一、英国“死亡医生”狱中自缢身亡（论文文献综述）
魏京翔[1]（2021）在《闵明我及其着述研究 ——以《中华帝国历史、政治、伦理与宗教论集》为中心》文中认为
姜文莉[2]（2021）在《历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究》文中研究表明大江健三郎（Oe Kenzaburo）一直以追求与世界文学同步的“先锋派作家”的姿态存在于日本文学界。他扎根于东亚版图边缘的家乡,在作品中融合了西方的异质文化,逐渐形成了表现人类普遍性主题的独特文体。曾翻译包括大江获诺奖的《个人的体验》等多部作品的美国译者约翰·纳森（John Nathan）称其为“日本最后一位伟大的现代主义作家”。大江健三郎的许多作品在创作主题和叙事技巧方面等方面都受到西方现代文学的影响,与西方现代主义作家、诗人,如福克纳、叶芝、R.S.托马斯、艾略特等有着紧密的联系,其作品也反映出现代人的孤独、异化、彷徨与痛苦,关注现代人尤其是日本战后青年一代心灵普遍存在的问题,具有现代意识。而美国的现代主义经典作家福克纳一直是包括大江健三郎、加西亚·马尔克斯、莫言等小说家学习的榜样。大江健三郎曾坦言自己的创作受到他的启发和影响,而且他走向创作高峰的契机之一正是从1966年春开始为创作长篇小说而系统阅读福克纳的作品。本论文为大江文学研究提供了以福克纳文学为比较对象的参照系。以文本细读、平行研究为主的方法,以跨文化的视角,对这两位既不同时代,也不同地域,分属于东西方不同文化圈的诺奖作家的作品群进行全景式的比较研究,探究他们在创作思想渊源与历程、创作主题、叙事技巧与文体特征等方面的契合与差异,从而更深入地挖掘和分辨大江文学创作中所包含的西方文学元素,进一步解析大江创作与西方现代文学的互文关系,以期在动态视野之中考察其文学文本的构建过程。本论文由绪论、正文和结语三部分组成。绪论部分对福克纳和大江健三郎的国内外研究现状作了较为详实的梳理,特别加强了对日本的大江研究、美国的大江研究、中国的大江研究现状的综述,分析并探寻现有研究中的一些不足以及与本选题相关的尚待开拓的研究空间。论文正文由四章组成,分别从福克纳与大江健三郎的创作思想渊源与创作历程、创作主题、现代主义叙事策略、互文性文体特征四个方面进行比较研究。第一章以传记研究的方式梳理和比较了福克纳和大江健三郎创作的思想渊源与创作历程。阅读两位作家的传记与作品群不难发现,他们创作的思想渊源有惊人的相似之处。他们都是怀乡情节浓重的乡土作家。福克纳基于家乡密西西比北部地区的风土人情与地理环境,构筑了其15部小说的故事发生地——位于美国南方的“约克纳帕塔法郡”和它的县城杰弗森镇。而大江健三郎则在作品中回归故乡日本四国的森林峡谷村庄,将故乡作为灵魂的救赎、回归与再生之所。在福克纳与大江健三郎源自怀乡想象的文学创作中,除了汲取地域文化、神话传说、历史故事中透射出的民族传统文化的精华,也表达了他们在时代精神的感召下对异域的感受和跨文化体验,体现出两位诺奖作家超越地域、超越国家、超越种族的恢弘视野。两位作家都将个人的地域性、历史性的独特创作资源与异域的个人生命体验及对国家乃至人类的时代困境的体察相融合,创作出洞察人性、救赎人类心灵的经典作品。第二章通过比较这两位作家创作中所共通的的三个现代性主题——身份主题、女性创伤主题与反战主题,探寻他们各自作品中揭示人性的善恶本质与自我灵魂救赎的途径。大江健三郎创作中的救赎思想和女性人物塑造方面都在一定程度上受到福克纳文学的影响,这成为二者可比性的基石。而福克纳和大江健三郎都是关注人类共同命运的作家,在他们殊途同归的主题书写中,无不透射出人类所共有的矛盾、痛苦、焦虑与挣扎等复杂情感倾向,构建出心灵异化的现代人的内心冲突与精神图景。第三章探讨大江健三郎的现代主义想象力的源泉,以及与他所喜爱并系统阅读过的福克纳作品中所共有的现代主义文学的叙事策略与叙事时间的多样化运用。福克纳和大江既是各自民族地域文学传统的继承者,又是现代主义创作技法的实验家,形成了与本民族文学传统风格迥异的独特文体,以他们的现代主义文学想象力,为读者呈现出战后东方和西方不同的政治、社会、文化图景,并且从中折射出人类共通的情感倾向与心理特征,体现出时代特征鲜明的人物的“非理性意识”。本论文通过比较他们所采用的“内心独白”“自由联想”等意识流叙事手法的共性与差异,挖掘出其中的道德伦理意义。随着两位作家对作品中主人公意识与心理描摹的多样化与不断深入,他们对叙事时间的运用也体现出了非凡的现代主义想象力。通过“闪回”来追述挥之不去的家族与历史记忆,并凸显出时代特征;通过“时光交错”中的“过去、现在和未来”使作品产生“时空变异”,并成为关于“记忆”和“启示”的经典之作。第四章运用平行研究的方法比较了福克纳与大江健三郎互文性创作的契合与差异。他们的互文性创作既有对自我作品的指涉,也有对他者文学经典的记忆。福克纳与大江健三郎在自我指涉的互文性创作中,都通过家宅空间意象的构建、蛛网式作品群内人物的穿梭与再现,以及对前文本的利用与改写,使作品的精神内涵与文学传统得以传承。另一方面,福克纳与大江健三郎都在与他者的跨越时空的对话中获得灵感,创作出力图救赎人类灵魂的作品:在与宗教文学经典《圣经》的互文中,折射出他们对人类的拯救意识;在与詹姆斯·弗雷泽《金枝》的互文中,凸显出他们各自文化语境下不同的社会与政治意蕴;在与西方现代诗人跨越时空的对话中,透射他们各自的文学记忆与时代精神。两位诺奖作家的作品有着共通的精神内核,宣扬人性中正直与善良的本质,关注人内心的冲突,呼吁全人类的爱与良知,倡导人类拥有同情、牺牲与忍耐的灵魂,承担起道义和责任,寻找人类美好而安宁的精神家园。这也是福克纳与大江健三郎作品中共通的、最为突出的精神财富。
