一、首都师范大学音乐系举办学术周（论文文献综述）
刘红[1]（2021）在《“学”之于民族音乐+——也谈民族音乐学的中国实践与中国经验》文中研究表明首届民族音乐学研讨会于1980年在南京艺术学院举办之后,西方民族音乐学理论及其方法的学习与运用在中国内地逐渐兴起,发展迅速。着眼于这一现实,文章核心讨论和思考的问题发端于两个基本层面:其一,西方民族音乐学的传入与被接受有着怎样的中国实践?其二,四十年来的本土实践,民族音乐学成就出怎样的中国经验?抑或民族音乐学需要怎样的中国经验?
宋敏[2]（2020）在《新时期以来《世界音乐》教材比较研究》文中指出文章首先纵向地梳理了新时期以来《世界音乐》教材的建设与发展概况,剖析了不同历史语境、教育环境对于该课程、教材建设的影响;也通过教材的变化完善、推陈出新,反观了世界音乐教育的发展进程。其次,参照历时与共时的对应关系,笔者对各类型的教材做了横向的解读与剖析,根据教材的文化属性和特色化建构对不同专业的学生进行了针对性推介。在共时的维度,笔者基于对教材文本的静态分析和对教学情境的动态反观,一方面论述了教材的体例、架构、内容、原则等文本组织,透过教材间的普遍性解读了其背后共有的音乐文化观念与多元教育理念;另一方面从动态的课程观入手,解读教材在教学情境中的运用理念,其理论与实践如何进行互补反观、及如何通过教师活态的讲解使教材呈现个性化的特点,与教师、教学共同构成动态的教育哲学视域。基于“视域融合”的教材观,笔者将其链接到“生活世界”的课程观与“经验会话”的教学观,进一步深化了《世界音乐》教材作为多元主体的感性诉求,关注了世界音乐教育变革下人与世界、社会、文化、自然、生活、音乐动态的交往与联结。
赵天奇[3]（2020）在《中国矿业大学音乐艺术教育发展史考释》文中研究说明作为近现代高等教育办学的先驱,中国矿业大学百年来的音乐艺术教育所取得的成就对于中国高等学校的音乐艺术教育发展起到辐射作用。本文采用田野调查法访谈走访学校教师、校友记录音乐艺术活动事件。同时,查阅、梳理学校音乐艺术史料,对研究主体进行叙述,分析其时代背景和教育事件对于中国音乐艺术教育发展所起到的作用。从1909年3月,英国福公司创办中国矿业大学的前身——焦作路矿学堂,到现在,从早期学校秉承校董蔡元培先生五育并举的教育理念,注重用音乐艺术对学生进行美育培养,到上个世纪末素质教育背景下中国矿业大学积极响应国家号召,大力开展校园音乐艺术活动强化美育教育。在中国矿业大学蓬勃发展的110年历史中,音乐艺术教育始终扮演了重要的角色,音乐艺术教育也必然在中国矿业大学的发展史上留下浓墨重彩的一笔。本文将按照时间顺序,共分为五个阶段,分别介绍在中国矿业大学建设发展的不同时期,学校音乐艺术教育的展现形式以及音乐艺术教育为学校发展起到的作用、产生的影响。
胡雪莲[4]（2020）在《论20世纪中国“音乐节”的产生及其发展历程 ——以四个音乐节为例》文中研究说明近几十年来音乐文化产业展现出多元化,“音乐节”也迎来了蓬勃发展,吸引了众多民众的关注。但是相关文献对“音乐节”这一术语的解释较为模糊,人们对什么是音乐节缺乏一个统一且明确的定义。对中国“音乐节”近代的发展历程尤其是20世纪的产生缺乏了解。笔者通过查阅不同中西方音乐词典及相关文献资料,梳理“音乐节”的释义并试图为术语“音乐节”下定义;通过梳理中国20世纪“音乐节”的发展,从而探索20世纪中国“音乐节”的作用。
梁瑞峰[5]（2020）在《抗战时期西南地区艺术设计教育机构研究》文中认为从晚清到民国初年,中国的高等艺术设计教育取得了在萌芽期的初步发展,但是却处于东西部地区发展不平衡的状态。早期在东部地区发展起来的艺术设计教育机构已经有较为成熟的图案教育和工艺教育,西南地区虽然在东部的影响下艺术设计教育有所萌发,但仍然处于十分初始的草创阶段。后来由于抗日战争的全面爆发,位于沦陷区域的高等院校纷纷西迁,进而出现了大规模高等院校迁移的现象,成千上万的教授讲师和学子,为保存中国高等教育的根脉和精华而西迁。西迁的浪潮中,部分有着较为成熟的教学经验及完整艺术设计教育构架的高校也在其中。师生们在西迁的过程中,传播先进的教学理念,开展新式的艺术设计教育,为西南地区未来的艺术设计教育发展打下了基础。在这样的一次“西渐”影响下,原本缺乏艺术设计教育活力的西南地区,开始蓬勃发展。抗战期间的艺术设计教育机构不仅完成了中国艺术设计教育的存续任务,更带来了西南地区乃至全国艺术设计教育的极大的发展,将大后方变成了艺术设计教育发展蓬勃的学术园地。对西南地区而言,是一个十分难得的发展机遇,并也借此获得了巨大发展。不仅如此,在后续的发展中,抗战时期西南地区的艺术设计教育机构所带来的影响深远,艺术的影响力让人们意识到艺术设计教育对救亡图存的重要性,也在不断的实践过程中,逐渐重视本国民间的艺术价值,进而为未来的艺术设计教育发展提供了有历史价值的指向。通过对资料的收集与分析,文章将分为四个部分来阐述。首先从晚清与民国时期与艺术设计教育机构相关的教育政策开始,探讨在时代背景下政策对艺术设计教育机构的影响;随后对艺术设计教育机构在抗战中的概况进行罗列,并依学校的不同属性分为“原驻西南”、“西迁西南”、“诞生于西南”三个部分,内容上主要包括学校的历史沿革,以及图案部分的课程设置等等;再依据资料陈述艺术设计教育机构在抗战中的教学活动与实践以及这场“西渐”影响下各个艺术设计教育机构与西南地区的汇融与影响等。旨在大致还原抗战时期西南地区的艺术设计教育机构发展轮廓、教育思想、教学活动、后续影响、并做出历史而客观的评估。
