一、也谈工笔画与水墨画（论文文献综述）
刘秋滟[1]（2021）在《传统工笔画与写意画笔墨语言之比较研究》文中认为对比传统工笔画与写意画笔墨的区别或联系,不同的画家有不同的理解,笔墨作为中国画的核心,两者虽在技法上形成了不同的程式、风格,但本质都是写意的,有共同的审美追求。该论文是针对工笔画创作及笔者自身在其创作中出现的问题,提出对写意画笔墨的借鉴。本文按照时间顺序梳理工笔画到写意画笔墨语言在历代的演变及发展,并对工笔画与写意画笔法与形态、墨法与形态深入分析,试图将写意画的这些特性运用到工笔画笔墨之中,进而形成自己独特的绘画风格。
马云天[2]（2019）在《工笔重彩画的写意性及其对我创作的影响》文中进行了进一步梳理进入二十一世纪后,文化艺术被置入到新的历史语境中,中国画概念的内涵在传统与现代的对立和互融中开始解构与重建。工笔重彩画在近现代虽然得到了快速的发展,但主要表现在形式层面上。材料与技法的革新确实对工笔重彩在艺术语言的表现上对传统有所突破,但与之相对的是“意”的观念的丢失。但写意并不只是中国传统绘画的外在艺术特征,它拥有相当丰富的精神内涵。它也是实现工笔重彩画在现代背景下重新建设的关键。本文分为三个部分,第一个部分是结合时代背景,从“写”的角度出发,分析写意在传统绘画中的内涵。第二个部分是从工笔重彩画画种特殊性寻找现代工笔重彩画与传统绘画写意形态之间的联系。第三个部分则是通过分析现代艺术家们的实践及理论成果并结合笔者在创作过程中的思考,多方面发掘“意”在当代工笔重彩画写意性表达上的可能性。
乔楠[3]（2019）在《工笔人物画的创作技法》文中认为工笔人物画是我国传统绘画方式的一种,有着悠远的历史。汉魏六朝至隋唐五代,中国工笔人物画不断发展,形成不同的风貌。如今,工笔人物画依旧有着鲜活的生命力,其独特的魅力不断地吸引着大量创作者和观赏者。文章将就工笔人物画的创作技法展开研究,以资借鉴。
关晓庆[4]（2018）在《谈肌理在工笔画中的表现与运用》文中认为从近几年的全国美展和各种各样非官方主办的展览来看,工笔画的作品占很大一部分,在这些作品中,肌理效果的作品有所增加,不同材质呈现的肌理效果,及其表现的确定与不确定性,使作品更加有魅力,很大程度上弥补了传统晕染方法在视觉表现力上的不足。同时,在现代高速发展的社会中,人们更多的关注作品的形式感和在视觉上的冲击力。这也更大的激发了画家的创作激情,努力探索更具有观赏价值的作品,满足观者的审美需求,也使自我感情的表达更有张力和个性。本文通过分析肌理在工笔画中的运用,结合肌理在工笔画中的意义,博采众长,研究探索工笔画富有新意的表达方法,使传统工笔画在新时代焕发新活力,更具感染力。本人也努力尝试各种实验方法,行动研究法,调查、比较、分析,把新型材料加入到工笔画的制作中,寻找新的突破口,创作出新奇、生动的作品。因而明白工笔画要发展进步,需要材料的创新与变革,但又不能失去传统,要在传统的基础上转变观念,更新精神,使工笔画有辉煌的未来。
刘云[5]（2018）在《沙耆油画色彩语言研究》文中提出沙耆是中国近代美术史上难得一见的大画家,被喻为“中国的梵高”。本文将沙耆油画作为研究对象,色彩问题是本论文的中心论点。通过分析沙耆油画艺术与其性情、精神疾患之间的联系,并结合沙耆的油画作品对所提观点加以详细论证。将他的色彩与印象派以及现代主义流派具有代表性的画家色彩语言特征进行对比分析,论述沙耆在吸收其他艺术流派精髓的同时,将中国传统文化与油画艺术相融合,强调中国油画的艺术精神,进而总结出沙耆油画色彩语言所具有的表现性、意象化、表现性与写意性相融合等特点。艳丽夺目的色彩与自由洒脱的笔触表现,让我们感受到沙耆艺术创作中的激情与活力,并在此基础上阐述沙耆油画艺术带给我们的一些思考与启示。笔者认为,沙耆的色彩魅力在于其所属的特殊的历史时期,独到的艺术精神和民族风格在创作中的完美呈现。沙耆在艺术创作过程中,能够很好地将艺术和民族文化完美融合,取百家之所长,有选择的借鉴与吸收,成就了其独具一格的艺术风格。沙耆艺术研究告诉我们,艺术创作最重要的是表现一种精神,一种内心世界的独白。