瞿丽莎[3]（2020）在《明清笔记小说“发墓”故事研究》文中研究表明发墓,是构成墓葬文化中的一个小的情节结构,这一情节结构一般在文本中独立存在。发墓,也称之为“发冢”。可以说,一部丧葬史,也是一部发冢史。本文主要探究明清笔记小说中的“发墓”故事情节,对其故事范型进行分类整理论述,并从多个角度对其进行分析,这对于研究明清墓葬文化内涵及其文人的文化心理都有一定的意义。全文主要分为四个部分,分别讨论“发墓”故事的分类与分布,对其相关文献进行梳理、及其“发墓”故事的多维分类、“发墓”故事的虚实空间构造、及其“发墓”故事的文化意蕴。力求对明清笔记小说中所涉及的“发墓”故事情节及其相关内容进行深入且客观的研究。绪论部分主要从研究缘起、对象、现状、方法及意义来论述。第一章论述明清笔记小说中的“发墓”故事概述。这一章节是极其重要的,对于明清笔记小说文献的梳理,能更有效地对全文进行论述。明清笔记小说数量颇多,所涉及的内容也不一样,也就导致了发墓故事的分类亦是存在多样化的,但有些故事内容情节大体是相似的,对此可归为一类,对于这样的分类,笔者主要分为两大类:有意发墓与无意发墓。为了使读者更加了解到笔者所做的这一研究,对此,在梳理文献的过程中,也进行了较为细致的分类,如:发墓二葬、发墓复生、发墓取材、发墓取财、发墓求雨、误发墓、发墓受报、发墓奸尸、发墓报仇等内容。第二章论述明清笔记小说“发墓”故事的情节范型。此章节主要从:“发墓动机”、“发墓复生”、“发墓受报”、“防发墓措施”这四个叙事情节范型来进行分类探讨,结合文本内容,又将其细致分为多种叙事情节,以此来考察发墓故事的研究价值及其意义所在,并结合明清社会现实、社会制度来进一步、更深入地去分析这些叙事情节。第三章论述明清笔记小说“发墓”故事的虚实空间构造。此章节主要从三个方面进行论述,通过梳理中国古人的冥界观念,对古人关于“鬼”的认识有了一个认识之后,再来论述明清两代关于鬼神的观念。从而进行论述关于发墓故事中所构造出来的虚实世界,对古人的一个空间概念也有了一定程度的了解。第四章论述明清笔记小说“发墓”故事的文化意蕴。此一章节主要是对明清社会生活的一个补充,让读者更能准确清晰地了解明清社会。作为明清笔记小说,其文化因素、文化特质都带有一定的社会因素在里面。主要从:发墓与文化信仰、发墓与民俗生活、发墓与民俗观念三大方面来进行论述。对其中所涉及的儒释道、“人神”“鬼神”信仰,世界观、道德观、社会人生观都有一定的论述。
宋美琪[4]（2020）在《中国古典戏曲中的喜剧性研究》文中研究表明喜剧性作为一种审美范畴,主要但绝不单单隶属于喜剧,它广泛存在于各种类型的剧作当中,甚至不少悲剧作品中也有喜剧性的存在。在中国古典戏曲中,喜剧性更是普遍存在。本文分四章来讨论中国古典戏曲中的喜剧性问题。第一章聚焦于古典戏曲中关目设置的喜剧性,按照剧作题材,将古典戏曲分为婚恋剧、历史剧、公案剧、教化剧、度脱剧和豪侠剧六大类型,分别对不同类型剧作中关目设置的喜剧性进行概括和分析,尝试总结出喜剧性关目构建的常用手法。第二章着重分析古典戏曲中人物形象塑造的喜剧性,先以脚色行当分为雅趣的生、旦脚色和谐趣的净、末、丑脚色两类,分别进行举例论证;再从人物语言和动作方面,细致考察人物唱、念、做、打方面体现出的喜剧性,最后还论述了人物滑稽装扮带来的喜剧性。第三章则在前文研究的基础上,阐述古典戏曲中喜剧性的具体表现。一为喜剧性的直接的表现:“闹热”与谐趣,并将闹热分为民俗闹热和情节闹热两大类进行探析。二为喜剧性的间接表现:荒诞与讽刺。由此可见,喜剧性的表现不止于外在,更体现在其内在之中。第四章分别从戏曲孕育形成期的喜剧性精神和与商业化的关系两个角度揭示戏曲中喜剧性广泛存在的原因。前者按照时间顺序,呈现仪式戏剧期、泛戏剧期的不同喜剧精神。后者从演出场所、创作主体和观众接受心理三方面,探讨戏曲作品中广泛出现喜剧性的原因。总之,论文立足于戏曲本体,尝试对不同类型剧作、不同脚色行当的喜剧性进行概括和总结,对戏曲关目设置和人物塑造中的唱、念、做、打的喜剧性进行分析,总结喜剧性关目构建的方式;并从源流、与商业化关系及观众接受心理等方面挖掘中国古典戏曲喜剧性产生的原因。此外,还加入了鬼戏喜剧性的研究,揭示出即使是死亡、鬼魂出现这样的悲伤、恐怖之事亦可与喜剧性相连,旨在展现古典戏曲中喜剧性存在的普遍性和强大生命力。
王凡[5]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中认为明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