贾韬[6]（2020）在《民国时期书法教育的转型与发展研究》文中提出历史是一个螺旋上升的过程,事物的发展有着一定的周期性与规律性,找到相似的时空场景与媒介轨迹,进行匹配与对照、筛选与分析,对当下的社会改革、教育创新与文化引领,都有着重要的借鉴意义和启发价值。研究民国时期的书法教育,从宏观角度看,它包含对整个近代时期书法教育史的脉络提炼,即如何从传统教育形态进入国民教育序列与学校教育体制;从中观角度看,它包含对各种教育改造思潮、艺术教育论说或重要人物思想的发生原因及社会影响的延伸分析,即书法教育作为“传统文化的再生产”、“民族精神的再塑造”以及“美术育人的合法化”;从微观上看,它涵盖了对民国书法教育教学实践的具体写实与文本描述,包括教育理念、培养目标、课程设置、教材使用等系列教学活动构成。中国古代书法教育始于文字书写、兴于读书明理、盛于以书取仕,在着书立说、立国化民、广育群才等方面发挥了重要的伦理教化作用与社会稳定功能,然而正是书法对中国传统文化的人身依附性与制度嵌入性,使书法教育在中国近代社会的新陈代谢过程中遭遇了“价值观念”上的肢解与“社会行动”上的剥离。民国是中国近现代教育思想体系开始确立并实施的时期,而在文化艺术领域,则是中国开启正规化艺术教育和美育的肇始时期。书法教育以其根深蒂固的“古典形态”,在二十世纪初的新兴学堂教育中,悄然兴起,潜滋暗长,“不仅完成了自身的‘革命’——从私塾师徒授受转向课堂教育,同时亦完成了社会意义上的‘革命’——从旧式教育体制走向新式教育体制”,书法教育则沿着实用书写教育和美术教育两条路线走进了学制框架体系内。书法教育在民国时期的学校制度中主要有两种表现情形:一种是在初、中等教育中作为“国文科”中的习字课程,以追求实用性、普及性的书写技能而存在,“习字一科,虽为国语教学之一部门,但关系于修学及应用者甚大”;一种是以师范教育与专科教育的制度形式,确立了书法向每个社会生活的扩张空间和渗透力量,以达致艺术性、专门性的书法美学而存在,“于艺术学校、大学校中,设书学一系,以培养一班高等书学人才”。书法教育在民国时期完成了学制化的转型。“教育”和“文化”构成了民国书法教育的两大维度,作为勾勒民国书法教育“全景式”文本图像的前提,必须从“文化”角度阐释和反思民国社会大环境与书法教育之间的互动逻辑,提供书法教育在社会思想结构中的宏观视野。当时书法的“本体危机”主要体现在“汉字革命”对汉字的简化与注音,颠覆了传统书法教育中的书写内容、书写文本与书写方式,带来了书法哲学“本体论”上的危机与困惑。而“美术革命”对中国绘画摹古不化之风、石谷之流弊的批判——“革王画的命”,亦规约了书法创作的美学形式、艺术类型与个性趣味,解构了传统书法教育中的美学体格与道德功用,带来了书法哲学“价值论”上的冲击与失落。于是,在异域教育理论的审视与参照下,在其他学科教育学研究的发展与比对下,书法教育需要学科逻辑的支撑与教育原理的基础,其核心与特征是“地道的逻辑思维——课程分布、课时分配、授课内容的环节安排、教学手段、教学思想、基本观念……,这一切都必须依靠严密的逻辑思维才能获得确立”,书法教育活动过程被程序化、模式化与预设化,以舍弃各种异质性因素去构建具有普适性与标准性的学科教学体系。为了追求书写的标准化与效率化,围绕写字学习材料、写字教学方法、写字工具等,书法教育开展了各种心理化、科学化的实证研究,促进了书法教育在教学原理、学习原理上的设计与实践、探究与应用。书法教育在民国时期完成了科学化的转型。在民国充满变革的浪潮中,“更新与改良是流行话语,同时,保存国粹更是国人关心的课题”,这就决定了书法艺术发展的社会规约力要比其“自律”大得多。书法教育“现代”的发展总是与危机意识和终极关怀紧密相扣,以中国文字之特有价值和民族精神,启发民众思想觉悟,塑造社会革新品格,通过平民教育、民众学校使书法从精英到大众,完成了书法教育的“新国民”想象,借助艺术或者美术的身份加持,在“美育救国”、“艺术救国”等民族使命的话语体系中改变遭际、重获价值,完成了书法教育的“新艺术”图景。民国书法教育的成长及其背后折射出了知识范式的生产、文明观念的辐射、思想文化的变迁,书法教育的诸种知识通过出版的“崭新诞生”与思想的“人物引领”,在中西互动的格局下逐渐形成,并通过报章杂志、着作、教科书等各种形式传播,从而成为某种程度上的公众知识与生活体验。同时,民国特殊的战乱背景使书家群体呈现出“聚集”和“流动”的时空特征,从雅集到社团构成了书法教育的“民间场域”,中国书学会标志着传统书法艺术的复兴与书法普及教育的推广,各种学生书法社团则见证这个时代书法社团的繁荣和现代学制内的书法影响;从内陆到粤港形成了书法教育的“香港景观”,在香港移民社会的国族想象和乡邦情结中,书法以保存国粹与发扬民族精神为重,书法教育则扮演了身份认同与民族抗争的重要功能。书法教育在民国时期完成了现代化的转型。历史车轮滚滚向前,近几十年来,随着信息化、智能化、网络化的发展,正在不断抽离日常书写的工具、文本与机会,中国汉字和书法的发展实际上又一次面临巨大的挑战和机遇。然而,作为实现中华民族伟大复兴的强大精神力量,书法教育无疑成为弘扬中华优秀传统文化、提高国民素质教育的有效方式,书法教育的价值、前途等问题更值得我们去思考和讨论,我国书法教育经过多年的教学和实践,已在书法学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果,就目前来看,“应用化”与“艺术化”依然是书法教育的泛化前景,书法基础教育正在从写字转向审美,书法大众教育则面临着从功利走向情怀。在历经一个多世纪的“学科”建构之路,“科学化”与“专业化”仍然是书法教育学科建设的重要命题,既要解决“身份危机”,又要争取纳入现代学科的框架体系中。“本土化”与“国际化”则是书法教育时代复兴的责任担当,书法作为东方文化在国际艺术语境中的身份显现,既面临着以输出中国书法文化理念来重建东方书法形象的历史重任,又需要以中国元素与国际审美形式相融合而获得审美普世化。
