 |
| 2、IP电影对原IP资源的还原度不够高 |
| (五) 我国IP电影延伸产品层次问题分析 |
| 1、影院功能单一 |
| 2、观影附加福利缺失 |
| (六) 我国IP电影潜在产品层次问题分析 |
| 1、开发意识薄弱 |
| 2、设计开发专业水平不足 |
| 3、版权缺乏整体性及盗版泛滥问题突出 |
| 4、相关行业融合不足影响产品开发的广度和深度 |
| 三. 他山之石——来自好莱坞IP电影产品的启示 |
| (一) 好莱坞IP电影概况 |
| (二) 好莱坞IP电影产品特点及对我国的启示 |
| 1、产品核心内容的普适性及动态特征 |
| 2、形式产品层次完善的完片保障 |
| 3、潜在产品层次成熟专业的开发流程 |
| 四. 中国IP电影产品优化路径 |
| (一) 核心产品层次:强化电影核心内容的价值导向 |
| 1、IP电影商业性和艺术性 |
| 2、注重IP电影核心价值导向 |
| (二) 形式产品层次:提升电影产品的价值实现能力 |
| 1、精准营销实现良性互动 |
| 2、完善法律法规保障IP口碑 |
| (三) 期望产品层次:创新供给形式 |
| 1、利用科技提升网络平台观影互动性 |
| 2、大数据进行“期望”收集 |
| (四) 延伸产品层次:刺激额外消费意愿 |
| 1、打造休闲体验型影院 |
| 2、提高电影产品消费附加利益 |
| (五) 潜在产品层次:拓宽开发思路 |
| 1、明确IP电影潜在产品层次定位 |
| 2、完善IP电影潜在产品层次变现路径 |
| 3、调整IP电影潜在产品层次结构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（7）湖南电影60年（1958-2018）：本土文化背景下的国有电影传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景、意义与创新点 |
| 二、相关概念的界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路与研究方法 |
| 第一章 湖南电影60年的创作形态概述 |
| 第一节 计划经济国有资本主导时期(1958—1992年) |
| 一、纪实性鲜明,满足政治和文艺宣传的需要 |
| 二、从记录转向叙事,探索中的百花齐放 |
| 第二节 市场经济摸索中的电影体制改革时期(1992—2002年) |
| 一、合拍片的先行者:内引外联的创作生产 |
| 二、风格显现:主旋律电影之路 |
| 第三节 民营资本成为电影行业主力军时期(2003—至今) |
| 一、商业元素与政治思想相融合 |
| 二、多种类型片创作的实践者 |
| 第二章 湖湘文化影响下湖南电影所呈现的特质 |
| 第一节 内容层面——立足于本土的鲜明主旋律倾向 |
| 一、带有强烈的红色基因 |
| 二、坚定的社会责任意识 |
| 三、体现了湖湘文化乡土情结和民族心理情结 |
| 第二节 创作层面——固有思维下的创作突围 |
| 一、规模宏大的叙事手法向“以小见大”的法则转化 |
| 二、民族文化表达向普遍性的时代性命题转化 |
| 三、政策内容向艺术呈现的创造性转化 |
| 第三章 湖南电影的传播困境与机遇 |
| 第一节 阻碍湖南电影传播的因素 |
| 一、背离市场:重个人表达,忽略观众需求 |
| 二、营销短视:重传统方式,忽略网络平台 |
| 第二节 湖南电影传播面临的机遇 |
| 一、新媒体环境下传播平台融合化 |
| 二、主旋律电影创作者最好的时代 |
| 第四章 未来湖南电影的发展策略 |
| 第一节 基于内容生产的角度的策略 |
| 一、乘借新主流电影掀起的东风 |
| 二、打造精品,走品牌化道路 |
| 第二节 基于传播营销角度的策略 |
| 一、各种设备终端联动传播 |
| 二、网络口碑营销方式 |
| 三、采用事件营销的方式 |
| 四、利用国际国内电影节营销 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）文化走出去视域下中国电影国际传播探析（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究现状 |
| 0.1.1 关于文化走出去发展现状的研究 |
| 0.1.2 关于文化走出去影响力弱的原因的研究 |
| 0.1.3 关于中国文化走出去与电影国际传播关系的研究 |
| 0.2 研究意义 |
| 0.2.1 战略意义 |
| 0.2.2 现实意义 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.3.1 坚持马克思主义方法论 |
| 0.3.2 传播学理论支撑 |
| 0.3.3 其他研究方法 |
| 0.4 论文结构 |
| 0.5 创新之处 |
| 0.5.1 研究角度的创新 |
| 0.5.2 从微观出发,构建文化走出去与电影国际传播的直接相关性 |
| 0.5.3 深度解析电影国际传播的方式与效果之间的逻辑关系,提出对策建议 |
| 第1章 文化走出去与中国电影国际传播 |
| 1.1 文化走出去战略的提出与发展 |
| 1.1.1 文化走出去战略的提出 |
| 1.1.2 文化走出去战略的发展现状 |
| 1.2 文化走出去与电影国际传播的关系 |
| 1.2.1 电影国际传播是文化走出去的关键一环 |
| 1.2.2 文化走出去为电影国际传播创造平台和机遇 |
| 1.3 电影国际传播 |
| 1.3.1 电影国际传播的现状 |
| 1.3.2 中国电影国际传播乏力的主要原因 |
| 第2章 从案例看中国电影国际传播的经验及困境 |
| 2.1 《卧虎藏龙》: 中国电影海外传播的传奇之作 |
| 2.2 《长城》: 中西合璧,获得全球票房认可 |
| 2.3 《战狼2》: 国内市场的火热和国际市场的冷遇 |