刘璐[6]（2020）在《清代刑部狱治：法律文本与实践的悖离》文中进行了进一步梳理法律文本是文本的一种,包括立法机关制定的法律、政府制定的行政法规与规章、行政执法文书,法院的裁判类文本等,具有规范性和权威性。而狱治实践则是监狱机关以及监狱工作人员根据法定职权和法定程序,运用法律来处理案件的专门活动。清代刑部监狱作为清代的中央监狱,主要羁押外省和京师死囚及现审重犯,其监狱治理中所反映的法律文本与实践的悖离具有代表性和典型性。在前人研究成果的基础上,针对清代刑部监狱治理中所反映的法律文本与实践悖离进行细化研究,意图从清代刑部监狱治理的漏洞和弊端中反思现代监狱治理中可能存在的问题,为现代监狱治理提供历史镜鉴。法律文本与狱治实践的动态对比研究反映监狱治理过程中存在的问题。清代制定的法律文本主要用于维护统治阶级的利益以及维持社会的稳定,狱治实践则从现实层面描绘了法律文本的执行情况。法律文本中关于监狱管理条例的记载散见于《大清律例》、《大清会典》、《则例》、《秋审规章》、《提牢条例》中;清光绪年间刑部主事赵舒翘搜集整理关于监狱管理的着作《提牢备考》,以及清人白曾焯的《庚辛提牢笔记》,记述的同样都是中央刑部监狱南北监之事,包括囚犯待遇、系囚、录囚和悯囚、狱官和狱卒责任制度。狱治实践的研究立基于大量史料,清代文人方苞因文字狱被囚于刑部监狱,其所着的《狱中杂记》最具有典型性,记述了在刑部监狱内的所见、所闻、所感;在实际执行中,有因为天灾所以“感召天和”而清理刑狱,有因为重犯狡黠所以法外非刑,有因为提牢疏虞导致囚犯逃脱,更有囚犯在监狱中恃势横行和畏罪自尽等事,情弊所在多有在朱批奏折中体现。《提牢备考》一书中也同样有记录囚犯的现实生活,监禁环境的恶劣、非法系囚、滥用刑罚、狱吏地位低下,凭借对合法伤害权的掌握大肆索贿,其史料的真实记载,都为当时刑部监狱的实际执行情况提供了参考。在从静态的法律文本向动态的狱治实践转化过程中,刑部监狱的法律规定总会在实践中得到执行,官吏执行不力、中央财政匮乏、缺乏有效的监督机制,权力强于法律的观点都会导致法律文本与实践的悖离。在现代的监狱治理过程中,应引以为戒,健全公平正义的监狱法治保障制度,尊重和改造罪犯,完善监狱治理的权力配置和监督制约机制,不断强化其政治理论、法律素养、管理水平,形成高素质的监狱执法群体,确保科学、文明的监狱法治,落实在改造、教育囚犯并促进社会和谐进步的伟大工程中,尽最大努力消除法律文本与监狱治理实践的悖离。
刘春豆[7]（2019）在《清初笔记小说恐怖叙事研究》文中进行了进一步梳理恐怖是人类发展永恒的主题,人类的发展史就是一个不断克服恐怖的过程。恐怖深植于我们每一个人的大脑中,文学作品中的恐怖内容让人们内心的恐惧得以宣泄,起到净化心灵的作用。恐怖叙事是清初笔记小说中重要的叙事方式之一,目前学界对清初笔记小说恐怖叙事的研究呈现出零散的特点,尚有挖掘的空间。清初笔记小说恐怖叙事的内容纷繁复杂,从主题上来划分,可以分成鬼怪害人主题、天灾害人主题、战争创伤主题、宣教主题、探险主题这五种主题。在这五种主题当中,以鬼怪害人主题居多,其篇目占据总篇目的一半以上。探险主题所占的篇目最少,只有两篇。从清初笔记小说恐怖叙事的时间叙事来看,在故事时间的设置上具有泛化的特点,时间夜化的比例最大;对时间节奏的把握张弛有度,在紧张的叙事节奏中凸显叙事的节奏感。从清初笔记小说恐怖叙事的空间叙事来看,清初笔记小说的静态空间表现形态非常丰富,而且倾向于选择人们所熟知的场所作为故事发生的地点;在动态空间上,空间的转换方式主要有直接转换和间接转换两种方式。清初笔记小说恐怖叙事多维度的知觉叙事使得叙事变得更加精彩;视觉叙事通过时空的建构、恐怖画面的铺排,为恐怖氛围奠定了基础;听觉叙事通过模拟恐怖声源、角色之间的对话、灵异的音乐、人物的聆察这几个方面的论述让恐怖叙事变得更有质感;触觉叙事从人与鬼怪的主、被动关系去论述使得恐怖叙事变得更有真实感。清初笔记小说恐怖叙事的知觉叙事较之明代有些许不同之处:在听觉叙事上,清初笔记小说恐怖叙事的听觉叙事在人物心理刻画上更为细腻;在视觉叙事上,清初笔记小说恐怖叙事对鬼怪形象的刻画上更精细;在触觉叙事上,清初笔记小说恐怖叙事在触觉的描写以及触觉引发的感觉上更为多样化。清初处于新旧交替的特殊时代,社会环境复杂多变。独特的社会环境让清初笔记小说的恐怖叙事承载着多种功能,清初笔记小说恐怖叙事一共有三大功能:宣教功能、宣泄功能、警示功能。清初笔记小说恐怖叙事承载的多种功能跟当时统治者的政策、社会文化背景、人民生活的状态等等都有极大的关系。
张磊[8]（2019）在《格非小说悲剧性研究》文中提出格非作为我国当代文坛的优秀作家之一,其作品一直备受研究界的关注。纵观格非近三十年来的创作,笔者认为,格非不仅以先锋作家的身份在小说形式上做出了巨大突破,而且在创作中时刻关注着时代变幻下的个体生存状态,书写着社会悲剧和现代人的命运悲剧。本论文就以格非小说的悲剧性为研究对象,将宏观理论与具体文本联系起来,从以下三个方面展开论述。第一章,系统地梳理了格非小说悲剧性的具体体现,认为格非小说的悲剧性在“命运的跌宕”、“爱情的幻灭”、“理想的溃败”等方面鲜明地体现出来。第二章,主要探讨格非是如何运用恰当的叙事策略来展现小说的悲剧性的,从文本意象对悲剧氛围的渲染、叙事结构对悲剧结局的推进、叙事时间对悲剧宿命的暗示三个角度来分析格非小说悲剧性的表达方式。第三章,进一步探求格非小说悲剧书写的审美特性,从三方面分析其与传统悲剧小说的不同之处:一是悲剧风格的冷峻荒诞,二是悲剧意蕴的哲学升华,三是悲剧表达的古典诗性,以上三方面使格非小说的悲剧性绽放出不可复制的色彩。结语部分则论述了格非小说悲剧性的文学意义以及社会价值。不仅为传统的悲剧小说创作提供了全新的思路,而且在追寻文本形式创新的同时,体现出他对现代人生存处境和精神困境的关注,向我们展现了一位优秀作家独到的创造力和生命力。