张维维[7]（2019）在《“一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐的世界传播》文中提出2013年9月和10月,习近平总书记在出访中亚和东南亚国家期间先后提出了“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”,简称“一带一路”。“一带一路”的倡议能否调动沿线各国参与的积极性,成为各国的共同行动,最终实现“命运共同体”,这不仅需要夯实我国的经济实力,还需要不断增强自身的文化“软”实力。我国在与沿线国家的文化交流中发挥着引领担纲作用,通过文化交流,推进沿线各国共同参与“一带一路”建设,实现文化交流与经济发展协同并进。中国钢琴音乐作为中国文化艺术的重要组成部分,在“一带一路”倡议背景下必须适应时代发展和社会的需求,和其他艺术形式一道,实现世界范围内的广泛传播。本文以中国钢琴音乐经过“百年”的发展取得的巨大成就为根基,立足于“一带一路”倡议的背景,探索出相对科学且具有可实施性的传播路径,以此来实现中国钢琴音乐传播于世界的梦想,从而让世界分享中国的钢琴音乐成长历程和创新成果的同时,了解中国的文化、热爱中国的文化。本文共分为五个章节,第一章,主要对该课题的选题缘起、研究现状、创新意义、研究方法等进行了阐述;第二章,提出在“一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐世界传播的价值凸显;第三章,对中国钢琴事业经过“百年”的发展,在理论、创作、教育、演奏及学术交流方面取得的成就进行了阐述;第四章,提出了中国钢琴音乐世界传播的主要路径和方法;第五章,对中国钢琴音乐在实现世界传播过程中将面临的机遇和挑战进行了阐述。笔者希望通过本文的撰写,能为国内的相关研究提供一定的参考意见,同时期待本文能引起相关部门及人员的共鸣,为中国钢琴音乐更好地的发展、为实现文化强国、为实现“中国梦”而共同努力。
任云飞[8]（2018）在《中国共产党对北京高校的接管、改造与调整（1948-1952）》文中研究指明1948年底,在北平全城解放之前,解放军下属文管会已对清华大学、燕京大学成功接管,后来又接管了北京大学和北平师范大学。在接管中,文管会首先铲除了国民党、三青团残余势力,废除了国民党党义课程和训导制,在各校设立校委会管理校政。对于教会高校和私立高校,文管会坚持了维持原状,仅在经济上给予支持的方针。随后,文管会在各校建立了政治大课制度,对广大师生进行革命的思想政治教育。并且安排他们通过参加土地改革运动,在实践中深入认识中国革命和中国共产党。文管会对各大高校的课程进行了精简,加入了马列主义学说以及新民主主义革命论等内容,并作为必修课。知识分子思想改造运动,是研究新中国成立初期高等教育改造绕不开的话题。北京众多高校的教授大都曾在西方求学,深受西方价值观影响。在思想上对中国革命和中国共产党存在错误认识。从1950年到1952年,思想改造运动、三反、“清理中层运动”、忠诚老实运动等一系列旨在改造、教育广大教师的运动如火如荼地展开,运动越来越剧烈,虽然出现了随意上纲上线、学生斗老师等不良现象,却从根本上破除了高校教师们的崇美、恐美思想,树立了教育为人民群众服务的思想,为之后的高校院系调整奠定了思想基础。中国共产党对北京高校的接管与改造,从根本上改变了北京高校的组织结构,各高校人事权和重大事项的裁决权统一归教育部,高校各部门实行集体领导制,分别设立管委会。随着国民党政权在大陆的覆灭,教会高校、私立高校开始出现生源短缺,再加上朝鲜战争爆发后中美关系的恶化,燕京、辅仁等教会高校和大批私立高校悉数被改为公立,私立高校在北京不复存在。与此同时,共产党、青年团组织开始从地下转为地上,纷纷公开组织,随着广大师生觉悟的提升,他们入党、入团积极性高涨,党团组织迎来了大发展。通观新中国成立初期中共对北京高校的接管与改造,1951年到1952年的高校院系调整堪称改造的高潮,无论是波及范围,还是调整幅度,在世界高等教育史上都是少见的。北京的高校院系调整,是以苏联高等教育模式为蓝本,对高校院系、课程、教学等各方面的彻底改造。运动以1952年为界,分为前后两大阶段。北京解放之初,院系调整较为缓慢,1952年为调整的高潮,短短数月的时间,北京几乎所有高校中的院系皆被重新打乱再次整合,综合性高校锐减,大批单科性理工科院校和多科性理工类院校相继产生,着名的有“八大学院”等。此外,中国人民大学和中央民族学院作为新设立高校,其组织结构特点值得注意。接收、改造高等教育,必然要涉及课程的改造。文管会对高校课程的改造,是按照先政治课、后专业课,先文法专业、后理工专业的次序进行的。各高校删减了大量不合时宜的课程,添设了一些苏联高校的课程,但是照搬过于艰深的苏联教材,也增加了师生的负担。在教学中,北京高校模仿苏联体制,系之下分专业,专业下设若干教研组,以教学研究组为基本教学单位。在讲课前制定教学计划,按照苏联教学大纲进行讲授,甚至翻译、使用了大量苏联教材。此外,在苏联模式的影响下,我国高等教育更加突出“整齐划一”,小到教学计划、教学大纲,甚至课程的增减,都要由高等教育部定夺,全国高校开始使用统一的教学大纲,北京高校也开始统一招生,统一分配工作,高校自主权大为缩小。苏联模式的优势是突出课程的理论与实际相结合,重视知识的实用性。另外,随着高等教育向工农开门政策的提出,我们仿照苏联模式,也开办了大批工农速成中学。