中国戏曲寻找新起点

一、中国歌剧寻找新起点（论文文献综述）

李晓洁^[1]（2021）在《歌剧《回家》中罗旺篼主要唱段的音乐分析与演唱处理研究》文中研究指明歌剧《回家》是江西省第一部原创民族歌剧,是近年来中国民族歌剧舞台上的一部力作。此论文将以剧中主要人物罗旺篼为研究对象,结合演唱实践,对罗旺篼主要唱段的音乐和演唱处理进行分析,从而更好地认识《回家》这部歌剧。首先,是对《回家》现有的研究内容进行梳理,对目前关于罗旺篼这一角色的研究程度有一定的了解;其次,以人物关系为主线,选用了罗旺篼四个代表性唱段,通过对作品进行分析以及结合对主演人员的访谈,对罗旺篼四个代表性唱段的音乐进行分析以及唱段演唱处理进行研究;最后,在音乐分析和演唱处理的基础上,加入了自我对罗旺篼四个代表性唱段演唱处理的思考,并得出文章结论。本文通过对《回家》中罗旺篼的人物形象和唱段的分析,期望能够深入了解《回家》的创作特色,从而提高对此歌剧的认识,为演唱提供理论支持。

李晓梦^[2]（2021）在《齐尔品创作中的欧亚音乐元素及其活动研究》文中研究说明本文以齐尔品为研究对象,通过探寻其音乐活动的历史脉络,发现在不同时期其作品呈现出了不同的创作思维,最终得出齐尔品的作品体现了多种文化的综合,并不断朝着“欧亚融合”方向发展的阶段性结论。论文共分为三个部分。第一部分为齐尔品早期的音乐活动与创作,主要介绍他在圣彼得堡及格鲁吉亚生活期间的音乐活动,以及此时呈现出的早期音乐思维;第二部分涉及齐尔品欧亚理念的初现及相关音乐活动与创作,此时生活在欧洲的齐尔品,对复杂音乐技法有着狂热的探索,也因此引发了他在音乐思想上的深刻反思;最后一部分探究齐尔品欧亚理念的深入发展及其音乐活动与创作,尤其是齐尔品来到中国与日本后,独具魅力的东方音乐语言又进一步补充和拓宽了齐尔品的欧亚音乐理论体系。本文通过史与论的结合,分析齐尔品欧亚音乐理念从萌芽阶段逐渐发展至成熟的历时性过程,以及对作曲家音乐创作中欧亚音乐元素的剖析,以期呈现出齐尔品一生对于欧亚音乐所做的努力以及他富于创新的音乐精神。

朱丹^[3]（2020）在《女性主义视角下对《运河谣》的角色解析》文中提出作为近年来较为成功的民族歌剧作品,运河谣在对女性角色的塑造上取得了大家的喜爱与肯定。本论文拟对此剧中的角色进行社会学、艺术学及音乐学方面的分析,从悲剧性的震撼中弘扬真善美、抨击假恶丑。从女性主义视角分析角色特征以及其中的经典唱段,更深入的探讨女性主义对民族歌剧角色设置的影响作用,并且对以后民族歌剧的创作提出符合社会发展及中国特色的科学建议。绪论中,本文对论文选题的目的和意义、文献综述、研究方法以及概念的界定几方面进行了概述;第二章则是我国历史上经典的歌剧中的女性形象做了介绍,说明了女性主义在民族歌剧创作中的重要性;第三章将《运河谣》的剧情、创作背景与特征进行了说明,为第四章中对四位剧中主要角色的分析奠定了基础。最后,则是对新时期民族歌剧中女性主义的新发展做了期许与展望。

张美琪^[4]（2020）在《孔德辛舞剧创作研究 ——以舞剧《孔子》《关公》《昭君出塞》《彩虹之路》为例》文中研究表明舞剧的艺术发展史是通过一系列的舞剧作品互相连接起来的,因此对舞剧创作者主体的关注与研究,正是认同了他们在舞剧历史中的影响作用和推动意义,同时也能够帮助我们完整地把握舞剧的历史发展脉络,以及深入了解舞剧的艺术特征与规律。孔德辛作为发展中的青年舞剧编导,从2013年创作《孔子》至今,其舞剧创作始终坚持着对历史题材和传统文化的强烈关注,在传统精神文明的发扬下,作品的舞台呈现体现出对群舞编排的重视以及对写意造境的强调,因此孔德辛舞剧创作形成了强烈的审美性与丰富的思想性兼备的艺术风格。孔德辛在底蕴深厚的家庭氛围与多年的中国舞学习经历中,自然而然地走上了专业化的中国舞编导之路,与传统文化产生了一种独特的亲密关系;而丰富的“大歌舞”导演经验,又培养了她在创作中“以人为本”和“表意优先”的宗旨,并成为她日后舞剧创作重要的指导思想。通过对《孔子》《关公》《昭君出塞》《彩虹之路》四部皆以历史人物为题材的舞剧展开全面、深入的形态分析,孔德辛舞剧创作呈现出对视觉效应和诗意氛围的强烈追求,因此舞剧中群舞的功能被极尽发挥,人物的心理情感也得到了充沛的抒发,而戏剧结构却显得相对保守,基本没有突破传统的戏剧式结构模式。本课题旨在对孔德辛舞剧创作的艺术特征与创作追求的梳理中,努力为传统题材的舞剧创作提供可资借鉴的经验,也为当代舞剧创作带来新思路与新思考。