莫传玉[9]（2019）在《弗拉基米尔·纳博科夫文学心理学思想研究》文中研究说明纳博科夫文学心理学是近几年文学研究的新领域。纳博科夫认为弗洛伊德的精神分析荼毒了人类的精神世界、抹杀了人们的想象力,他所评析的艺术必定存在性象征,所讨论的话题永远离不开作家的儿时情结,是个庸俗、非理性、不懂美学的“维也纳巫医”。纳博科夫常在他的小说中以弗洛伊德理论为诙谐模仿对象,导致他笔下的人物多呈现性格执拗、极端处事、非常态化的心理特点,他的小说也因此被文学评论界评为“心理学小说”。本次研究试图结合作家的文体风格、故事情节、人物性格以及作家在访谈中有关批判弗洛伊德的精神分析部分,从镜像“主-客体”理论、两性图腾、力比多能量等视角,以思辩性理论为主,实证性质性工具为辅,分析作者诙谐模仿精神分析的用意。通过对纳博科夫长篇小说运用澳洲公司所开发的质性研究软件Nvivo8.0编码归类,总结作者所着的小说里持有的心理学观点主要集中在“存在、时间、记忆、梦、性、爱情”这六项心理学主题。另外,作者所运用的文体技法也巧妙的将这六项主题融汇其中,使作品传递的思想更加多元。本次研究基于理论思辩的基础可知,作家的意识并非等同故事中“我”的意识。拉康学派的“镜象”理论充分在纳博科夫所塑造的双重“我”中得到证明;纳博科夫所持有的“双重世界”概念,也在每部小说的心理学主题上得到呈现。进一步采用质性研究工具比较心理学理论与小说情结核心观,发现二者观点并非完全一致,深入分析可知纳博科夫文学所蕴藏的心理学思想分别有:存在主题:拉康的主-客体“镜象”理论成为纳博科夫“双重世界”观的基础,它所表现的游戏思维模式隐藏这样一条法则,即“主-客体”意识的所占比例与自我认知、行为、性格息息相关。时间主题:分别以实验心理学、现象心理学理论为依据,阐明时间存有两种特性。动态性时间与个体的有意注意、直接经验有关;静态性时间与个体意识所处的客体空间属性有关。记忆主题:以弗洛伊德精神分析引论为基础,对于主体而言,个体意识流的运作与记忆属性有关;对于客体而言,记忆瞬间的储存模式与欲望下的功利主义有关。梦主题:以精神分析拉康“镜象”理论为基础,弗洛姆的人本主义为目标,阐述梦的产生机制,即主体意识与客体环境通过无目的的组织、重构,最后帮助个体更好的认识自我,实现人类的社会属性,区别于自然界的动物属性。性主题:将精神分析、进化心理学作为依据,阐述主-客体意识在两性关系中所起到的作用。对于主体意识而言,自然造就个体适应群体的“性”繁衍法则;对于客体意识来说,性适配器在一定程度上可改变两性关系的所属地位。爱情主题:继性章节理论为前提,分析主体意识在两性关系所起的作用,实乃“自私”的物质之爱;客体意识在两性关系所起的功能,是伴有“利他”主义、情感、能量协调的精神之爱。而主体意识与客体意识共同结合而形成的意志之爱,则是纳博科夫最为称赞的崇高之爱。总结,纳博科夫所主张的文学宗旨是具有“镜像”般的现象学,及精神分析学派所主张的内省意识观意义,它们分别在“主体”与“客体”的意识中发挥作用。纳博科夫小说所隐藏的六个心理学主题思想,其理论分别涵盖了精神分析学、现象心理学派和人本主义心理学,为作者所坚持的“双重世界”观,即“主-客体”的意识奠定基础,同时也预示作者所想表达的“棱镜”艺术意义。此次研究所采取的一系列方法,也为今后的文学诠释学提供借鉴,对今后研究纳博科夫文学、作家心理学思想提供宝贵的理论依据。
刘悦琳[10]（2019）在《通往巴别塔的路》文中指出罗阳的姥爷一周前车祸去世,肇事司机逃逸,全家人协同警察大街小巷的摸排依旧找不到逃逸司机。穷途末路之际,在刑警老李的劝说下找到算命大师陆淮林。聂易原先是名一线刑警,四年前因为爆炸案大脑损伤失声,与时任枫林市警察局局长陈铎商议后,替警局办案的同时,以陆淮林的身份伪装成算命卜卦搜集线索,退居幕后调查真凶。罗阳在陆淮林的帮助下找到了肇事司机。G大医学院教授孙懋患有心脏病多年最近再次犯病住院,曾因一起案件与陆淮林相熟,陆淮林前去探病却遇上孙懋心梗急性发作抢救无效死亡,同时遇到孙懋的学生罗阳。陆淮林看过孙懋的遗体后心存疑虑,说服孙懋的妻子同意尸检,最后查出致死的原因竟然是空气针。几番调查后查出凶手乃是心外科副主任丁仲礼,丁仲礼利用职务之便引进一家制药厂生产的不合格药物,导致很多人产生并发症,在被孙懋发现后丁仲礼为了个人利益决定杀害孙懋。陆淮林因罗阳的邮箱对其产生怀疑,之前帮助他查到肇事司机也是有意引导两人见面,为的是查出罗阳跟五年前好友林宕死亡的联系。罗阳并非“真正的罗阳”,而是出生在乞丐接的孤儿“小石头”,真正的罗阳幼年曾被拐卖后弃养七年之久,两人先后被卖给地下赌场,经过短暂的相处后成为好朋友相约逃跑,真正的罗阳却因此丧命。在被警方解救后,小石头借用了“罗阳”的身份享受罗阳家庭的温暖。陆淮林知道后利用亲自鉴定报告威胁罗阳帮自己办事。陆淮林利用这点去墓园悼念四年前因公殉职的好友林宕,回忆大学两人相处的时光,和七岁时母亲自杀时的一幕。同时,警局接到一桩入室杀人报警电话,死者竟是副市长张兆安,死于寰椎在枢椎上旋转脱位引起关节突骨折导致颈部脊髓损伤,由操作难度高推断可能是受过专业训练的人所为。