中共对北京高校的接管与改造,极大地改变了广大师生的生活状态,他们怀着极大的热情,参加南下工作团、暑期学习团、干部训练班和青年学园等,提高了认识和觉悟。并且通过实地参加土地改革,认识到工农群众的可爱和剥削阶级的丑恶,消除了原先的错误认识。朝鲜战争爆发后,广大师生又投入到抗美援朝的宣传中去,他们深入乡间,用各种形式向民众宣传,还纷纷向前线捐款捐物,一些同学甚至直接要求参军,奉献自己的一切,体现了勇于报国的情怀。在某种程度上,中共对北京高校的改造是北京高等教育逐步由欧美式向苏联式转换的过程。夺取革命胜利不久的中共,缺乏建设社会主义的经验,学习苏联经验被认为是在短期内取得成效的捷径。但是没有很好地联系国情,苏联经验与中国实际结合得不够好,出现照抄、照搬苏联经验的现象。在思想改造和院系调整中,采用“运动式治国”的方式,出现了“一刀切”等简单粗暴的现象。但是不能因此抹杀北京高等教育改造的巨大成绩。各大高校规模扩大,培养的人才更加符合社会需求,工农群众也得以接受高等教育,提高了文化水平,为中国的社会主义建设提供了巨大的人才保障,也为以后的高等教育大发展打下了基础。
郝斌[9]（2018）在《历史洪流中的艺术选择 ——王琦与20世纪中国美术的现代转型（1934-1965）》文中进行了进一步梳理王琦,从20世纪30末至90年代末,一直是活跃在中国艺坛的一位重要美术家。在艺术创作方面,他的《嘉陵江上》《侯水》《石工》《晚归》《老榕树》等已成为中国现代版画史以至中国现代美术史中的经典;在艺术理论方面,他积极参与理论争鸣,撰写了大量美术文论,已成为我们研究中国现代美术思潮的重要文献;此外,他还积极参与各种社会活动,曾在重要的历史时刻担当中国美术界领导等。王琦已然成为20世纪中国历史洪流中涌现出来的一代美术家的杰出代表。同时,王琦独特的艺术生涯使其不可避免地被卷入到20世纪中国现代美术转型的历史洪流之中,并在其中不断被裹挟、被整合、被改造,既构成了一种“整一性”,也同时包含着矛盾性和复杂性。以王琦为个案,正恰切地揭示了在时代艺术洪流的磅礴涌动中个体与时代、艺术与政治（或革命）所构成的复杂关系,以及个体艺术家在其中所遭遇的矛盾心态和艰难选择。从20世纪30年代以至“文革”前这一重要时段,构成了 20世纪中国美术现代转型中一段加速“整合”的特殊时段,而王琦正成为我们审视、研究20世纪中国美术现代转型问题的一个十分典型的案例。
倪莎[10]（2016）在《河南大学艺术学院美术教育发展研究》文中提出河南大学艺术学院的美术教育在河南省高等美术教育中拥有最悠久的历史与最丰硕的成果。自二十世纪以来历经变迁,发展历程特殊且典型,在河南高等美术教育发展中独具标杆性质。本文是对河南大学艺术学院美术教育发展历程的研究,将其分为前身的沿革变迁、并入开封师范学院后的新建、独立成系后的变化、成立艺术学院后的改革这四个历史时期进行梳理。河南大学的美术教育创办初期为单一的师范教学性质,受当时时代与社会特殊性的局限,学制实行"五年一贯制"并提倡"双科制"的教学理念,目的是培养能同时兼任美术与音乐课程的师资力量。改革开放以来至八十年代中期,随着全国教育事业的发展河南大学的美术专业独立为美术系,学制与课程得以规范,并建立"重视创作与实践"的理念,讲究教学的科学性与弘扬优秀传统。伴随着学校性质的变化,美术教育的培养目标转变为同时培养美术师资与美术专门人才的综合性美术人才培养方式。这一时期美术教育主张创作与教学并进,各专业方向发展成果显着,是其发展历程中最为稳定的黄金时期。在经济全球化和文化多元化的新形势下,1993年河南大学艺术学院建立,美术教学也呈现出新的变革。这一时期工艺美术专业发展为工艺美术系（后变为艺术设计系）,摄影与雕塑专业也相继建立,河南大学艺术学院美术学科的专业设置逐渐齐全,并形成了专、本、硕、博多层次的立体结构美术教育模式。艺术学院的美术教学朝着综合性和开放性发展,坚持"一专多能"与"理论与实践并重,学识与创作相承"的教学理念,培养综合素质强的"复合型"美术人才。历经半个多世纪的发展历程,河南大学艺术学院的美术教育在发展过程中虽存有局限与矛盾,但也形成了 "重视传统与基础"的教学特点与"严谨、求实、稳健"的办学作风,为河南省乃至全国的美术事业的发展都做出了巨大的贡献。
二、首都师范大学音乐系举办学术周（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、首都师范大学音乐系举办学术周（论文提纲范文）
（2）新时期以来《世界音乐》教材比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源及其意义 |
| 二、研究背景与文献综述 |
| 三、创新点 |
| 四、相关概念界定 |
| 第一章 教材与教学的建设与发展 |
| 第一节 课程与教学建设概况 |
| 一、科学定位与教学宗旨 |
| 二、课程目标与哲学基础 |
| 三、教学方式与课程设置 |
| 第二节 教材组织与体系建构 |
| 一、内容体系与基础要素 |
| 二、组织形式与层次结构 |
| 三、编写原则与框架体系 |
| 第三节 文化观念与教育理念 |
| 一、“音乐中的文化”与“文化中的音乐” |
| 二、“跨文化边界”与“文化多样性” |
| 三、“文化相对价值观”与“多元音乐文化观” |
| 结语 |
| 第二章 教材建设的历时与共时比较 |
| 第一节 历时比较 |
| 一、“前自觉的基础期”(1978-2000) |
| 二、“自觉的发展期”(2000-2010) |
| 三、“自信的相对成熟期”(2011-至今) |
| 第二节 共时比较 |
| 一、教材共性与个性解读 |