王莉[6]（2016）在《论工笔花鸟画创作中的写意性表现》文中认为宋代以来,中国工笔花鸟画的表现以写实性表现为主,其细腻和精微程度达到了顶峰;然而,与此相对,另一种以写意性表现为主的工笔花鸟画却在南宋悄然兴起。至元代,写意性表现风格在很多工笔花鸟画中逐一体现出来,有了进一步发展,明清工笔花鸟画的写意性风格无论从题材的广度和写意性表现的强度都较过去有了更大的发展,但总体风格还是传统的。当代工笔花鸟画,已经从客观上分化成了两大典型的风格类型:写实性表现和写意性表现。基于这样一种分类,本文侧重对其中的写意性表现类型进行深入研究。“意”、“写意”和“写意性表现”,是中国画在写意表现方面的三个程度不同的层次,而这三个不同的层次,来体现工笔花鸟画创作在写意表现中的主要特性。工笔花鸟画是中国画中较为久远的一种绘画形式,但是大众的关注度高、受欢迎程度深,这也是我们为什么要研究工笔花鸟画的原因所在,通过工笔花鸟画中写意性表现的深入分析,我们期待能够更为透彻地理解写意画和工笔画的主要区别,从而加强对工笔花鸟画在精神层面的表现。同时,随着我国经济的不断发展与社会进步,对外文化的交流日益密切,文化多样性的体现将更加注重各自民族文化个性风格的显现,艺术风格的独特性是一个国家文化个性的重要体现。因此,为了将中国工笔花鸟画更好地展现在世界文化舞台上,需要加强认知我国工笔花鸟画中的民族特色以及精髓所在,以突显我国工笔花鸟画丰富的表现力和影响力。
王晔[7]（2016）在《论当代工笔画墨与色的表现形式》文中提出传统工笔绘画有着悠久的历史和辉煌的艺术成就。怎样在传统工笔画的基础上,融合现代绘画理念,创造出符合当代审美的墨与色感知的作品对工笔画的发展极为重要。当代工笔画家进行创作时,在继承传统绘画理念的同时,立足时代文化大背景,融入当代审美观,创作出的绘画作品别具一格。当代工笔画虽然仍主要使用中国传统的绘画材料和工具,但是作品中表现出了符合当代审美的新的绘画语言和绘画观念。他们借鉴其它绘画方式,尤其是西方绘画的特点来进行工笔画创作,多技法、多媒材的使用带给观众全新的视觉体验,丰富了工笔画的表现手法。墨与色作为工笔画的基本元素,不仅是绘画美的具体表现,也是中国画人文精神的载体。当代工笔画家大胆进行新的尝试,通过对西方绘画的造型手法与色彩认知等方面的进行充分借鉴,使当代工笔画有了新的发展方向。他们创造性地运用丰富的笔墨表现手法和多样的中国画色彩,并且融合传统与现代,创造出既有丰富的传统东方文化韵味,又有现代风采的当代工笔画,使其以鲜明的时代特征呈现在人们面前。本文将围绕工笔画中的造型语言、绘画语言、材料语言、观念语言等多种语言形式,研究当代工笔画在表现当代审美方面的墨与色的规律,论述当代工笔画的发展。
陈娟[8]（2016）在《当代工笔人物主题性绘画的思考 ——以唐勇力的《新中国诞生》为例》文中提出主题性绘画现在已经成为中国绘画的主旋律,并呈现着蓬勃发展的趋势。工笔作为中国画创作重要的艺术语言,在表现主题性绘画有着不可代替的作用。这三十年来,经济的快速发展,文化的交融,使中国艺术家们开拓了眼界,拓展了思维。画家的思维方式也会受到时代的影响,在绘画风格和绘画技法上都有着明显的时代特征。唐勇力先生是当代着名的工笔人物画家,他在工笔人物绘画中取得了瞩目的成就。本文以他的主题性作品《新中国诞生》为例,阐明工笔人物画的独特魅力以及当代文化背景对主题性创作中的重要意义。本文首先对工笔人物主题性绘画进行梳理,接着分析唐勇力的主题性绘画《新中国诞生》的绘画特点,通过对《新中国诞生》这幅作品的分析,最后阐述对当代工笔人物“主题性”绘画的思考。
彭群[9]（2014）在《邹传安工笔画的写意性解析》文中认为邹传安先生作为中国现代工笔画坛很有影响力的人物之一，他长期致力于工笔画的创作与研究，广采博收地吸收知识，在充分肯定民族绘画的独立价值的同时，开创了大面积泼彩与工笔画相结合的形式，使工整细致的物象完美地融合于墨色淋漓的背景中。他在继承了传统工笔画之勾勒、渲染语言的基础上，探索出现代影像艺术之观察方法，独创光色表现以求工笔画的虚实结构，形成了中国工笔画的新气局，其独具特色的工笔画作品推进了中国美术界的创新，研究他的艺术作品和艺术探索之路，有助于现代工笔画视觉领域的自由发展。本文分五个部分，第一部分是绪论，在选题背景中介绍湖南工笔画的现状，湖湘文化精神对邹传安工笔画成因的影响、邹传安工笔画的特色;分析了国内外研究现状，主要研究内容、研究方法；第二部主要研究了湖湘文化对邹传安先生工笔画的影响和湖南工笔画群体对邹传安工笔画的影响以及邹传安的生活环境、工作经历以及社会背景，分析了邹传安绘画艺术产生的艺术渊源；第三部分对邹传安工笔画中的写意性表现进行具体的研究和分析，研究他工笔画中的线条、色彩、技法、意境的写意性表现；第四部分分析邹传安工笔画的写意性对现代工笔画发展的影响，从邹传安绘画中的艺术价值、社会历史价值分析他的工笔画对现代工笔画的启示，第五部分是结语。