邵莎莉^[5]（2020）在《区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例》文中研究表明作为陕西籍作曲家张玉龙在20世纪90年代提出的一个歌剧观念,“西部歌剧”意为运用西北民间音乐素材创作西北历史人物题材的歌剧。作者当时受西部电影和西部文学风靡中国的启发,从而提出“西部歌剧”的概念,其本质上与西部文学、电影有着一脉相承的关系,即以突出区域文化特征为创作重点。而,在中国歌剧发展历程中,以区域音乐文化为素材创作的歌剧不在少数,但是以此为理论视角研究中国歌剧却是鲜见的,笔者为此通过作者的两部代表性歌剧为案例,对“西部歌剧”此一理论展开研究。具体而言,本文以区域音乐研究和史学研究相结合,以作曲家张玉龙创作的两部歌剧《张骞》、《司马迁》为研究对象。通过阐释“区域音乐研究”和“西部歌剧”关系出发,进一步探讨两部“西部歌剧”的剧本和音乐创作,并结合时代、历史、人文等语境,探求其“西部歌剧”的风格特点以及形成原因,最终总结反思“西部歌剧”的价值和影响。全文分为绪论、第一、二、三、四章及结语共三个部分。绪论部分是本文的研究对象及意义、研究现状、研究目的、研究方法及章节安排。正文第一章阐释了“区域音乐研究”和“西部歌剧”的关系,以及运用“区域音乐研究”的视角研究“西部歌剧”的可行性。第二章对两部歌剧的文本创作进行了探讨,从剧本的戏剧结构到人物关系,再到人物形象,层层递进地剖析剧作家和作曲家对于历史人物的重塑,总结“西部歌剧”在两部歌剧剧本文学中的具体实践。第三章是对两部歌剧的音乐创作分析,从音乐主题塑造人物形象、宣叙调铺陈情节、重唱推动戏剧冲突三个方面探讨,分析作曲家“西部歌剧”在音乐创作中的呈现。第四章将“西部歌剧”重置于中国歌剧研究的背景中审视,以史学的角度揭示“西部歌剧”在中国歌剧发展脉络中的定位,反思“西部歌剧”的价值与影响。

李玉娜^[6]（2020）在《中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例》文中指出中国歌剧是由多种音乐形式相结合的舞台艺术,其中主要由音乐（声乐、器乐）、戏剧（戏曲）、诗歌文集、舞台表演等组成,从最初的题材、结构、体裁单一逐渐羽翼丰满,经历了一段很漫长的时期,在这漫长的发展时期,歌剧拥有着西洋歌剧的框架、中国民族音乐的旋律及戏曲因素,使中国的歌剧艺术越来越具有代表性。而歌剧选段在中国歌剧当中起到了一个灵魂的作用,是每一部歌剧中每一位主角诠释整部歌剧的重要唱段。当然每一部歌剧中的主要角色都会有一段甚至几段非常经典的选段。所以,每一位演唱者要想完整的演唱好一部歌剧,一定要将本部歌剧中最核心的歌剧选段完成的更加精彩,更有表现力。笔者在学习表演的过程中对中国歌剧选段的演唱情有独钟,所以本文以《再别康桥》与《苍原》两部歌剧中的经典选段作为本人诠释演唱作品的阐述。为的是能够很清晰的分析演唱者如何进行歌剧选段的演唱。更因为本人所选的歌剧选段分别是由拥有不同的性格特点、不同的声音色彩和不同的情感表达的两位主人公的经典女高音唱段。而且两首歌剧选段分别是运用民族唱法来演唱的民族歌剧和美声唱法来演唱的草原歌剧,均发生在不同的年代。为了更好的在舞台上呈现两首作品,笔者首先对中国歌剧进行简要概述,对歌剧《再别康桥》《苍原》的创作背景、剧本和人物形象进行了解和分析。又对歌剧选段《一首桃花》《情歌》的音乐特征进行探究。紧接着针对两首作品而言,阐述笔者是如何对两首歌剧选段进行二度创作和表演的。最后将本人在舞台上演唱两首作品的实践体会进行简略的概括和讲述。以上分析对笔者在声乐学习和舞台演唱方面有着积极和推动的作用,较有研究意义。