| 二、教材受众的审视与推介 |
| 第三节 类型阐释 |
| 一、世界音乐民族志 |
| 二、文化建构 |
| 三、“个案”的“深描” |
| 结语 |
| 第三章 专业艺术院校课程实践与教材反思 |
| 第一节 教材应用与课程解读 |
| 一、中央音乐学院 |
| 二、中国音乐学院 |
| 三、上海音乐学院 |
| 四、广西艺术学院 |
| 五、南京艺术学院 |
| 第二节 比较与反思 |
| 一、综观:几所专业艺术院校课程实践 |
| 二、审视:教材使用的单一化 |
| 三、反思:教材与教学实践的脱节 |
| 四、接纳:师生观念结构的文化断层 |
| 五、突破:教材的壁垒和窘境 |
| 结语 |
| 第四章 历史视野下的教材面面观 |
| 第一节 变革中的教材观 |
| 一、从“借鉴”走向“自主” |
| 二、从“双基”走向“素养” |
| 三、从“传统”走向“未来” |
| 第二节 课程观与教学观的转向 |
| 一、从“知识理性”转向“文化理解” |
| 二、从“知识传授”转向“沟通交流” |
| 三、从“文化边缘”转向“文化认同” |
| 第三节 哲学视野下的世界音乐教育观 |
| 一、感性的“对话”——教材文本作为多元主体的诉求 |
| 二、生命亲历的“经验”分享——课程教学作为生活世界的会话 |
| 三、文化“异质”的包容——多样性作为世界音乐教育的多元文化体验 |
| 结语 |
| 结语 |
| 本文涉及的主要《世界音乐》教材 |
| 附录一(问卷数据统计) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）中国矿业大学音乐艺术教育发展史考释（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题目的与依据 |
| 1.2 研究现状综述 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 2 蔡元培美育思想引导下的焦作工学院(1909—1949) |
| 2.1 焦作工学院时期校史简介 |
| 2.2 焦作工学院时期的校园音乐艺术活动与矿大校歌 |
| 2.3 焦作工学院校园音乐艺术活动产生的原因及其影响 |
| 3 北京矿业学院时期繁荣的音乐艺术教育氛围(1949—1970) |
| 3.1 北京矿业学院时期校史与音乐艺术教育发展背景简介 |
| 3.2 北京矿业学院丰富多彩的音乐艺术活动 |
| 3.3 北京矿业学院音乐艺术活动产生的原因及其影响 |
| 4 四川矿业学院时期的校园文化艺术教育活动(1970—1981) |
| 4.1 四川矿业学院时期校史简介 |
| 4.2 四川矿业学院时期的师生音乐生活 |
| 4.3 四川矿业学院师生音乐生活产生的原因及其影响 |
| 5 素质教育下的中国矿业大学时期音乐艺术教育状况(1981—2003) |
| 5.1 中国矿业大学建校徐州校史与同期国家素质教育背景简介 |
| 5.2 素质教育下中国矿业大学开展的音乐艺术教育工作与校园音乐艺术活动 |
| 5.3 素质教育下中国矿业大学音乐艺术教育产生的积极影响 |
| 6 中国矿业大学的专业音乐教育与非专业音乐教育(2003—2019) |
| 6.1 中国矿业大学成立艺术教育中心 |
| 6.2 中国矿业大学艺术与设计学院成立创办音乐专业与发展简介 |
| 6.3 创办音乐专业以来学校的音乐艺术教育工作与重大音乐教育事件 |
| 6.4 中国矿业大学音乐艺术教育取得的成果 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
（4）论20世纪中国“音乐节”的产生及其发展历程 ——以四个音乐节为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题缘起 |
| 二、研究范围及意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路及布置 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 “音乐节”概念的梳理 |
| 第一节 “节”概念的梳理 |
| 第二节 中国“音乐节”概念梳理 |
| 第三节 西方“音乐节”概念梳理 |
| 第四节 “音乐节”释义 |
| 第二章 20世纪中国“音乐节”的发展 |
| 第一节 20世纪前的中国“音乐节” |
| 第二节 民国时期中国“音乐节”的发展 |
| 第三节 1949年至2000年中国“音乐节”的发展 |
| 第三章 20世纪中国“音乐节”的社会功能 |
| 第一节 仪式 |
| 第二节 社会控制 |
| 第三节 乐教 |
| 结论 |
| 附录一:20世纪中国“音乐节”列表 |
| 附录二:“节”的对等翻译 |
| 图表目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）抗战时期西南地区艺术设计教育机构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究相关概念界定与辨析 |
| 四、本文的的主要内容 |
| 五、研究方法 |
| 六、研究意义 |
| 第一章 晚清民国艺术设计教育政策 |
| 第一节 艺术设计教育相关历史背景 |
| 第二节 艺术设计教育相关政策的制定与实施 |
| 本章小结 |
| 第二章 抗战时期西南地区艺术设计教育机构概况 |
| 第一节 原驻西南地区艺术设计教育机构概况 |
| 1.私立西南美术学校 |
