论中西画的区别

一、浅谈中西绘画的差异（论文文献综述）

张晓刚,罗权德^[1]（2021）在《聚焦与贯通：宗白华比较艺术学研究的路径与维度》文中研究表明空间意识作为宗白华比较艺术学建构的核心范畴,以一系列意义相近但语境、指涉对象存在细微差异的术语丛簇形式存在。由对艺术空间意识本体的知觉,宗白华聚焦于打通各门类艺术的艺术范型提炼,并扩展至民族文化共性之文化范型表达,藉此构建中西艺术或属意于意象空间或执迷于形式空间、物象空间的不同空间境界,进而揭示艺术家创造这种空间境界的观照之法、营造之术和笔墨之韵,完成空间意识在"艺术创作-艺术作品-艺术欣赏"艺术活动系统内部的正向传递和理论闭环,并使之与系统外部的生产生活实践和文化哲学融通互动,表现出跨视域的学科贯通力。宗白华在比较艺术学研究中所做的路径切入和维度选择等探索过程及其最终所呈现的思考形态,应该成为构建具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术学理论学科体系、学术体系、话语体系的重要参照和有机组成部分来重新加以审视。

李东升^[2]（2021）在《从西风东渐到中西合璧 ——清代宫廷“新体画”研究》文中认为

刘海宁^[3]（2021）在《神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例》文中研究说明论文以神性的艺术诠释为主线,以敦煌和梵蒂冈艺术集群的作品为例,围绕其中的雕塑、壁画以及建筑装饰等在诠释神性中的异同进行了论述与论证。敦煌和梵蒂冈艺术既是东西方文明的精粹,也是佛教和基督教艺术的经典、本文以敦煌和梵蒂冈艺术作品为例,借助图像学、风格学等研究方法,对二者进行切实的比较研究。其中包含了对二者作品内容、艺术形式、艺术手法等方面的梳理分析,也涉及了创作主体、社会背景、宗教教义等内容的阐释。本文首先分别对敦煌与梵蒂冈造型艺术的内容、历史背景和社会环境等进行了简要概述,进而以艺术作品为依据,从艺术发展史、宗教社会学和美学等角度对造型艺术和宗教神性思想之间的联系进行分析研究,围绕敦煌和梵蒂冈艺术作品的表现内容和形式,论述并论证它们是如何来诠释神性思想的。着重从造型艺术语言的角度,对两者所表现出的艺术特征进行比较研究,解析两者在表现手法、艺术追求上的差异与相通,结合东西方的文化传统和审美方式探寻其形成的深层原因,力图在艺术与生活、艺术与精神等方面,对敦煌与梵蒂冈的造型艺术进行学术层面的探讨和研究。

魏雪格^[4]（2021）在《伍蠡甫艺术思想研究》文中认为伍蠡甫作为20世纪国内着名的艺术家（翻译家、美学家、国画家、美术理论家、西方现代文论研究专家）,其涉及的领域涵盖了绘画、外国文学翻译、艺术美学理论等,并在每个领域都有大量的论文成果和学术建树。通过日积月累的的文本研究和具体的绘画与翻译实践,伍蠡甫形成了完整系统的艺术思想,对于后人在归纳总结艺术理论体系,探索艺术前景等方面具有较高的参考价值。鉴于此,本文选取伍蠡甫的艺术思想进行研究,梳理其思想的形成背景,然后从艺术形式、艺术表达、形式与内容的结合三方面总结和分析其艺术思想的独特性和研究价值。伍蠡甫的经验阅历是本文研究的第一部分,针对此部分内容,本文对伍蠡甫早期的家庭和学习环境、所受的时代和社会影响进行梳理和分析,总结其艺术思想的形成背景及带来的影响。接下来针对伍蠡甫艺术思想的独特性进行详细展开,首先在艺术形式方面,伍蠡甫在实践和理论都积累了丰富的创作经验,不仅有大量的绘画作品和文学翻译作品,也对于美术和文学两种艺术类型的融通,即“文画结合”,进行了具体研究和综合分析;在艺术表达方面,艺术作品中的表达即艺术家的创作内容和主旨,伍蠡甫认为艺术创作的核心是“我”,结合20世纪中期我国动荡的社会现状和四处涌现的创作理论,伍蠡甫提出“以我为核心”的创作态度;在形式与表达结合的问题上,伍蠡甫参与了20世纪后期的讨论,并依据个人的经验提炼,总结形式与表达应如何结合,探索当代艺术的发展将去向何方,中国艺术未来的传承方向该如何选择。在重构艺术形式、融合中西艺术所长等方面,肯定伍蠡甫的艺术理论价值,他对艺术理论体系的突出贡献,展现出一代学人的学识素养与人生境界。

曹子达^[5]（2021）在《被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究》文中研究说明

闫智开^[6]（2021）在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中研究表明现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。