陆淮林刚接手案件不久,却因死者身份特殊直接由省上派的专案小组接手,诸多疑虑却不得不退出调查另一起案子。一线小生傅陵川因不堪忍受演艺圈高压生活在家中割腕自尽,警方在其家中找到抗抑郁药物,傅陵川继母为早日继承其房产希望尽快结案,陆淮林和罗阳对现场做了细致勘查后主张强制尸检。结果在傅陵川尸检报告显示体内残存海洛因,而割腕可能是为了掩盖毒品注射痕迹。由于死者接触人员纷繁复杂难以找到有效线索。在走访了同公司的演员和经纪人后,陆淮林心里渐渐有了方向,却在这时接到好友陈朔的消息,在酒吧碰到失踪了五年的抢劫犯廖海鹰。五年前好友林宕在执行任务时牺牲,当时四名银行抢劫犯在抢完现金后提出要求让市公安局刑警大队姓聂的来交换人质,聂易因特殊原因不在现场,林宕代替他成为人质,当他追踪到抢劫犯落脚点救出好友时却发现抢劫犯从一开始目标就是自己。林宕被劫犯榜上炸弹,聂易在与劫匪的搏斗后,警局派来支援,劫匪一死三逃。抱着必死决心为林宕拆炸药的聂易却被他打晕,醒来后知道林宕已经在爆炸中牺牲,而自己则被他移到了安全区。陆淮林赶到酒吧逼问廖豪鹰五年前他们的目的,却被廖海鹰的手下打断。市局局长郑铎及时赶到,将廖海鹰押送至警局,押送廖海鹰的警车却在途中发生事故,廖海鹰连带车上的四名警察全部身亡。陆淮林等人潜入傅陵川公司多名艺人常去参加的拍卖会,抓到通过拍卖品获得毒品的成修明,并查处他与经纪人赵曦联手杀害傅陵川的证据。拍卖会主办方赖国明多年来靠着为权贵提供非法买卖获取利益,曾给傅陵川下药迫使他染上毒瘾,将其送给商界着名人士。事情败露后赖国明打算转移秘密的路上车爆炸,陆淮林跟踪到赖国明的别墅发现他潜藏多年的违法勾当。在郑文均名下的一处房产中搜到了大量的硬盘文件和毒品,硬盘中储存着一些淫秽色情视频,其中不乏当红明星。陆淮林回老宅祭拜母亲时遭遇到一起恶性伤人。家附近的中学生放学时被凶徒砍伤,陆淮林制服歹徒后到警局录口供。在警局陆淮林得知凶手名叫吴远大,因妻子身患癌症死亡,收到手机短信得知本有机会接收手术的妻子实际上名额被人占用,巨大的愤怒致使他举到向占用名额者的孩子。罗阳和陆淮林通过搜查吴远大家发现其妻曾参加过“济慈会”的活动,而罗阳曾在傅陵川的经纪人赵曦办公室见过一模一样济慈会提供的信纸,于是去监狱想赵曦了解情况。陆淮林用假身份潜入济慈会教堂,已经实习的罗阳参加医院一年一度的义诊活动,没想到在济慈教堂与伪装成绝症患者的陆淮林偶遇。济慈会每三个月会从申请者中筛选十二名绝症患者参加教会活动,来到这里后二人逐渐发现济慈会背后的势力和教会存在的作用,由此一步一步解开五年前林宕死亡的原因。
二、英国“死亡医生”狱中自缢身亡（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、英国“死亡医生”狱中自缢身亡（论文提纲范文）
（2）历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出与选题意义 |
| 二、福克纳研究综述 |
| 三、大江健三郎研究综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 怀乡想象与时代精神的碰撞 |
| 第一节 从“故乡传统”到“异乡体验” |
| 一、灵感之源:密西西比传说与四国森林峡谷村庄神话 |
| 二、转折点:异乡体验激发的创作转向与崛起 |
| 第二节 从“边缘文学”到“世界文学的中心” |
| 一、“爱恨交织”的美国南方与“暧昧”的日本 |
| 二、从“个人体验”到“人类共相” |
| 第二章 殊途同归的现代性主题 |
| 第一节 身份主题——以《八月之光》和《个人的体验》的比较为例 |
| 一、身份主题的历史语境 |
| 二、意象书写中折射出的身份焦虑 |
| 三、精神危机与道德困境引发的身份逃离 |
| 四、绝望中人性的闪光——身份觉醒与身份重建 |
| 第二节 女性创伤主题——历史记忆下悲观与乐观的两极 |
| 一、福克纳笔下的女性创伤与复仇 |
| 二、大江健三郎笔下的女性创伤与复原 |
| 第三节 反战主题——异质文化背景下共通的反战宣言 |
| 一、战争创伤书写折射出的反战思想——以《士兵的报酬》和《迟到的青年》的比较为例 |
| 二、异质文化文本中的和平意识——以《寓言》和《广岛札记》的比较为中心 |
| 第三章 历史记忆与现代主义想象力 |
| 第一节 意识流构筑的作品迷宫 |
| 一、绝望中的内心独白:穿越心灵地狱向死而生 |
| 二、自由联想:潜意识底层的“本我” |
| 第二节 融合“记忆”与“启示”的叙事时间 |
| 一、在“闪回”的记忆中洞见历史 |
| 二、在“时光交错”中警示未来 |
| 第四章 互文性创作的契合与差异 |
| 第一节 作品群内的自我指涉 |
| 一、互文性书写中空间意象的构建 |
| 二、蛛网式创作中人物的穿梭与再现 |
| 三、对前文本的利用与改写——重复中凸显出隐喻的力量 |
| 第二节 跨越时空的文学记忆与互文性创作 |
| 一、与《圣经》互文中折射出的拯救意识 |
| 二、与《金枝》互文中凸显出的社会与政治意蕴 |
| 三、“语言诗化”的互文性创作:小说家与诗人跨时空的对话 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 大江健三郎主要作品创作年表 |