| 2.私立重庆艺术专门学校 |
| 3.云南省立美术学校 |
| 第二节 西迁西南地区的艺术设计教育机构概况 |
| 1.国立艺术专科学校 |
| 2.私立武昌艺术专科学校 |
| 3.中央大学艺术系 |
| 第三节 “西渐”背景下诞生的艺术设计教育机构概况 |
| 1.四川省立艺术专科学校 |
| 2.私立正则艺术专科学校 |
| 本章小结 |
| 第三章 抗战时期艺术设计教育机构的教学情况 |
| 第一节 艺术设计教育机构的教学生活、实践、思想 |
| 1.盆地里的“艺术乐园” |
| 2.云滇之声与“黑院墙” |
| 3.德感坝的“武昌涅盘” |
| 4.《重庆艺专》——逆浪中的渝地思想 |
| 第二节 烽火滥觞时代的“西渐与融合” |
| 1.正则绣与正则蜀校 |
| 2.融汇中西的《贵州山民图》 |
| 本章小结 |
| 第四章 抗战时期西南地区艺术设计教育机构的历史影响 |
| 第一节 鼓励女性从“附属”走向“自觉” |
| 1.女性参与艺术设计教育的背景 |
| 2.女性艺术设计教育的办学实践 |
| 第二节 “西渐与融合”背景下中国艺术设计教育的新格局 |
| 1.迈向理想的西南地区艺术设计教育 |
| 2.艺术设计教育体系的成熟及后续影响 |
| 本章小结 |
| 第五章 余论 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（6）民国时期书法教育的转型与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 民国时期书法教育的历史渊源 |
| 第一节 习字崇文——古代书法教育的学校形态 |
| 一、作为常识的小学书法教育 |
| 二、作为专业的书学专门教育 |
| 第二节 以书取仕——高等书法教育的政治依附 |
| 一、学以养士:书法教育的政治嵌入 |
| 二、书判取士:书法教育的权力依附 |
| 第三节 启蒙晨曦——晚清书法教育的形态转捩 |
| 一、普及识字:书法教育课程形态的初现 |
| 二、推广新知:书法教育艺术形态的萌芽 |
| 第二章 民国时期书法教育的社会背景 |
| 第一节 凄风苦雨——民国时期政治经济的秩序危机 |
| 一、民国时期政治的革命多样化诉求 |
| 二、民国时期经济的资本多元化干预 |
| 第二节 波澜横生——民国时期文化艺术的新旧递嬗 |
| 一、民国时期文化的意识形态革命 |
| 二、民国时期艺术的观念形态涤荡 |
| 第三节 多元竞进——民国时期教育发展的革故鼎新 |
| 一、民国时期教育近代化的多元探索 |
| 二、民国时期教育合法化的制度实践 |
| 第三章 民国时期书法教育的学制序接 |
| 第一节 私塾与学堂之争——民国时期书法教育学制化序曲 |
| 第二节 习字与国文之争——民国时期中小学书法教育定型 |
| 一、国文初定启新生:书法教育“国文化”的科目归属 |
| 二、乱世飘摇书低落:书法教育“习字化”的功能式微 |
| 第三节 师范与专科之争——民国时期专业化书法教育衍生 |
| 一、薄艺在身:书法技能训练在师范教育中的映射 |
| 二、敬惜字纸:书法文化素养在艺术教育中的嵌入 |
| 第四章 民国时期书法教育的内核危机 |
| 第一节 尊今与疑古——汉字存废的娓娓道来 |
| 一、废除汉字:根本解决之根本解决 |
| 二、简化汉字:调和解决之折衷解决 |
| 第二节 标准与大众——书法危机的自我救赎 |
| 一、书虽小道,国魂所系 |
| 二、字字标准,笔笔皆活 |
| 第三节 争锋与迷思——书画革命的观念分化 |
| 一、“善”与“美”:“美术革命”翻转书写审美 |
| 二、“新”与“旧”:“艺术革命”重塑书法教育 |
| 第五章 民国时期书法教育的科学逻辑 |
| 第一节 体系化与程式化——书法教育科学化肇始 |
| 一、书法教学体系的规范化建构 |
| 二、书法教学过程的程序化设计 |
| 第二节 标准化与效率化——书法教育科学化实证 |
| 一、书法教育的学科知识“心理化” |
| 二、书法教育的教学实践“科学化” |
| 第三节 人本化与个性化——书法教育科学化改良 |
| 一、书法教育教学原理的设计与实践 |
| 二、书法教育学习原理的探究与应用 |
| 第六章 民国时期书法教育的社会功用 |
| 第一节 救亡图存与塑造民众——书法教育的政治现代性 |
| 一、从精英到大众:书法教育的“新国民”想象 |
| 二、从守护到拓进:书法教育的“新艺术”图景 |
| 第二节 建造常识与大众传播——书法教育的知识现代性 |
| 一、民国时期书法教育出版的“崭新诞生” |
| 二、民国时期书法教育思想的“人物引领” |
| 第三节 颠沛之路与精神存扬——书法教育的民族现代性 |
| 一、从雅集到社团:书法教育的“民间场域” |
| 二、从内陆到粤港:书法教育的“香港景观” |
| 第七章 民国时期书法教育的回眸展望 |
| 第一节 “应用化”与“艺术化”——书法教育的泛化前景 |
| 一、书法基础教育:从写字转向审美 |
| 二、书法大众教育:从功利走向情怀 |
| 第二节 “科学化”与“专业化”——书法教育的学科审思 |
| 一、“书法学”的身份迷雾:历史交互与文化邂逅 |
| 二、“书法学”的学科建制:现实透视与理想期待 |
| 第三节 “本土化”与“国际化”——书法教育的时代复兴 |
| 一、书法教育的寻根弘道:从守正到创新 |
| 二、书法教育的西方传播:从输出到重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果 |
