浅谈初等声乐教学方法

一、略谈初级声乐教学方法（论文文献综述）

苗景译^[1]（2021）在《俄罗斯留学生习得形近字的偏误分析及其教学对策》文中研究表明为了帮助俄罗斯留学生更好地掌握形近字,本文收集整理了全球汉语中介语语料库中2021年2月20日之前的俄罗斯留学生别字语料,形成了《俄罗斯留学生别字表》与《俄罗斯留学生习得形近字表》,并结合《发展汉语·初级综合》教材整理制作了《俄罗斯留学生<发展汉语·初级综合>习得形近字表》,共计131组形近字。随后运用汉字学与对外汉语教育学中的部分理论,通过对上表中形近字外部结构的对比分析,形成了《131组形近字外部结构分析表》,并由此总结出了俄罗斯留学生在书写形近字时产生的三大类偏误:结构偏误、部件偏误、笔画偏误,同时对偏误类型进行细化,将结构偏误分为独体结构与合体结构之间的偏误和合体结构内部小类结构之间的偏误;将部件偏误分为部件误加、误减、易位以及替换偏误;将笔画偏误分为笔画增减偏误、笔画组合偏误、笔顺笔向偏误以及笔形替换偏误四种偏误类型。本文从教学客体、媒介、主体三方面分析偏误成因,将俄罗斯留学生形近字的偏误原因归结为:汉字本身构形相似、教学解析度不够、学生母语认知未打破与汉字认知未建立三方面。最后本文通过对131组形近字内部结构分析整理,形成了《131组形近字内部结构分析表》,并根据内外结构分析表,结合《发展汉语·初级综合》教材,从教师教学与学生学习两方面提出了较为详细的教学策略,认为教师需在汉字教学之初开展汉字笔画、部件、结构等方面的详细教学,需以丰富多样的教学方式帮助学生夯实基础,后续需要加强整字的对比归纳整理,而学生作为的教学另一主体也需发挥其主动性,积极探索适合自己的学习方法,提高形近字掌握率。

陶盈^[2]（2020）在《周易艺术歌曲的风格探究与演唱分析 ——以《再别康桥》、《春雨》、《钗头凤》为例》文中研究指明周易的艺术歌曲创作具有鲜明的个人特点和高度的艺术审美。本文以周易先生的三首艺术歌曲《再别康桥》、《春雨》、《钗头凤》为例展开分析。通过对周易先生早期民乐作品的剖析,挖掘其艺术歌曲创作中民族元素的根源,并使用“同词异曲”的对比方式,深入分析其创作特性与音乐语汇。最后笔者结合自身学习和演唱实践,探究周易先生的作品对声乐学习的意义,并对作品演绎提出见解。周易先生的艺术歌曲融合了中国传统民族音乐特征与西方写作技法,风格清新脱俗,情感含蓄内秀,旋律浪漫而富有情致,色彩丰富,意蕴悠长,形成了独树一帜的个人气质。对其作品风格的探究与演唱的分析,可帮助演绎者更加深入地理解作品内涵,为其二度创作提供参考。周易艺术歌曲是当代中国艺术歌曲中的一块瑰宝,对二十一世纪中国艺术歌曲的“民族化”发展起到了推进作用。

王新叶^[3]（2019）在《声乐表演曲目的选择及其在演唱实践中的运用研究》文中认为声乐是一门表演艺术,而不是单纯的技术操作,演唱的好坏的评判标准主要是以熟练掌握歌唱技巧并通过歌曲的媒介带给听众的。因此,声乐表演中曲目选择的好坏会直接影响表演的成败,选择适合自己音色、音域、气质、风格的曲目并能够声情并茂的演唱出来是十分不容易的,找寻适合自己演唱的歌曲,并成功地演绎作品是声乐表演者一直学习和钻研的方向。选取适合学生学习和今后发展的曲目,不仅对学生当前阶段的声乐学习有着科学的指导性,对学生今后在声乐艺术上的发展也是至关重要的。纵观我国声乐艺术理论关于选曲方向的研究文章十分匮乏,主要以性格特征对声乐学习及演唱影响方向的研究文章较多。笔者认为在演唱选曲方面,除了性格特征因素对声乐选曲的影响外,还应考虑演唱者自身所掌握的演唱技能、声部音色、气质形象等其他内部因素,也应考虑演唱时的场所环境,比如:比赛、考试、晚会等外部因素,在综合考虑并结合内因外因的基础上,声乐演唱者对自己的演唱曲目做出一个合理的选择,以达到演唱时的最佳效果,这点是十分重要的。绪论部分:分析了研究缘起、研究现状、研究思路、研究方法并进行陈述和设计。对“声乐表演曲目的选择与演唱实践中的运用研究”的文献进行总结,为下文深入研究奠定基础。第一章:主要是对声乐艺术表演中演唱曲目形式发展的历史、曲目选择及现状进行分析,利用“数据收集——数据筛选——数据处理（使用SPSS软件）——建立数据模板——分析数据模板——修正数据模板——得出结论（声乐选曲中存在的误区）,分析误区原因——提出解决方案——在实践中验证方案可行性”的方式分析总结,并指出声乐艺术表演中曲目选择容易出现的误区。第二章:分析论证了正确选曲的重要性和曲目选择的原则。第三章:主要从艺术实践的角度进行分析曲目选择在演唱实践中的运用。