李凡^[7]（2021）在《“中西融合”视角下荷尔拜因绘画研究与借鉴》文中指出由于历史背景、文化形态不同,中西方绘画艺术的表达方式也各具特色。中国传统绘画秉承了“天人合一”理念与“寄物言志”方式,作品以“意境”、“逸品”表达为“尚”。西方文艺复兴时期主张“人文主义”,主要是将理性逻辑思维与科学认知,依托艺术造型淋漓尽致地表现出来,尽最大程度地在绘画艺术中还原客观真实与视觉印象,从而沉淀了严谨、科学的造型体系。笔者在本科期间就读于西安美术学院中国画系,接受了严格的人物画训练,掌握了相应的绘画技巧。随后进入海南大学读研阶段,深化了对绘画艺术的认知和理解,并在学习过程中,钟情于文艺复兴时期德国画家小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the younger）的作品。综合运用感知、解读、临摹、借鉴与表现等方法,对荷尔拜因绘画展开研究,重点分析了其艺术观念与造型手段。结合在中国画学习中的体验,以及对荷尔拜因所代表的部分西方艺术观念的了解,立足于“中西融合”视角,借鉴、吸收其艺术表现形式与手法,为形成具有鲜明个性特质的人物画提出新思路。本文在理论分析和实证分析的基础之上,研究结构主要分为五个部分。第一部分为论文引言,分别就研究目的、研究意义、研究现状、研究内容与方法进行概述。第二部分就“中西融合”视角的形成及影响进行阐述,为选择西方画家作为研究与借鉴对象提供基础和依据,并从中感悟荷尔拜因绘画的形式与内容。第三部分将借鉴荷尔拜因绘画个性气质、造型语言、表现手法等元素,综合运用解构、重构的理念和造型手段完成自身的创作面貌。第四部分根据笔者的毕业创作,从画面整体出发,展示了对荷尔拜因绘画的借鉴过程。第五部分为论文总结与反思,总结了研究所得的同时反思了不足,并对自身未来的艺术发展途径有所思考。

张祉恩^[8]（2021）在《从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究》文中进行了进一步梳理吴湖帆和张大千作为二十世纪中国书画史、鉴藏史上举足轻重的人物,二人身上多重的社会身份的独特性及其关联性是最引人注意的。从历史上看,画家涉猎书画的收藏、鉴定等创作之外的艺术活动,往往能够开阔其艺术视野,对其艺术风格的形成和发展亦有影响。因此,从任何一个身份对吴湖帆与张大千进行讨论时,其侧面或对立面的身份形象是不能忽视的。本文将书画创作和书画鉴、藏统一起来看,尝试从图像学、社会学和历史学角度挖掘书画家艺术风格的成因,由此更清晰地了解二十世纪书画鉴藏活动与书画创作相辅相成、相互促进、相得益彰的内在关系。全文以吴湖帆、张大千为研究对象,就收藏、鉴定、临摹、创作四个方面作了比较分析,探讨书画鉴藏与画家绘画风格之间的关系。共分为四个章节:第一章从“时代”与“个人”两个维度围绕吴湖帆与张大千的收藏进行比较,收藏的品味、偏好和收藏观念,比较吴湖帆、张大千作为同时期书画家身份的收藏家的异同点,以及二人收藏方面的发展脉络。鉴定能力可以说是一个合格、成功收藏家的重要标志和条件,它是书画创作和艺术收藏的综合修养的体现。所以,第二章从“方法”和“理论”两个角度,探讨吴湖帆和张大千在鉴定方法论上的主要成就,综合比较家庭、社会和历史情境及个体本身对二人鉴定观念形成产生的不同影响,并从诸多方面的比较中揭示鉴定能力的提升对于“画家”身份的鉴藏家的意义。文章第三章将“鉴藏”与“临摹”联系起来,意在说明鉴藏活动在不同画家临摹过程中造成的诸多影响并进行举例论述影响的具体体现,鉴藏活动在不同画家临摹时期的不同影响,以及“鉴藏家”身份对于书画家临摹阶段的影响。但是,不管是鉴藏还是临摹,都不是机械的行为,通过对吴湖帆和张大千的临摹经历、代表作品的分析,我们可以确定他们在对待古人、历史画迹的“汲古弥新”的艺术态度。第四章重点讨论了吴湖帆和张大千二人的创作,从中分析鉴藏活动在艺术创作中的意义以及对创作风格的影响。通过风格形成的过程、不同时期代表性作品比较、对艺术的见解等方面的讨论,彰显鉴藏活动在二人创作中所处的地位。研究的重点是比较书画鉴藏活动对吴湖帆、张大千绘画风格的不同影响及体现出来的艺术精神,兼论造成不同绘画风格的其他因素。鉴藏与创作,在吴湖帆和张大千二人身上体现出了一枚硬币两面的特征和价值。从绘画实践者和理论探索者的双重角度,结合史实文献,对吴湖帆、张大千鉴藏过的传世画迹、交游活动、当代价值同时作了较为立体的比较研究。除此之外论文还试图从新角度阐述二十世纪中国山水画创作形成的重要因素,着力探讨鉴藏活动对艺术创作影响的嬗变过程,希冀通过不同文献回答鉴藏对创作的影响的同时,更能引发更多研究学者对二十世纪“鉴藏与书画”等相关问题的深入讨论。