（7）“一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐的世界传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 创新意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 2 “一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐世界传播的价值凸显 |
| 2.1 “一带一路”倡议的提出背景 |
| 2.2 “一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐传播的价值 |
| 3 中国钢琴音乐的“百年”成就 |
| 3.1 丰硕的理论研究成果 |
| 3.2 独具“特色”的创作 |
| 3.3 成果斐然的钢琴教育成效 |
| 3.4 维度深广的世界交流 |
| 4 中国钢琴音乐世界传播的主要路径 |
| 4.1 重视人才培养为中国钢琴音乐世界传播保驾护航 |
| 4.1.1 以培养理论研究人才为先导 |
| 4.1.2 以培养教育人才为后盾 |
| 4.1.3 以培养创作人才为基础 |
| 4.1.4 以培养表演人才为核心 |
| 4.1.5 以培养传播人才为导向 |
| 4.2 创新作品创作是实现中国钢琴音乐世界传播的重要基础 |
| 4.2.1 创作独具“中国风格”钢琴音乐作品 |
| 4.2.2 创作具有“国际审美共识”的钢琴音乐作品 |
| 4.3 加强交流合作,为中国钢琴音乐世界传播拓宽口径 |
| 4.3.1 创新中国国际钢琴大赛 |
| 4.3.2 创新中国钢琴作品大赛 |
| 4.3.3 拓宽中国钢琴艺术国际学术交流口径 |
| 4.3.4 完善中国钢琴国际人才培养机制 |
| 4.4 发挥媒介作用为中国钢琴音乐的世界传播加快进程 |
| 4.4.1 利用传统纸质媒介,夯实传播基础 |
| 4.4.2 利用现代电子媒介,扩展传播途径 |
| 4.5 借鉴姊妹艺术,为中国钢琴音乐世界传播提供参考 |
| 4.5.1 选择特定对象传播中国文化 |
| 4.5.2 用他国的表演方式传播中国文化 |
| 4.5.3 以民族“精髓”传播中国文化 |
| 4.5.4 借助新型载体传播中国文化 |
| 4.6 发挥名人效应,扩大传播影响 |
| 4.6.1 中国钢琴音乐世界传播运用“名人效应”的必然性 |
| 4.6.2 中国钢琴音乐世界传播运用“名人效应”的方略 |
| 5 中国钢琴音乐世界传播所面临的机遇和挑战 |
| 5.1 “一带一路”为中国钢琴音乐世界传播提供的机遇 |
| 5.2 中国钢琴音乐世界传播所面临的挑战 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）中国共产党对北京高校的接管、改造与调整（1948-1952）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| (一) 选题缘起 |
| (二) 选题意义 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究的创新点、重点和难点 |
| (一) 研究的创新点 |
| (二) 研究的重点 |
| (三) 研究难点 |
| 五、研究思路 |
| 第一章 新中国成立前夕的北平高校 |
| 第一节 公立高校 |
| 第二节 教会高校与私立高校 |
| 第三节 党的活动与学生运动 |
| 第二章 中国共产党对北京高等院校的接管和初步改造 |
| 第一节 中国共产党对北京高等院校的接管经过 |
| 第二节 军事管制委员会对北京高等院校的初步改造 |
| 第三节 思想改造、三反、“清理中层运动”在北京高校中的展开 |
| 第三章 接管后中国共产党对北京高等院校组织结构的调整 |
| 第一节 公立高等院校组织结构的变迁 |
| 第二节 教会高等院校组织结构的变迁 |
| 第三节 高校内中共党团组织的发展和壮大 |
| 第四章 北京的高等院校院系调整 |
| 第一节 北京高等院校调整的开始 |
| 第二节 北京高等院校院系调整的高潮 |
| 第三节 北京的新建高校及其特点 |
| 第五章 北京高等学校教学内容和校园生活的变化 |
| 第一节 课程设置 |
| 第二节 师生生活 |
| 第三节 教学制度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 博士期间学术成果 |
（9）历史洪流中的艺术选择 ——王琦与20世纪中国美术的现代转型（1934-1965）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 艰难的抉择: 王琦早年的艺术学习与思想转型(1934—1938) |
| 第一节 洋画的信仰——20世纪30年代上海美专西洋画教学与王琦的艺术取向 |
| 第二节 艺术,还是抗战?——王琦在武汉政治部三厅的宣传画创作 |
| 第三节 苦闷与抉择——王琦的鲁艺学习及其矛盾选择 |
| 第二章 生活的自觉: 王琦在抗战时期大后方的艺术选择(1939—1945) |
| 第一节 运动,还是研究?——“后鲁艺”与王琦的艺术选择 |
| 第二节 从战斗之美到生活之美——王琦抗战时期的艺术选择 |
| 第三节 王琦与抗战时期大后方的“新现实主义” |
| 第三章 隐含的苦闷: 王琦抗战胜利后至香港时期艺术诸问题(1945—1950) |
| 第一节 走向批判?——抗战胜利后国统区木刻运动与王琦的艺术选择 |
