一、充分展示舞台灯光的艺术魅力（论文文献综述）
郭玲燕,杨殿利[1]（2022）在《武术和跆拳道舞台表演艺术对比研究》文中指出武术是我国传统体育项目,跆拳道是韩国着名的民族体育项目,无论是武术还是跆拳道,都已经蜚声海内外,本文主要就舞台表演艺术和跆拳道舞台表演艺术进行分别论述,并找出他们的共同点和区别,从中发现跆拳道表演艺术的一些特点和魅力,同时对武术表演艺术的发展提供一些借鉴,提出相关的意见和建议。
费导元[2]（2021）在《舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新研究》文中研究说明为了探究戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新应用,文章首先阐述了舞台技术的基本概念和特点,之后分析了舞台技术的重要性,并发现:灯光技术、音响技术、3D技术、布景技术的使用可以增加观众的视听体验,辅助和配合演员表演情感,提高戏剧舞台艺术的感染力,激发观众的审美主动性,为表演者的艺术发挥带来更大的可能性。因此,在今后工作中应该创新应用戏剧舞台艺术的表现形式,提升戏剧舞台上的美感和真实性,彰显视听新奇迹,对舞台进行写实分解和强化。
孙永[3]（2021）在《话剧《闽西儿女》舞台灯光设计构思》文中提出灯光设计具有视觉传达与写实等功能,能够通过色彩的变换营造不同的舞台氛围,有效提升舞台表演的现场感染力。舞台灯光设计者要依托剧目演出工作进度,制订与之相符的工作目标与任务。设计者要仔细斟酌剧目的类型、创作背景、主旨思想与意境,并结合舞台布景、服装、道具、化妆的设计标准以及音响效果,创造出符合作品意境的舞台灯光艺术。本文通过对原创话剧《闽西儿女》的灯光设计进行分析,梳理舞台灯光设计的基本思路与工作流程。
叶皛,马青[4]（2021）在《论戏曲现代戏舞台美术的当代性追求》文中提出戏曲现代戏舞台美术创作在全球化、数字化、科技化的语境中,其艺术形式朝趋同性方向发展。追求当代性就是要在运用民族艺术语言形式的过程中,实现艺术形式的反趋同性,进而展现民族艺术特色和当代美学品格。中国戏曲艺术面对世界舞台时,需要把借鉴与开掘、传承与创新有机地结合起来,进而创造新的戏曲现代戏的艺术演出形式。戏曲现代戏舞台美术对"有意味"空间的创造,使戏曲现代戏从现实生活的逻辑层面上升到艺术的逻辑层面并揭示出生活的本质,进而使戏曲现代戏的艺术表现向更高的层次迈进。
王馗[5]（2021）在《看戏微录（十二）》文中提出2018.10.19风雪夜归人第七届中国昆剧艺术节闭幕演出,江苏省苏州昆剧院《风雪夜归人》。将现代文学史上的名作改编成昆剧,不仅是面临着对数十年前的剧作所具有的现代意义进行当代提升,还面临着昆剧表演格范的现代转化。该剧的剧本文学犹如一部抒情小品,始终围绕底层社会中妓女出身的玉春与戏曲艺人魏莲生,
唐美智[6]（2021）在《舞台技术管理的职能及重要性分析》文中进行了进一步梳理舞台表演是否能顺利完成关键在于舞台技术水平是否很高,所以有关部门和工作人员应该不断加强舞台技术管理,这是尤为重要的,而且需要了解舞台技术管理的基本职能,充分认识到其重要性。基于此,本文以舞台技术管理为研究对象,主要分析演剧中舞台技术管理的现状,介绍现代演剧的舞台技术和管理模式,以供大家学习和参考。
焦健[7]（2021）在《服装表演艺术与舞台文化的探讨》文中提出服装表演艺术不单单是一种传播服装文化的艺术形式,同时还是构成服装文化的一个主要部分。服装表演艺术在我国的发展已经有几十年的历史,并逐渐成为表演艺术体系中非常典型的一种表演艺术形式。服装表演艺术与舞台文化之间的融合,有助于进一步推动服装表演艺术的发展。笔者针对服装表演艺术的基本特征以及舞台文化在服装表演艺术中的重要作用等进行探究与分析,并提出了服装表演艺术与舞台文化之间相互配合的有效策略,希望对服装表演艺术的发展有所帮助。
赵妍[8]（2021）在《舞台美术创作要量体裁衣》文中认为2021年是建党100周年，也是中国舞台美术学会成立40周年。四十载砥砺前行，中国舞台美术事业的发展历程与改革开放几乎同步伐。40年来，一代代舞美人在社会各界的帮助支持下不断努力，为中国舞美事业的承前启后、开拓创新打下了坚实基础。记录一线舞美艺术家的创作理念与实践经