温跃强^[4]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中研究表明陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。

齐品^[5]（2018）在《声乐教学中的心理调节研究》文中研究指明声乐教学工作随着时代的不断变化,不管是在教学理念和教学方法上都需要不断的进步和发展,思想意识与教学观念不能再沉浸在过去传统、固化、古板的教学方法和模式当中,在教学上只局限于声乐技能技巧的训练;从20世纪80年代起,声乐教学在老一辈声乐艺术家和教育家的不断努力和探索下有了前所未有的发展,尤其是在声乐课堂教学方面,渗入了越来越多的除了技能技巧研究以外的“内在”修养提升方面的探索,使声乐教学效率有了更大的突破和提高。时至今日,心理学已经是一门比较成熟的学科,心理学的运用也已经渗透到各个学科领域当中。对于声乐教学也比例外,通过对心理层面的研究在“教”的同时更注重学生“学”的状态,及时的调整学生的心理状态,调动学生的音乐感知能力、体验能力、形象思维、创造性思维,加强学生的学习能力、培养主动学习的思维和意识。通过教学上心理调节方法的运用实现由初级阶段的生理训练上升到中级阶段的心理训练,再到高级阶段的生理与心理高度配合在一起的“身心合一”训练,对声乐艺术心理从感性认识上升到理性认识,增强学习兴趣,陶冶情操,丰富他们的内心世界,提升内心对音乐的感知能力,最终提高学生整体的艺术修养;还应关注心理因素在声乐教学中的重要性,通过开拓新的研究土壤,来孕育出新的教学成果。在声乐教学中,教师应学会适当的融入和运用心理调节的技巧,营造健康、良好的课堂教学氛围;在声乐教学领域中运用心理调节是提升学生“内在”修养的“金钥匙,”为推动当代声乐教育教学工作的发展做出了重要的贡献。本文以声乐教学中将声乐心理学作为重要的理论基础,通过对声乐教学与声乐心理学两门学科之间相互融合、相互渗透的关系进行分析,以心理调节因素为重要手段将声乐心理学运用到实际的课堂教学活动中;透彻的剖析了在教学活动中学生常见的三种不良心理现象----紧张、暗示心理、缺乏自信,并通过课堂上实际的教学案例具体、深入地分析了声乐演唱中形成这些不良心理反应的原因;进一步论述了心理调节在声乐教学中的实际运用方法,通过心理调节认识声乐艺术的本真——“技术”与“艺术”在声乐演唱中的共性发展,如何在教学中通过内在与外在的“两个自我”实现两者之间相互平衡的关系;最后通过心理调节的运用达到声乐教学中最理想的课堂状态,提高有效教学与有效学习,达到声乐教学的有效性。

包耘赫^[6]（2018）在《《交响》办刊研究》文中进行了进一步梳理学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。

李高峰^[7]（2018）在《我国建国初期音乐教育中的“以苏为师”现象探讨》文中提出二战后,苏联在社会主义国家中崭露头角、日渐巩固,已经成为一个强大的社会主义国家,而苏联在社会主义建设中所取得的经验,对于一个刚刚诞生的新中国来说是新鲜的、是震撼的、也是充满诱惑的。新中国成立后在面对内忧外患的国情背景下,毅然地选择了站在社会主义阵营一边,走上了学习苏联社会主义建设经验的道路,尤其是对苏联在音乐教育方面的经验进行了全面的学习,为此建国初期新中国在音乐教育方面掀起了一场以“苏（俄）为师”全面学习苏联音乐教育模式的运动。从对留苏音乐教育的学习,再到学校音乐教育、社会音乐传播等方面几乎是以一种全盘接受的方式对苏联的音乐教育经验进行了移植。而这些音乐方面宝贵的经验在建国初期我国的音乐教育建设中起了至关重要的作用。在考察这段历史的过程中,我们既要肯定学习苏联音乐建设经验的必要性以及在学习过程中所取得的成绩,又要揭示和明确在学习苏联音乐教育经验中的一些不足再总结其经验教训。本文从建国初期中苏关系的大背景下对全面学习苏联音乐教育经验做一研究,试图找出建国初期新中国学习苏联音乐教育的历史规律。