| 附录2 福克纳主要作品创作年表 |
| 作者简介及在学期间的科研成果 |
| 致谢 |
（3）明清笔记小说“发墓”故事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究对象及其概念界定 |
| (一)“笔记小说”概念界定 |
| (二)“发墓”故事概念界定及其历史源流 |
| 三、研究现状、方法及意义 |
| (一)研究现状 |
| (二)研究方法 |
| (三)研究意义 |
| 第一章 明清笔记小说中的“发墓”故事概述 |
| 第一节 明清笔记小说文献梳理 |
| 第二节 明清笔记小说“发墓”故事的分类与分布 |
| 一、明代笔记小说“发墓”故事的分布 |
| 二、清代笔记小说“发墓”故事的分布 |
| 三、明清笔记小说的作者简况 |
| 第三节 明清笔记小说“发墓”故事的文本素材 |
| 一、发墓小说创作中的“本事”及其研究 |
| 二、发墓小说作者与素材之关系 |
| 三、发墓小说中的“当代史事”、“前代史事”及其采择编演 |
| 小结 |
| 第二章 明清笔记小说“发墓”故事的情节类型 |
| 第一节 “发墓动机”类型 |
| 一、发墓取材 |
| 二、发墓取财 |
| 三、盗葬其亲 |
| 四、发墓二葬 |
| 第二节 “发墓复生”类型 |
| 一、“复生”考 |
| 二、发墓如生 |
| 三、发墓复生 |
| 第三节 “发墓受报”类型 |
| 一、恶报其一:身患恶疾 |
| 二、恶报其二:于家人子孙不利 |
| 三、恶报其三:墓室出物伤人 |
| 第四节 “防发墓措施”类型 |
| 一、薄葬防盗墓 |
| 二、强制手段防盗墓 |
| 小结 |
| 第三章 明清笔记小说“发墓”故事的虚实空间构造 |
| 第一节 中国古人的冥界观 |
| 一、古人对鬼的认识 |
| 二、古人意识中的“死后世界” |
| 第二节 “发墓”故事中“虚实”世界 |
| 一、死者由冥复生所述 |
| 二、生者由梦入冥所见 |
| 第三节 “虚实”世界的交界点:冢墓空间 |
| 一、冢墓之“实”:终结生命、希望、情欲之所在 |
| 二、冢墓之“虚”:还魂复生、有情人终成眷属之所在 |
| 小结 |
| 第四章 明清笔记小说“发墓”故事的文化意蕴 |
| 第一节 “发墓”故事与文化信仰 |
| 一、“发墓”故事与儒教 |
| 二、“发墓”故事与佛教 |
| 三、“发墓”故事与道教 |
| 第二节 “发墓”故事与民俗生活 |
| 一、“发墓”故事中体现出来的民间丧葬习俗观念 |
| 二、“发墓”故事为文学创作提供了源泉 |
| 第三节 “发墓”故事与民俗观念 |
| 一、从“发墓复生”来看民间的世界观 |
| 二、从“发墓受报”来看民间的道德观 |
| 三、从“发墓取财”“盗葬其亲”来看民间的术数观 |
| 四、从“发墓归葬”来看民间的社会人生观 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文与研究成果 |
| 致谢 |
（4）中国古典戏曲中的喜剧性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 概念界定与研究范围 |
| 2 研究现状述评 |
| 3 研究的思路、意义和方法 |
| 1 古典戏曲中关目设置的喜剧性 |
| 1.1 不同类型戏曲中关目设置的喜剧性 |
| 1.1.1 婚恋剧关目设置的喜剧性 |
| 1.1.2 公案剧关目设置的喜剧性 |
| 1.1.3 度脱剧关目设置的喜剧性 |
| 1.1.4 历史剧关目设置的喜剧性 |
| 1.1.5 教化剧关目设置的喜剧性 |
| 1.1.6 豪侠剧关目设置的喜剧性 |
| 1.2 喜剧性关目的构建 |
| 1.2.1 误会与巧合 |
| 1.2.2 对比与突转 |
| 1.2.3 反期待 |
| 1.2.4 冷热相剂 |
| 2 古典戏曲中人物塑造的喜剧性 |
| 2.1 不同脚色扮演的人物角色的喜剧性 |
| 2.1.1 雅趣的生、旦脚色 |
| 2.1.2 谐趣的净、末、丑脚色 |
| 2.2 古典戏曲中人物语言的喜剧性 |
| 2.2.1 曲词的喜剧性 |
| 2.2.2 宾白的喜剧性 |
| 2.3 古典戏曲中人物动作的喜剧性 |
| 2.3.1 滑稽的日常动作 |
| 2.3.2 闹热的打斗动作 |
| 2.4 古典戏曲中滑稽扮相的喜剧性 |
| 3 古典戏曲中的喜剧性表现 |
| 3.1 喜剧性表现——闹热 |
| 3.1.1 民俗闹热 |
| 3.1.2 关目闹热 |
| 3.2 喜剧性表现——谐趣 |
| 3.3 喜剧性表现——荒诞 |
| 3.4 喜剧性表现——讽刺 |
| 4 古典戏曲中喜剧性广泛存在的原因 |
| 4.1 戏曲孕育形成期的喜剧性精神 |
| 4.2 演出场所 |
| 4.3 创作主体 |
| 4.4 观众接受心理 |
| 4.4.1 民族审美意识 |
| 4.4.2 补偿心理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
| 致谢 |
（5）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）清代刑部狱治：法律文本与实践的悖离（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、清代刑部狱治的法律渊源 |