王馗[9]（2021）在《看戏微录（十）》文中认为2018.8.152018年全国基层戏曲院团展演之苏州市苏剧传习保护中心《国鼎魂》。苏剧是苏州的本土剧种,在昆曲的熏染影响和合班演出中,成为摊簧声腔中最为典雅的一个,其艺术兼具花雅之长,而又反哺到苏州昆曲的艺术肌体,缔造了昆曲发展的一段佳话。新世纪以来,苏剧复苏工作不断推进,在昆曲、苏剧名家王芳引领的苏剧传承创作,随着《柳如是》《国鼎魂》等剧的创作而日见效果。《国鼎魂》聚焦的是一个柔弱女子潘达予在一生孤独地坚守中护持宝鼎的壮举,
刘轩[10]（2021）在《复兴·开拓·融合·回归：40年来昆剧舞台创作变迁》文中研究表明20世纪70年代末期,随着我国社会经济的改革开放,文化艺术也进入了新中国成立以来的又一个高速发展的时期,作为传统戏剧样式代表之一的昆剧艺术在经历了此前十余年的沉寂之后,又重新恢复在舞台上。从1978年改革开放至今,昆剧的舞台创作和演出几经沉浮,围绕着处理传统艺术表现形式与现代观众审美期待变迁之间的矛盾,经历了"复兴—开拓—融合—回归"的演进过程。
二、充分展示舞台灯光的艺术魅力（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、充分展示舞台灯光的艺术魅力（论文提纲范文）
（1）武术和跆拳道舞台表演艺术对比研究（论文提纲范文）
| 1、跆拳道表演的艺术特征 |
| 1.1、跆拳道表演和现代舞台艺术的结合 |
| 1.2、跆拳道表演的现代流行时尚元素的运用 |
| 1.3、韩国跆拳道示范表演设计 |
| (1）以跆拳道为核心的舞台表演设计。 |
| (2）以跆拳道、音乐和舞蹈相结合，进行综合性表演的设计。 |
| 2、武术表演的艺术特征 |
| 2.1、武术表演的音乐特点 |
| 2.2、武术表演的舞美设计 |
| 2.3、现代武术表演创新要求 |
| 3、跆拳道表演和武术表演间的艺术共同点 |
| 3.1、都以技法为核心进行艺术创造 |
| 3.2、都需要将项目本身和音乐舞台设计相结合 |
| 3.3、都需要将表演艺术创作和技能创作相结合 |
| 3.4、都需要将先进的时尚元素融入表演创作中 |
| 4、武术和跆拳道运动的区别产生的表演形式的差异 |
| 5、结语 |
（2）舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新研究（论文提纲范文）
| 舞台技术的基本概述 |
| 舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的重要性 |
| 提高戏剧舞台艺术的感染力 |
| 丰富戏剧舞台艺术的表现形式 |
| 激发戏剧舞台艺术的魅力 |
| 促进宣扬和传承传统戏剧文化 |
| 舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新 |
| 舞台布景 |
| 舞台灯光 |
| 舞台音响 |
| 全息3D技术 |
| 舞台器乐 |
（3）话剧《闽西儿女》舞台灯光设计构思（论文提纲范文）
| 一、《闽西儿女》舞台灯光设计的前期准备 |
| (一)熟读、研究剧本 |
| 1.伟大的革命理想 |
| 2.深厚的客家精神 |
| 3.强烈的戏剧冲突 |
| (二)确定演出方针 |
| (三)磋商舞台装置、服装、音响效果等 |
| (四)表演、排练要到场 |
| (五)考虑剧场中的条件 |
| 二、《闽西儿女》灯光设计的舞台呈现 |
（4）论戏曲现代戏舞台美术的当代性追求（论文提纲范文）
| 一、以形象描绘生活，在形神兼备中创造空间意味 |
| 二、以意象暗示生活，在情理交感中创造深情的世界 |
| 三、以观念“抽象”生活，在言简意赅中揭示哲理意蕴 |
| 结语 |
（5）看戏微录（十二）（论文提纲范文）
| 2018.10.19风雪夜归人 |
| 2018.10.19 |
| 2018.10.20 |
| 2018.10.24 |