刘金凤^[8]（2018）在《“国立音乐专科学校丛书”研究》文中研究表明“国立音乐专科学校丛书”（简称“丛书”）,是上海国立音乐专科学校时期（简称“国立音专”）,由一批中外教师撰写或编着而成的系列音乐专业书籍和乐谱,大多在当时的商务印书馆印刷发行,主要用于国立音专的课程教学,同时部分书谱还用于社会普及教育和艺术演出。本文通过史料梳理和系统研究,根据学科属性,将“丛书”分为音乐作曲理论着作、声乐作品曲集、器乐作品曲集、音乐美学与史论着作四种类型。相对于同时期其他普通音乐教育和社会音乐教育中的音乐教材,“丛书”体例丰富,内容覆盖面广,无论是编撰体例还是专业学术水平都具有很强的专业性和系统性。“丛书”的编撰者,既有曾留学海外多年的中国音乐家,如萧友梅、黄自、周淑安、陈洪、李惟宁等,还有长期寓居在上海的具有国际一流水平的外国演奏家和作曲家,如钢琴教师欧萨科夫、大提琴教师佘甫磋夫,以及来沪游平的俄裔美籍钢琴家、作曲家亚历山大·车列普您等,他们通过“丛书”把德奥艺术歌曲、西方经典器乐作品、音乐理论和现代作曲技术介绍到中国,并且借鉴融合了中国音乐的表现形式和方法探索创作了具有中国风格和时代特点的作品。该“丛书”不仅在中国专业音乐教育历史上具有开创性意义,同时还是蔡元培先生“敦重乐教,提倡美育”的美育思想与萧友梅“学习西乐、改造旧乐、创造新乐”的音乐教育理想的具体体现。它们是中国专业音乐教育和中国新音乐发展历史的重要实证,时至今日依然具有重要的历史价值和现实意义。

周逸群^[9]（2018）在《区域性校外童声合唱团发展的问题与对策 ——以长沙市小杜鹃合唱团为例》文中研究指明近年来,音乐教育得到了社会各界的广泛关注,从各级教育主管部门的相关促进政策,到蓬勃发展的校外音乐教育机构,再到热情参与的家长和儿童,共同将音乐教育的重要价值置于聚光灯下。在诸多的音乐教育形式中,合唱作为学习与实践音乐的良好形式,在塑造儿童对世界的整体知觉,培养儿童的空间感、变化感以及对各种抽象事物的把握及领悟方面都有着独特的效果。本文将研究重点集中于校外童声合唱领域,以区域性校外童声合唱团作为主要研究对象,并以中部地区代表城市长沙为例,选择长沙市小杜鹃合唱团作为研究对象分析其发展历程及其在长沙市童声合唱中的定位与意义,探究合唱团经历对团员的影响。通过分析十余个代表性校外童声合唱团的发展历程及现状,得出长沙市校外童声合唱存在的外部与内部问题,并推及区域性校外童声合唱团中。为针对性解决以上问题,笔者从外部与内部两个角度提出了具有一定可行性的对策建议。文章正文由六个部分组成:绪论、四个章节及结语,绪论部分阐述了本研究选题缘由、研究基础及研究的重点;第一至第四章分别为合唱艺术发展概述及校外童声合唱理论基础,长沙市小杜鹃合唱团的概况、发展历程及意义,长沙市校外童声合唱团的发展纵览、比较研究与问题分析,区域性校外童声合唱团发展的问题和对策;结语部分总结了本研究开展的主要过程,发现的问题及提出的对策建议。

浦晗^[10]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中提出南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。

二、略谈初级声乐教学方法（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、略谈初级声乐教学方法（论文提纲范文）

（1）俄罗斯留学生习得形近字的偏误分析及其教学对策（论文提纲范文）

（2）周易艺术歌曲的风格探究与演唱分析 ——以《再别康桥》、《春雨》、《钗头凤》为例（论文提纲范文）

（3）声乐表演曲目的选择及其在演唱实践中的运用研究（论文提纲范文）

（4）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）

（5）声乐教学中的心理调节研究（论文提纲范文）

（6）《交响》办刊研究（论文提纲范文）

（7）我国建国初期音乐教育中的“以苏为师”现象探讨（论文提纲范文）

（8）“国立音乐专科学校丛书”研究（论文提纲范文）

（9）区域性校外童声合唱团发展的问题与对策 ——以长沙市小杜鹃合唱团为例（论文提纲范文）

（10）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）

四、略谈初级声乐教学方法（论文参考文献）

• [1]俄罗斯留学生习得形近字的偏误分析及其教学对策[D]. 苗景译. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [2]周易艺术歌曲的风格探究与演唱分析 ——以《再别康桥》、《春雨》、《钗头凤》为例[D]. 陶盈. 上海音乐学院, 2020(01)
• [3]声乐表演曲目的选择及其在演唱实践中的运用研究[D]. 王新叶. 河北师范大学, 2019(07)
• [4]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
• [5]声乐教学中的心理调节研究[D]. 齐品. 广西师范大学, 2018(01)
• [6]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
• [7]我国建国初期音乐教育中的“以苏为师”现象探讨[D]. 李高峰. 南昌大学, 2018(01)
• [8]“国立音乐专科学校丛书”研究[D]. 刘金凤. 上海音乐学院, 2018(01)
• [9]区域性校外童声合唱团发展的问题与对策 ——以长沙市小杜鹃合唱团为例[D]. 周逸群. 上海音乐学院, 2018(01)
• [10]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)

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