李昉^[7]（2020）在《中国当代舞剧典型形象研究》文中认为一个国家的历史,一个民族的文化,一种文明的诞生,是由一代又一代活生生的、有血有肉的人共同构成的。舞剧典型形象的创造,归根结底就是塑造这些鲜活的生命体。中国舞剧以这鲜活的生命体为载体,传递精神信仰,增进民族凝聚力。借助舞剧这一世界通用语言,以一种可被全世界接纳和追随的姿态参与人类命运共同体的建设。以成熟的马克思主义艺术典型理论结合舞剧的形象塑造及形态分析理论来研究舞剧时可以得出:中国舞剧文化艺术发展史,就是中华民族以“厚德载物”“海纳百川”的博大胸怀,以中为本、为体,以外为末、为用的不断地对外吸收、借鉴、融合的历史。从1949年到2019年,中国舞剧系列典型形象的创造,证明了中国舞剧由站起来、富起来到强起来的民族艺术伟大复兴的光辉历程,形成了独有的典型形象发展脉络,承载的是国民精神的精华。中国舞剧典型形象蕴含了中国舞剧人对于典型形象的文化精神追求、表现手法探索的不懈探索,形成了“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重的艺术追求。构成了以追求婚姻自由的女性形象、追求个性解放的青年形象、追求济世安民的文士形象、追求民族独立的革命者形象、追求中华崛起的奉献者形象为特征的五大典型形象“类型群”。中国舞剧的典型形象创造一直在舞剧形象的鲜明性、舞剧性格的成长性、舞剧行动的冲突性上进行典型创造;中国舞剧情节结构的构思需要坚持“以人为本”、语言风格的营造需要“表意优先”、叙事手段的整合坚持“情思至上”。中国当代舞剧为形成中国作风、中国气派积累了经验,增强了中华文化的强大感召力和吸引力。

陶然^[8]（2020）在《论历史新时期的辽宁歌剧创作》文中提出说起辽宁歌剧,从1927年着名音乐家阎述诗创作的歌剧《高山流水》至今,已有90余年的历史。时光荏苒,辽宁歌剧在不同时期的发展可圈可点。尤其是改革开放之后,焕发了歌剧人的青春,辽宁歌剧得到了空前的发展。本文以时间为线索,梳理了自改革开放后,辽宁歌剧具有代表性的剧目。并从剧情、音乐、舞美等几个方面,逐一进行了介绍。从音乐学与历史学的角度出发,通过大量搜集资料、采访专家学者的方式,更进一步地对每一部作品都作出了研究与分析。本文分为四个章节及结语,共五部分的内容展开叙述。第一章为绪论。主要从研究的目的和意义、研究现状、研究方法与特色三个方面的内容进行论述,从而确保论文具有一定的理论意义与研究价值;第二章主要介绍的是改革开放后80年代的辽宁歌剧,分别对《情人》《桃花湾》《友谊与爱情的传说》《茉莉呦,茉莉》四部歌剧进行了概述,并结合当时的时代背景,分析了其创作的独特性;第三章主要是对辽宁歌剧90年代的创作进行介绍,并对具有史诗气质的歌剧《苍原》进行了重点评述。同时也突出了在特殊历史时期的背景下,歌剧所要表现出的爱国主义情怀;第四章介绍的是21世纪的辽宁歌剧创作,主要突出的是新时代创作热情与新时代所赋予的辽宁歌剧新的时代使命,并对赋有史诗气质的歌剧《雪原》进行了重点评述;通过对辽宁歌剧剧作的整理与研究,笔者在结语中也提出了自己的见解和体会,并对研究意义进行了总结。年3月,辽宁歌剧院迎来了60华诞,也希望通过此文为辽宁歌剧院献上一份祝贺。也希望能为辽宁歌剧事业的发展献上自己的绵薄之力。