| (一)大清律例 |
| (二)大清会典 |
| (三)则例 |
| (四)秋审规章 |
| (五)监狱制度汇编 |
| 二、清代刑部监狱法律文本与狱治实践悖离现象 |
| (一)非法系囚 |
| (二)管理混乱 |
| (三)贿赂公行 |
| (四)监禁环境恶劣 |
| 三、清代刑部监狱法律文本与狱治实践悖离因由 |
| (一)“贱民执法”的观念深入人心 |
| (二)对刑部监狱财政保障不足 |
| (三)缺乏对刑部监狱的有效监督机制 |
| 四、清代刑部监狱治理的历史镜鉴 |
| (一)健全公平正义的监狱法治保障制度 |
| (二)吸收“法德合治”的经验教训 |
| (三)完善监狱治理的权力配置和监督制约机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）清初笔记小说恐怖叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由及意义 |
| 1.2 笔记小说恐怖叙事研究现状 |
| 1.2.1 清初笔记小说恐怖叙事研究现状 |
| 1.2.2 其他时期笔记小说恐怖叙事研究现状 |
| 1.3 研究思路和方法、创新之处 |
| 1.3.1 研究思路和方法 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 第二章 清初笔记小说恐怖叙事的主题 |
| 2.1 鬼怪害人主题 |
| 2.1.1 鬼怪吓人主题 |
| 2.1.2 鬼怪杀人主题 |
| 2.2 天灾害人主题 |
| 2.2.1 地震害人主题 |
| 2.2.2 海啸害人主题 |
| 2.3 战争创伤主题 |
| 2.3.1 战中创伤主题 |
| 2.3.2 战后创伤主题 |
| 2.4 宣教主题 |
| 2.4.1 地狱类宣教主题 |
| 2.4.2 惩戒类宣教主题 |
| 2.5 探险主题 |
| 2.5.1 主动探险主题 |
| 2.5.2 被动探险主题 |
| 第三章 清初笔记小说恐怖叙事中的时空叙事 |
| 3.1 清初笔记小说恐怖叙事的时间叙事 |
| 3.1.1 故事时间设置的类型 |
| 3.1.2 文本时间节奏的特征 |
| 3.2 清初笔记小说恐怖叙事的空间叙事 |
| 3.2.1 空间表现形态的类型 |
| 3.2.2 空间转换方式的特征 |
| 第四章 清初笔记小说恐怖叙事中的知觉叙事 |
| 4.1 清初笔记小说恐怖叙事中知觉叙事的种类 |
| 4.1.1 听觉叙事 |
| 4.1.2 视觉叙事 |
| 4.1.3 触觉叙事 |
| 4.2 清初笔记小说恐怖叙事的特征 |
| 4.2.1 心理描写特征 |
| 4.2.2 形象刻画特征 |
| 4.2.3 触觉描写特征 |
| 第五章 清初笔记小说恐怖叙事的功能 |
| 5.1 宣教功能 |
| 5.1.1 因果报应 |
| 5.1.2 佛法威力 |
| 5.2 宣泄功能 |
| 5.2.1 宣泄抱负 |
| 5.2.2 宣泄自由 |
| 5.3 警示功能 |
| 5.3.1 节制欲望 |
| 5.3.2 为官公正 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）格非小说悲剧性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 第一章 格非小说悲剧性的具体展现 |
| (一)命运的跌宕 |
| (二)爱情的幻灭 |
| (三)理想的溃败 |
| 第二章 格非小说悲剧性的叙事策略 |
| (一)文本意象渲染悲剧氛围 |
| (二)叙事结构推进悲剧结局 |
| (三)叙事时间预示悲剧宿命 |
| 第三章 格非小说悲剧书写的审美特性 |
| (一)悲剧风格的冷峻荒诞 |
| (二)悲剧意蕴的哲学升华 |
| (三)悲剧表达的古典诗性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文情况 |
| 致谢 |
（9）弗拉基米尔·纳博科夫文学心理学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 纳博科夫的生平简介概况 |
| 1.2 纳博科夫遗留的“心理”问题 |
| 1.3 研究问题的理论与实践意义 |
| 1.4 本次研究如何展开 |
| 第二章 纳博科夫文学心理学文献综述 |
| 2.1 国外纳博科夫文学心理学思想研究进展 |
| 2.2 国内纳博科夫小说思想研究进展 |
| 2.2.1 纳博科夫文学基础的翻译工作 |
| 2.2.2 本次研究相关的评论工作 |
| 第三章 纳博科夫“文学心理学”的研究方法 |
| 3.1 透过作家写作技法发掘精神分析 |
| 3.2 基于质性研究方法论证六项心理学主题 |
| 3.2.1 研究对象及研究过程 |
| 3.2.2 研究输出结果 |
| 第四章 存在主题 |
| 4.1 纳博科夫谈“存在”的动机 |
| 4.2 纳博科夫谈“存在”的方式 |
| 4.2.1 纳博科夫的存在主义特征 |
| 4.2.2 游戏中的二重世界: 纳博科夫的“存在”心理 |