| 2.4 《流浪地球》: 科幻电影里程碑,向国际市场的再靠近 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 其他国家电影国际传播经验 |
| 3.1 美国电影国际传播的经验 |
| 3.2 韩国电影国际传播的经验 |
| 3.3 印度电影国际传播的经验 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 助力中国电影国际传播的对策建议 |
| 4.1 内容创作层面,打造中国品牌 |
| 4.1.1 中国式故事,国际化表达 |
| 4.1.2 加强品牌建设 |
| 4.1.3 加强技术运用 |
| 4.2 制作发行层面,强化国际视野 |
| 4.2.1 加强国际合作 |
| 4.2.2 加强对国际电影市场的调研 |
| 4.2.3 提高电影从业人员的能力和素质 |
| 4.3 国家顶层设计层面,加大国家政策扶持 |
| 4.3.1 厘清政府与市场的关系 |
| 4.3.2 加强政府层面的海外推广和宣传 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（9）内地与香港合拍片四十年研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 1979 年至1989 年:破冰重组·流于表层 |
| 第一节 交融对话与政策推动 |
| 第二节 题材的重构与类型化建构 |
| 第三节 产业的初建与港方的主控 |
| 第二章 1990 年至2003 年:同抗危机·深层合作 |
| 第一节 体制改革与政策减压 |
| 第二节 类型嬗变与文化对撞 |
| 第三节 共临危机与资本追逐 |
| 第三章 2003 年至2010 年:产业并铸·北上趋同 |
| 第一节 结构调整与政策扶持 |
| 第二节 全球化语境下的华语电影新形态 |
| 第三节 大片的运作与产业模式的重建 |
| 第四章 2010 年至2019 年:溯本“港味”·共拓主流 |
| 第一节 政策引导与产业升级 |
| 第二节 类型垦拓与结构拼盘 |
| 第三节 价值对接与“三性统一” |
| 第五章 瞩目未来:突破瓶颈·合作共赢 |
| 第一节 创作困境与现实问题 |
| 第二节 解题之道与展望共赢 |
| 第三节 发展潮流与合作趋势 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国电影政策文件汇编 |
| 附录二 内地与香港合拍片列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（10）互联网时代电影消费价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一) 研究背景与意义 |
| (二) 国内外研究综述 |
| (三) 研究思路与方法 |
| (四) 研究价值与不足 |
| 一、互联网时代电影消费价值的背景与命题提出 |
| (一) 互联网时代电影产业的特征嬗变 |
| (二) 互联网时代电影产业的发展现状 |
| (三) 互联网时代电影消费价值的命题提出 |
| 二、互联网时代电影消费价值的维度解析及影响因素 |
| (一) 互联网时代电影消费价值的维度解析 |
| (二) 互联网时代电影消费价值的影响因素 |
| 三、互联网时代电影消费价值的延伸与共创 |
| (一) 角色转变: 从消费者到产消者的功能互动 |
| (二) 价值共创: 消费者参与价值创造的三种途径 |
| 四、互联网时代电影消费价值的问题与反思 |
| (一) 线上化发展趋势与口碑困境 |
| (二) 供需结构失衡激发头部效应 |
| (三) 市场导向生产与艺术性缺失 |
| (四) 信息共享与侵权泛滥的冲突 |
| 五、互联网时代电影消费价值的提升策略 |
| (一) 互动交流: 线上线下提升消费体验 |
| (二) 二次创作: 鼓励参与创造多元价值 |
| (三) 平台搭建: 重塑消费价值衡量标准 |
| (四) 价值引导: 回归电影消费价值本身 |
| 六、互联网时代电影消费价值的案例解析 |
| (一) 《流浪地球》的电影消费价值分析 |
| (二) 《复仇者联盟4》的电影消费价值分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文与参加项目 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
四、关于电影企业和电影市场问题的探索（论文参考文献）
- [1]长城画片公司研究（1921-1931）[D]. 严语. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]中国早期电影表演艺术研究（1905-1939）[D]. 窦宁. 兰州大学, 2021(02)
- [3]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [4]新疆少数民族题材电影国家形象建构研究[D]. 邴波. 山东大学, 2020(09)
- [5]企业社会网络对中国电影项目创意绩效的影响机制研究 ——基于动态联盟的合作关系视角[D]. 谭博. 北京交通大学, 2020(03)
- [6]产品整体概念视角下的中国IP电影产品优化研究[D]. 吴晓宇. 山东大学, 2020(10)
- [7]湖南电影60年（1958-2018）：本土文化背景下的国有电影传播研究[D]. 原嘉远. 湖南师范大学, 2020(01)
- [8]文化走出去视域下中国电影国际传播探析[D]. 李嘉莉. 北京外国语大学, 2020(02)
- [9]内地与香港合拍片四十年研究[D]. 曹媛. 山东艺术学院, 2020(08)
- [10]互联网时代电影消费价值研究[D]. 刘瑞祥. 山东大学, 2020(10)