| 2018.10.24 |
| 2018.10.26 |
| 2018.10.26 |
| 2018.10.27 |
| 2018.11.1 |
| 2018.11.3 |
| 2018.11.3 |
| 2018.11.4 |
| 2018.11.7 |
| 2018.11.8 |
| 2018.11.14 |
| 2018.11.15 |
（6）舞台技术管理的职能及重要性分析（论文提纲范文）
| 一、舞台技术管理现状 |
| 二、现代舞台技术和管理模式 |
| （一）方案审核 |
| 1. 导演阐述 |
| 2. 技术分析 |
| 3. 方案确定 |
| （二）技术落实 |
| 1. 确定舞台灯光与多媒体视频方案 |
| 2. 做好舞美布景制作细节 |
| 3. 道具的设计、制作和管理 |
| （三）布景制作 |
| 1. 制作 |
| 2. 技术测试 |
| （四）排练 |
| 1. 准备排练使用的代用布景与道具 |
| 2. 搭建排练场 |
| 3. 排练现场 |
| 4. 排练记录 |
| 三、结语 |
（7）服装表演艺术与舞台文化的探讨（论文提纲范文）
| 一、服装表演艺术的基本特征 |
| （一）综合性的基本特征 |
| （二）文学性和表演性的基本特征 |
| 1. 统一性 |
| 2. 现场性 |
| 二、舞台文化在服装表演艺术中的重要作用 |
| 三、服装表演艺术与舞台文化之间相互配合的有效策略 |
| （一）舞台设计 |
| （二）灯光设计 |
| （三）音乐的选择 |
| （四）模特的造型设计 |
| 四、结语 |
（9）看戏微录（十）（论文提纲范文）
| 2018.8.15 |
| 2018.8.15 |
| 2018.8.17 |
| 2018.8.18 |
| 2018.8.19 |
| 2018.8.19 |
| 2018.8.20 |
| 2018.8.20 |
| 2018.8.21 |
| 2018.8.24 |
| 2018.8.25 |
| 2018.8.26 |
| 2018.8.26 |
| 2018.8.27 |
| 2018.8.28 |
| 2018.8.29 |
| 2018.8.30 |
| 2018.8.30 |
| 2018.8.30 |
| 2018.8.31 |
| 2018.9.1 |
| 2018.9.3 |
| 2018.9.3 |
| 2018.9.5 |
| 2018.9.12 |
| 2018.9.13 |
| 2018.9.15 |
| 2018.9.16 |
（10）复兴·开拓·融合·回归：40年来昆剧舞台创作变迁（论文提纲范文）
| 一、20世纪80年代：传统剧目的创造性传承与恢复 |
| 二、20世纪90年代前后：“旧”酒“新”醅，努力开拓 |
| 三、进入21世纪以来：“非遗”背景下的回归与前行 |
| （一）借鉴 |
| （二）融合 |
| （三）回归 |
四、充分展示舞台灯光的艺术魅力（论文参考文献）
- [1]武术和跆拳道舞台表演艺术对比研究[J]. 郭玲燕,杨殿利. 文体用品与科技, 2022(02)
- [2]舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新研究[J]. 费导元. 文化产业, 2021(36)
- [3]话剧《闽西儿女》舞台灯光设计构思[J]. 孙永. 福建艺术, 2021(12)
- [4]论戏曲现代戏舞台美术的当代性追求[J]. 叶皛,马青. 戏剧艺术, 2021(06)
- [5]看戏微录（十二）[J]. 王馗. 戏剧文学, 2021(12)
- [6]舞台技术管理的职能及重要性分析[J]. 唐美智. 参花(下), 2021(11)
- [7]服装表演艺术与舞台文化的探讨[J]. 焦健. 中国民族博览, 2021(21)
- [8]舞台美术创作要量体裁衣[N]. 赵妍. 文艺报, 2021
- [9]看戏微录（十）[J]. 王馗. 戏剧文学, 2021(10)
- [10]复兴·开拓·融合·回归：40年来昆剧舞台创作变迁[J]. 刘轩. 中华艺术论丛, 2021(01)