唐彬[10]（2013）在《宋代工笔花鸟小品画研究》文中指出中国工笔花鸟画，自魏晋南北朝伊始，经过隋唐五代，至两宋时期形成了第一座高峰。工笔花鸟小品画——作为工笔花鸟画的一种特殊形式——自北宋末年便开始大量出现。然而，何为宋代工笔花鸟小品画，学术界却没有一个统一的定义，于是众说纷纭、莫衷一是。见于此，本文归纳、总结了诸如佛教、医学等领域的“小品”之特点，探究其精神内核，以厘清宋代工笔花鸟小品画的内涵。一种特殊形式绘画的大量出现，必然有其复杂的社会历史原因。关于工笔花鸟小品画在宋代的兴盛问题，其绘画发展的客观规律是一个不容忽视、也不可能被忽视的因素。工笔花鸟画在宋代的兴盛已是一个不争的事实，这样的事实为工笔花鸟小品画在宋代的兴盛提供了题材和技法上的准备。本文研究宋代工笔花鸟小品画的兴盛原因，正是基于工笔画在宋代兴盛的客观事实，从扇面绘画的嬗变、统治者的特殊功用以及艺术平民化这几个方面进行分析，试图挖掘促使其兴盛的原因。是否具有新的形式是体现一件艺术作品是否具有价值的一个方面的因素，但其最大的艺术魅力则是源于作品本身所蕴含的文化意蕴、思想情感。对于宋代工笔花鸟小品画而言，能够在宋代得以兴盛，说明其所含的文化意蕴、思想情感也必然备受青睐；它所创造的艺术魅力能够得以延续，而且，经久不衰，也必然与其所含有的特殊的文化因素有关，小尺幅，创造大空间。本为从宋代工笔花鸟小品画构图方面入手，从文化史的角度，探讨宋代尤其是工笔花鸟小品画大量出现的时期，影响社会生活的主流文化，并结合作品本身，从“以小见大”与“虚实相生”两个哲学思想层面，论述宋代工笔花鸟小品画所蕴含的文化意蕴，所营造的艺术意境，也即本文所谓之“美”。
二、也谈工笔画与水墨画（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、也谈工笔画与水墨画（论文提纲范文）
（1）传统工笔画与写意画笔墨语言之比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究动机及目的 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究方法及意义 |
| 2.从工笔画到写意画笔墨语言的演进 |
| 2.1 “骨法用笔”“随类赋彩”到“水晕墨章” |
| 2.2 文人笔墨的兴起与发展 |
| 2.3 至高无上的笔墨崇拜 |
| 3.传统绘画体系中工笔画与写意画的笔墨语言 |
| 3.1 工笔画中的笔、墨方法与形态 |
| 3.1.1 笔法与形态 |
| 3.1.2 墨法与形态 |
| 3.2 写意画中的笔、墨方法与形态 |
| 3.2.1 笔法与形态 |
| 3.2.2 墨法与形态 |
| 3.3 工笔画与写意画的笔墨联系 |
| 4.写意画笔墨语言在我工笔创作中的启发与借鉴 |
| 4.1 对写意画笔墨语言的借鉴探索 |
| 4.2 启发 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）工笔重彩画的写意性及其对我创作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 写意的内涵及其延伸 |
| 1.1 写意在传统绘画中的三层含义 |
| 1.1.1 置物之形 |
| 1.1.2 书法用笔 |
| 1.1.3 抒我之心 |
| 1.2 其它艺术形式中写意的体现 |
| 2 工笔重彩画写意性的现状 |
| 2.1 置物之形的转变 |
| 2.2 书写性质的延伸 |
| 3 写意对我创作产生的影响 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（3）工笔人物画的创作技法（论文提纲范文）
| 一、把握工笔人物画创作的基础概念 |
| 二、掌握工笔人物画的构图形式 |
| 三、做好工笔人物画的设色把握 |
| 1. 加强设色意识 |
| 2. 注重对色彩稿应用 |
| 3. 注重使人物同背景的设色实现融合 |
| 四、结语 |
（4）谈肌理在工笔画中的表现与运用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章：引言 |
| 一、课题研究的背景 |
| 二、课题研究目的与意义 |
| 三、主要研究内容 |
| 第二章：肌理概述 |
| 一、肌理的概念 |
| 二、肌理是一种绘画语言 |
| 三、肌理制作的工具与材料 |
| 第三章：肌理在工笔画中的运用 |