张民生^[9]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中研究说明百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。

何连海^[10]（2020）在《李叔同艺术个性生成研究》文中进行了进一步梳理在20世纪中国艺术领域,李叔同（弘一法师）以博才多能、中西兼善、风格鲜明、美育有成而闻世,他也是近现代艺术家中西融通、由博入专的一个典型案例。纵观他的艺术生平,1918年出家是一个相对的界点:此前是博观融通、个性初立的前期,此后是深化约取、个性推进的后期。就其艺术个性生成的历史逻辑而言,自前期形成并贯通终生的思想观念、路径方向和个性方法是关键。以其持续一生的书法为主线,结合音乐、诗歌、篆刻、设计等其他门类艺术作品及相关史料,论文从其早年新旧学养和性情气质、艺术师资授受、艺术取法范围和方向、参用资料和个性方法、艺术交游和环境条件五个层面,讨论其艺术个性生成的核心原因和基本模式。论文认为,桐达李家在津门的社会文化资源,使他在艺术启蒙、个性初显时获得徐耀廷、唐静岩、赵幼梅、王恩重、李鸿章、李澂浠等师友、名家、政要的帮助,但是,李叔同也以其敏感沉思的气质,以及独立开放、理性实践、普怀关怀的品格,对诸条件因素进行了创构,以此,1899-1905年间,他能够以青年书法、篆刻家身份立足上海,拓展与许幻园、陈师曾、徐星州、李苦李乃至吴昌硕、李瑞清等人的交游,同时入读南洋公学,实现旧学士子到新学先锋的转向。以至赴日留学归来,他的艺术都在书法由篆书转向魏碑的同时,极力向西方艺术拓展。不过,在他涉足西学之初,就已经确立了以民族文化为立场、以中国艺术精神为理念、以古拙沉雄为风格取向的艺术发展道路。他的艺术创作,无论是书法上的碑帖风格融合,还是音乐上的选调填词,抑或是方寸广告设计,均可体现融古出新、融西入中的自我意识。而他学习、教授西洋艺术的经历,促使他在书法、篆刻创作中融入西方图案画技巧,形成一套个性方法,为后期书风变革奠定技术路线;他后期的佛学研究和精神持修,远接早年士子风规,在人生和艺术两个层面上体现平淡天真、冲逸虚静的境界追求,为后期书风的变革奠定了思想路线。李叔同艺术个性的生成,内在于近代中国救亡图新的历史文化语境。从个体精神求证和文化实业救国的层面来说,他的在俗和出家具有内在连续特征,因此,他还是近现代艺术家由儒入释的一个特殊案例。

二、浅谈中西绘画的差异（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈中西绘画的差异（论文提纲范文）

（1）聚焦与贯通：宗白华比较艺术学研究的路径与维度（论文提纲范文）

（3）神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例（论文提纲范文）

（4）伍蠡甫艺术思想研究（论文提纲范文）

（6）王盛烈现实主义绘画艺术研究（论文提纲范文）

（7）“中西融合”视角下荷尔拜因绘画研究与借鉴（论文提纲范文）

（8）从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究（论文提纲范文）

（9）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）

（10）李叔同艺术个性生成研究（论文提纲范文）

四、浅谈中西绘画的差异（论文参考文献）

• [1]聚焦与贯通：宗白华比较艺术学研究的路径与维度[J]. 张晓刚,罗权德. 艺术百家, 2021(06)
• [2]从西风东渐到中西合璧 ——清代宫廷“新体画”研究[D]. 李东升. 江南大学, 2021
• [3]神性的形象诠释 ——以敦煌和梵蒂冈的造型艺术为例[D]. 刘海宁. 南京艺术学院, 2021(12)
• [4]伍蠡甫艺术思想研究[D]. 魏雪格. 河北大学, 2021(02)
• [5]被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究[D]. 曹子达. 南京艺术学院, 2021
• [6]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [7]“中西融合”视角下荷尔拜因绘画研究与借鉴[D]. 李凡. 海南大学, 2021(02)
• [8]从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究[D]. 张祉恩. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [9]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
• [10]李叔同艺术个性生成研究[D]. 何连海. 东南大学, 2020(02)

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