| 小结 |
| 第五章 时间主题 |
| 5.1 纳博科夫的时间构造理论 |
| 5.1.1 主体为主导的“意识”时间理论 |
| 5.1.2 客体为主导的“空间”时间理论 |
| 5.2 空间中“双重时间”的选择: 隐藏物种的“适应”法则 |
| 小结 |
| 第六章 记忆主题 |
| 6.1 隐藏在双重世界下的记忆心理学 |
| 6.1.1 “记忆双重”系统: 客体静态记忆VS主体动态记忆 |
| 6.1.2 弗洛伊德的“神奇书写板(蜡+胶片)”与纳博科夫的“双重记忆” |
| 6.2 记忆中的处世之道: 个体与集体的存在模式 |
| 小结 |
| 第七章 梦主题 |
| 7.1 纳博科夫“双重世界”下所编织的梦的构造 |
| 7.1.1 主体“我”占主导意识的“性欲概念”梦 |
| 7.1.2 客体为结构的“象征”梦实则是衡量“力比多”的好坏 |
| 7.2 纳博科夫构造“双重梦”的意义 |
| 小结 |
| 第八章 性主题 |
| 8.1 从性的主体角度揭示“性适应”理论 |
| 8.1.1 “图腾”禁忌:近亲之爱(乱伦)是最基础的性欲 |
| 8.1.2 性压抑说,弗洛伊德成为男性“性解放”的代言人 |
| 8.1.3 “享乐主义”的性:“力比多”能量的双重释放 |
| 8.1.4 双亲“情结”源于个体无知的性体验之一 |
| 8.1.5 集体无意识的性:弗洛伊德的“乌托邦王国” |
| 8.2 从性的客体角度揭示“性选择”理论 |
| 8.2.1 生理意义上的性冲突:“繁衍器”的投资策略 |
| 8.2.2 精神意义上的动力学:“过滤器”的能量配置 |
| 小结 |
| 第九章 爱情主题 |
| 9.1 主体为代表的物质之爱——理性的自恋 |
| 9.2 客体为代表的精神之爱——非理性的他恋 |
| 9.2.1 纯粹的情感之爱 |
| 9.2.2 平等的精神之爱 |
| 9.3 主客体的理性、非理性统一——不朽的意志之爱 |
| 小结 |
| 第十章 纳博科夫文学心理学的贡献 |
| 10.1 创作的积极心理:不是抹灭外在,而是正视它的存在 |
| 10.2 批判弗洛伊德心理:不完全否定,而是对“美”的解析不同 |
| 10.3 肯定人本心理学:不单“双重世界”,更是“棱镜艺术” |
| 总结与讨论 |
| 参考文献 |
| 附件一 |
| 附件二 |
| 附件三 |
| 附件四 |
| 后记 |
（10）通往巴别塔的路（论文提纲范文）
| 作品大纲 |
| 主要人物小传 |
| 作品风格 |
| 作品结构 |
| 情节设定 |
| 特色和创新点 |
| 楔子 |
| 第一章 大师 |
| 第二章 肇事者 |
| 第三章 探病 |
| 第四章 遗嘱 |
| 第五章 解剖 |
| 第六章 脚印 |
| 第七章 怀疑 |
| 第八章 医者 |
| 第九章 秘密 |
| 第十章 要挟 |
| 第十一章 脊椎 |
| 第十二章 腊八 |
| 第十三章 大学 |
| 第十四章 转交 |
| 第十五章 过年 |
| 第十六章 晚餐 |
| 第十七章 偶像 |
| 第十八章 继母 |
| 第十九章 经纪人 |
| 第二十章 香水 |
| 第二十一章 女明星 |
| 第二十二章 抢劫 |
| 第二十三章 人质 |
| 第二十四章 酒吧 |
| 第二十五章 嫌犯 |
| 第二十六章 知晓 |
| 第二十七章 拍卖会 |
| 第二十八章 保安 |
| 第二十九章 藏毒 |
| 第三十章 别墅 |
| 第三十一章 审问 |
| 第三十二章 卒业 |
| 第三十三章 学校 |
| 第三十四章 手机 |
| 第三十五章 天使 |
| 第三十六章 修道院 |
| 第三十七章 死者 |
| 第三十八章 告解 |
| 第三十九章 疗养院 |
| 第四十章 下山 |
| 第四十一章 老人 |
| 第四十二章 夜 |
| 致谢 |
| 攻读博士/硕士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
四、英国“死亡医生”狱中自缢身亡（论文参考文献）
- [1]闵明我及其着述研究 ——以《中华帝国历史、政治、伦理与宗教论集》为中心[D]. 魏京翔. 北京外国语大学, 2021
- [2]历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究[D]. 姜文莉. 吉林大学, 2021(01)
- [3]明清笔记小说“发墓”故事研究[D]. 瞿丽莎. 云南师范大学, 2020(01)
- [4]中国古典戏曲中的喜剧性研究[D]. 宋美琪. 山西师范大学, 2020(07)
- [5]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [6]清代刑部狱治：法律文本与实践的悖离[D]. 刘璐. 安徽师范大学, 2020(02)
- [7]清初笔记小说恐怖叙事研究[D]. 刘春豆. 中国石油大学(华东), 2019(09)
- [8]格非小说悲剧性研究[D]. 张磊. 辽宁师范大学, 2019(11)
- [9]弗拉基米尔·纳博科夫文学心理学思想研究[D]. 莫传玉. 华东师范大学, 2019(02)
- [10]通往巴别塔的路[D]. 刘悦琳. 西北大学, 2019(12)