| 一、肌理在工笔人物画中的运用 |
| 二、肌理在工笔花鸟画中的运用 |
| 三、肌理在工笔静物画中的运用 |
| 四、工笔画中肌理的运用方法 |
| (一) 积 |
| (二) 剥 |
| (三) 喷 |
| (四) 撒盐 |
| 第四章：肌理对工笔画的意义 |
| 一、促使材质与技法表现力的提升 |
| 二、给工笔画注入了新风 |
| 第五章：肌理表现在创作中的运用 |
| 一、肌理在人物画创作中的运用 |
| 二、肌理在花鸟画创作中的运用 |
| 三、肌理在静物画创作中的运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 致谢 |
（5）沙耆油画色彩语言研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 2 沙耆的性情与其色彩的关系 |
| 2.1 激进的思想 |
| 2.2 孤傲的性格 |
| 2.3 精神疾患与艺术语言纯化 |
| 3 西方油画对沙耆油画色彩形成的影响 |
| 3.1 梵高对沙耆的影响 |
| 3.2 马蒂斯对沙耆的影响 |
| 3.3 蒙克对沙耆的影响 |
| 4 沙耆油画色彩语言特征 |
| 4.1 色彩表现的意象化 |
| 4.2 “丑中美”的色彩感受 |
| 4.3 表现性与写意性相融合 |
| 4.4 色彩表现的不确定性 |
| 4.5 色彩表现的释放性 |
| 5 沙耆油画艺术带给我们的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附图 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）论工笔花鸟画创作中的写意性表现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 序言 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目标和主要内容 |
| 第二章 工笔花鸟画写意性概念的界定 |
| 一、工笔花鸟画 |
| 二、写意性概念的界定 |
| 第三章 写意性在工笔画中的表现 |
| 一、工笔花鸟画在创作意识上的写意性表现 |
| 二、工笔花鸟画在绘画语言上的写意性表现 |
| 三、当代工笔花鸟创作中写意性表现的探索与开拓 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）论当代工笔画墨与色的表现形式（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 第2章 当代工笔画墨与色的继承和创新 |
| 2.1 传统工笔画中的墨与色 |
| 2.2 当代工笔画的继承和创新 |
| 第3章 形式语言的多样性对墨与色的影响 |
| 3.1 造型语言多样性对墨与色的影响 |
| 3.1.1 写实类方面 |
| 3.1.2 写意类方面 |
| 3.2 绘画语言丰富性对墨与色的影响 |
| 3.2.1 重彩画方面 |
| 3.2.2 淡彩画方面 |
| 3.2.3 没骨画方面 |
| 3.3 材料语言的创新对墨与色的影响 |
| 3.4 观念语言的转变对墨与色的影响 |
| 第4章 我作品中的墨与色 |
| 4.1 藏式人物画类 |
| 4.2 果蔬类作品 |
| 4.3 创意人物类作品 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）当代工笔人物主题性绘画的思考 ——以唐勇力的《新中国诞生》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 工笔人物主题性绘画概述 |
| 1.1 主题性绘画的概念 |
| 1.2 工笔人物主题性绘画的作用 |
| 1.2.1 宣传教育作用 |
| 1.2.2 历史纪实作用 |
| 1.2.3 文化陶冶作用 |
| 1.3 工笔人物主题性绘画的历史发展 |
| 2 主题性绘画《新中国诞生》的绘画特点 |
| 2.1 继承传统 |
| 2.2 中西融合 |
| 2.3 材料和技法的创新 |
| 2.4 画面场景的戏剧性 |
| 2.5 饱含作者情感 |
| 3 对当代工笔人物主题性绘画的思考 |
| 3.1 当代文化背景对工笔人物主题性绘画的影响 |
| 3.1.1 艺术家的文化自觉 |
| 3.1.2 主题性创作的社会环境 |