| 第二节 规训与改造——王琦香港时期的艺术选择 |
| 第四章 宏观语境与个体选择: 新中国时期王琦艺术诸问题(1950—1965) |
| 结语 |
| 图版目录 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 1、王琦年表 |
| 2、王琦着述文献目录 |
| 3、回忆与评价——王宏建谈王琦先生几个问题 |
| 4、怀念我的父亲和老师王琦——王炜访谈 |
| 5、社会各界深切哀悼王琦同志 |
| 6、王琦《朝霞映船台》画里画外 |
| 7、难以割舍的情怀——王琦画笔下的香港 |
| 8、并非老生常谈——李桦、王琦纪念个展解析 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（10）河南大学艺术学院美术教育发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 研究意义 |
| 二、研究范围与研究方法 |
| (一) 研究范围 |
| (二) 研究方法 |
| 三、本文的创新点与不足 |
| 四、文献综述 |
| 第一章 河南大学艺术学院美术教育的前身追溯(1949-1962) |
| 第一节 近代河南地区的美术教育发展概述 |
| 一、近代早期学校美术教育的兴起与发展 |
| 二、美术教育发展过程中的阻碍 |
| 三、河南早期现代美术教育教学思想的形成 |
| 第二节 河南大学艺术学院美术教育的前身 |
| 一、从河南省立开封艺术学校到郑州师范专科学校时期 |
| 二、郑州艺术学院时期 |
| 第二章 并入开封师范学院后的美术教育(1962-1977) |
| 第一节 开封师范学院美术专业的建立 |
| 一、并入后的教学物资与教学现状 |
| 二、颇具实力的美术师资 |
| 第二节 教学体系的初步探索与建立 |
| 一、成立教学研究部门,主管教学工作 |
| 二、建立"双科制"的教学理念 |
| 三、美术专业教学计划与课程设置情况 |
| 第三节 遭遇"文革"时期的凋敝 |
| 一、"文革"时期河南省混乱失序的教育大背景 |
| 二、"文革"时期开封师范学院的美术教育情况 |
| 三、"文革"时期美术专业学生情况 |
| 小结 |
| 第三章 在恢复中成长—美术专业独立成系的新局面(1977-1993) |
| 第一节 教学体系的恢复与规范 |
| 一、教学秩序的恢复与稳定 |
| 二、全国统一教学大纲的制定与美术系教学大纲的修订 |
| 三、固定学制问题 |
| 第二节 美术系建立后的教学变化 |
| 一、从源于教育到走向综合的培养目标的转变 |
| 二、教学评价的注重 |
| 三、改变教学与创作的关系,提高教学质量 |
| 四、工艺美术专业的建立与发展 |
| 五、教育实习制度的改革 |
| 六、多形式、多层次的美术办学方式 |
| 第三节 新时期下的美术教育成果概况 |
| 一、创作成果述略 |
| 二、美术系毕业生概要 |
| 小结 |
| 第四章 艺术学院成立后的教学改革与发展(1993-2013) |
| 第一节 推陈出新的教学理念之变 |
| 一、建院初期的美术教学理念 |
| 二、素质教育下的美术教学理念的更新 |
| 第二节 建院后的教学变革与新格局形成 |
| 一、学科建设下美术学分院的建立 |
| 二、教学模式的转变 |
| 三、教学条件的进一步改善 |
| 第三节 河南大学艺术学院美术教育的地位与价值 |
| 一、河南省美术事业人才培养的"摇篮" |
| 二、河南省高等美术教育发展的"龙头" |
| 三、20世纪河南高等美术教育史的主线 |
| 第四节 新时期河南大学艺术学院美术教育的发展机遇 |
| 一、新时期的文化要求下美术教育的完善与发展 |
| 二、美术学分院的美术教育发展前景展望 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 河南大学艺术学院美术教育大事件 |
| 附录B 访谈部分退休教师的留影 |
| 图录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
四、首都师范大学音乐系举办学术周（论文参考文献）
- [1]“学”之于民族音乐+——也谈民族音乐学的中国实践与中国经验[J]. 刘红. 南京艺术学院学报(音乐与表演), 2021(01)
- [2]新时期以来《世界音乐》教材比较研究[D]. 宋敏. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]中国矿业大学音乐艺术教育发展史考释[D]. 赵天奇. 中国矿业大学, 2020(11)
- [4]论20世纪中国“音乐节”的产生及其发展历程 ——以四个音乐节为例[D]. 胡雪莲. 西南大学, 2020(01)
- [5]抗战时期西南地区艺术设计教育机构研究[D]. 梁瑞峰. 四川美术学院, 2020(03)
- [6]民国时期书法教育的转型与发展研究[D]. 贾韬. 南京师范大学, 2020(03)
- [7]“一带一路”倡议背景下中国钢琴音乐的世界传播[D]. 张维维. 四川师范大学, 2019(02)
- [8]中国共产党对北京高校的接管、改造与调整（1948-1952）[D]. 任云飞. 中共中央党校, 2018(02)
- [9]历史洪流中的艺术选择 ——王琦与20世纪中国美术的现代转型（1934-1965）[D]. 郝斌. 中央美术学院, 2018(01)
- [10]河南大学艺术学院美术教育发展研究[D]. 倪莎. 河南大学, 2016(06)