吴菁^[9]（2019）在《中国歌剧民族化审美元素研究》文中研究指明中国歌剧发展至今,在世界艺术领域里已经有着自己的一席之地,这源于几代艺术家们不懈地努力,当然,中国歌剧的民族化发展也离不开社会背景。中国的歌剧最早是从西方传入的,由于地理因素,民族与美学分离,并不统一。因此,我们的前辈们继续去西方学习先进的艺术与文化,也许一开始并不是一个系统的理论,但也没有盲目地模仿。20世纪二三十年代,中国歌剧将其与中国传统戏剧相结合,也就是这个时期,中国歌剧结合了当时的社会背景和时代元素。1949年发展到社会主义阶段的时候,艺术作为思想自由体的主要表现之一,被更多的允许自由创作,直至发展至今,已经脱离中国传统戏剧往民族化发展,无论是从素材创作、音乐还是舞台人物,完全展现了民族化的印记。中国歌剧民族化有一个历史演绎过程,因此,本研究以史学的角度切入,从西学东渐、五四运动背景下概括萌芽期中国歌剧民族化的成因,从不同地区的作者和代表作品分析中国歌剧民族话的演变与发展,并概括抗日战争时期中国歌剧民族化的具体实践,从作品唱段中的民族化体现与融合前苏联俄国的戏剧家斯坦尼的理论体系进行分析,以此为基础,研究新中国成立后中国民族歌剧的发展与成熟,最后认为民族歌剧的审美元素在不同时期有不同的体现,从中提取中国民族歌剧审美元素具体有舞台表演美、创作美、人物美这几种重要的审美元素。这样看来,在研究中国歌剧民族化审美元素的同时,对中国歌剧民族化的历史脉络也有了一定的梳理,并将这些作为中国歌剧民族化的背景,可谓相辅相成。本文的第二章阐述了中国歌剧民族化的概念,概括出中国歌剧民族化的演变与发展,然后引出西洋歌剧传入的特征及中西歌剧的关联性。第三章按照历史时间顺序描述了抗日战争时期中国歌剧民族化的具体实践,从素材内容的民族化与具有时代特征的选题表现进行了梳理。第四章从民族歌剧代表作品和唱段中的民族化体现到与西洋歌剧的融合,简述新中国成立后中国民族歌剧的发展与成熟。第五章将重点介绍从历史演变过程中总结出的民族歌剧的舞台表演、音乐创作、人物等审美元素。结语部分概括出对民族歌剧发展方向的思考,首先要具有中华民族的民族特性,其次,题材的创作要具有真实性、多样性。最后要加强国际性合作,注重消费市场的平衡。本文在研究方法上注重史与论的有机结合,相关理论观点的建立基于大量文献调查基础上的总结、归纳和推导。

谢晶^[10]（2018）在《中国歌剧宣叙调创作问题分析及策略研究》文中认为随着中国歌剧的发展,近年来中国歌剧创作并上演的剧目不断增多,这引起了诸多学者的关注。在中国歌剧的创作上也存在许多争议,笔者经过查阅与梳理,发现许多学者的争论都聚焦在中国歌剧宣叙调的创作上。笔者通过对21世纪以来受到关注度较高的几部中国歌剧进行分析,从中受到启发,从而引申出中国歌剧宣叙调创作问题的研究,并结合中国汉语的声调特征,以及中国传统的审美特点,初步总结出中国歌剧宣叙调创作中出现的两大问题,即“同音反复”和“倒字”的问题。笔者希望通过自己的研究,对中国歌剧宣叙调创作策略进行理论探索,为促进中国歌剧的发展尽自己的绵薄之力。

二、中国歌剧寻找新起点（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、中国歌剧寻找新起点（论文提纲范文）

（1）歌剧《回家》中罗旺篼主要唱段的音乐分析与演唱处理研究（论文提纲范文）

（2）齐尔品创作中的欧亚音乐元素及其活动研究（论文提纲范文）

（3）女性主义视角下对《运河谣》的角色解析（论文提纲范文）

（4）孔德辛舞剧创作研究 ——以舞剧《孔子》《关公》《昭君出塞》《彩虹之路》为例（论文提纲范文）

（5）区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例（论文提纲范文）

（6）中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例（论文提纲范文）

（7）中国当代舞剧典型形象研究（论文提纲范文）

（8）论历史新时期的辽宁歌剧创作（论文提纲范文）

（9）中国歌剧民族化审美元素研究（论文提纲范文）

（10）中国歌剧宣叙调创作问题分析及策略研究（论文提纲范文）

四、中国歌剧寻找新起点（论文参考文献）

• [1]歌剧《回家》中罗旺篼主要唱段的音乐分析与演唱处理研究[D]. 李晓洁. 云南师范大学, 2021(08)
• [2]齐尔品创作中的欧亚音乐元素及其活动研究[D]. 李晓梦. 上海音乐学院, 2021(09)
• [3]女性主义视角下对《运河谣》的角色解析[D]. 朱丹. 南昌大学, 2020(02)
• [4]孔德辛舞剧创作研究 ——以舞剧《孔子》《关公》《昭君出塞》《彩虹之路》为例[D]. 张美琪. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]区域音乐视域下“西部歌剧”创作研究 ——以歌剧《张骞》《司马迁》为例[D]. 邵莎莉. 西安音乐学院, 2020(08)
• [6]中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例[D]. 李玉娜. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [7]中国当代舞剧典型形象研究[D]. 李昉. 南京艺术学院, 2020(01)
• [8]论历史新时期的辽宁歌剧创作[D]. 陶然. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [9]中国歌剧民族化审美元素研究[D]. 吴菁. 广西大学, 2019(01)
• [10]中国歌剧宣叙调创作问题分析及策略研究[D]. 谢晶. 福建师范大学, 2018(09)

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