| 3.2 当代工笔人物主题性绘画的发展趋势 |
| 3.2.1 主题范围拓宽 |
| 3.2.2 艺术语言多样 |
| 3.3 当代工笔人物主题性绘画存在的问题 |
| 3.4 画家应把握当代语境下的人文精神 |
| 3.4.1 画家对社会的关注 |
| 3.4.2 画家自身修养的提高 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文（着）及科研状况 |
（9）邹传安工笔画的写意性解析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景和意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外文献综述 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 邹传安的艺术背景 |
| 2.1 湖湘文化对邹传安工笔画的影响 |
| 2.2 湖南工笔画群体对邹传安工笔画的影响 |
| 2.3 邹传安的生活环境和工作经历 |
| 第三章 邹传安工笔画中的写意性表现 |
| 3.1 邹传安工笔画中线条的写意性表现 |
| 3.1.1 “蓄意”勾线 |
| 3.1.2 线条的质量感、空间感 |
| 3.2 邹传安工笔画中色彩的写意性表现 |
| 3.2.1 随“意”赋彩 |
| 3.2.2 西方科学理论色彩的融合 |
| 3.2.3 色彩的个性化 |
| 3.3 邹传安工笔画中技法的写意性表现 |
| 3.3.1 “兼工带泼”法的运用 |
| 3.3.2 洋为中用 |
| 3.4 邹传安工笔画中意境的写意性表现 |
| 3.4.1 意趣的营造 |
| 3.4.2 虚实结合 |
| 第四章 邹传安工笔画对现代工笔画发展的影响 |
| 4.1 邹传安的艺术观点与艺术价值 |
| 4.1.1 邹传安的艺术观点 |
| 4.1.2 邹传安的艺术价值 |
| 4.2 邹传安的工笔画对现代工笔画的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A：攻读学位期间发表的学术论文 |
（10）宋代工笔花鸟小品画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题的意义 |
| 二 国内外研究现状 |
| 三 研究范围 |
| 第一章 什么是宋代工笔花鸟小品画 |
| 1.1 “小品”从何处寻 |
| 1.2 宋代工笔花鸟小品画的定义 |
| 第二章 宋代工笔花鸟小品画兴盛的原因 |
| 2.1 扇面绘画的嬗变 |
| 2.1.1 宋代之前的扇面绘画 |
| 2.1.2 折扇的兴起 |
| 2.2 统治者的特殊效应 |
| 2.2.1 宋徽宗赵佶的影响 |
| 2.2.2 宋高宗赵构的扶植 |
| 2.3 绘画艺术的平民化 |
| 2.3.1 宋代市井中的书画交易 |
| 2.3.2 宋代家居装饰中的需求 |
| 第三章 宋代工笔花鸟小品画之美 |
| 3.1 “折枝”之美 |
| 3.2 以小见大 |
| 3.3 虚实相生 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A（攻读学位期间发表论文目录） |
| 附录 B（宋代工笔花鸟小品画作品考略） |
四、也谈工笔画与水墨画（论文参考文献）
- [1]传统工笔画与写意画笔墨语言之比较研究[D]. 刘秋滟. 湖北美术学院, 2021(09)
- [2]工笔重彩画的写意性及其对我创作的影响[D]. 马云天. 湖北美术学院, 2019(07)
- [3]工笔人物画的创作技法[J]. 乔楠. 大众文艺, 2019(07)
- [4]谈肌理在工笔画中的表现与运用[D]. 关晓庆. 沈阳师范大学, 2018(12)
- [5]沙耆油画色彩语言研究[D]. 刘云. 西北师范大学, 2018(06)
- [6]论工笔花鸟画创作中的写意性表现[D]. 王莉. 哈尔滨师范大学, 2016(08)
- [7]论当代工笔画墨与色的表现形式[D]. 王晔. 吉林大学, 2016(10)
- [8]当代工笔人物主题性绘画的思考 ——以唐勇力的《新中国诞生》为例[D]. 陈娟. 江西师范大学, 2016(03)
- [9]邹传安工笔画的写意性解析[D]. 彭群. 湖南科技大学, 2014(04)
- [10]宋代工笔花鸟小品画研究[D]. 唐彬. 湖南科技大学, 2013(03)