一、论钟馗形象的演变（论文文献综述）
薛雪[1]（2021）在《试论钟馗形象的“职能分化”现象——以戏曲改编为例》文中指出民间传说中的钟馗故事,常作为题材在戏曲中反复出现。在长期的戏曲作品改编中,钟馗"因貌丑不第"的遭遇被不断改写,其作为驱邪逐疫的正义之神的形象也出现"变形"。置诸不同戏剧空间之下,其形象大体可归纳为"福官钟馗""文人钟馗"及"家宅钟馗"多种类型,虽同脱胎于"明皇梦鬼"一事,但其生成因素或受宫廷礼法制约,或蕴含文人的自我书写,或为节令民俗所影响,其附加的职能亦随之改变。实际上,钟馗形象承载的原初内涵并没有隐退,而是其职能在不同的戏剧情景之中被分化了。
周峪竹[2]（2021）在《俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究》文中研究表明苏联科学院院士、20世纪俄罗斯汉学的带头人阿列克谢耶夫（1881-1951）曾于1907年、1909年、1912年、1926年赴中国华北、长江中下游、华南等地区,期间广泛收集中国传统木版民俗画,形成当今国内外学术界闻名的俄藏中国民俗画。2015年俄罗斯国立宗教历史博物馆工作人员发现该馆藏有近千幅阿列克谢耶夫在中国收集的中国民俗画,包括门神画、财神画、佛像、道教神像画、护符、纸马等,遂设立阿列克谢耶夫中国民俗画特藏。中国民俗画是阿列克谢耶夫研究中国历史、文化、宗教的重要素材,作为俄罗斯汉学史上第一位对中国民俗画片进行系统研究的汉学家,他从学术生涯伊始就致力于中国民俗文化推广和普及。中国民俗画片成为西方了解中国民间信仰和文化习俗的重要媒介,是沟通近代中俄文化交流中的一座桥梁。中国民俗画片是几千年来中华民族民俗文化的载体,凝聚着广大劳动人民的才华与智慧。现收藏于俄罗斯国立宗教历史博物馆的这批中国民俗画片,以图画的形式具象地反映出中国各地的岁时节日民俗、人生礼俗、丧葬礼俗、民间信仰、民间谚语等各类民俗事象,是中国民间俗文化的百科全书,是民俗学研究的重要对象。本研究从民俗画片的文化价值入手分析该特藏对于中俄文化交流的意义;运用巴赫金狂欢化理论透视这批民俗画片所反映的生活在封建纲常、礼制、教条之下的旧中国中下层民众精神上的狂欢化世界,解读民俗画片中的民间精神“狂欢”意蕴。通过挖掘俄罗斯对中国民俗文化的认识揭示民俗画片在中俄两个民族交往中的文化价值。
周莹[3]（2021）在《钟馗形象演变与美学意蕴》文中研究表明钟馗作为古老的神话人物,其起源之说繁多,这为他增添神秘色彩的同时,也给世人提供了更为广阔的想象和创作空间。千年来,钟馗这一独特的艺术形象一直活跃在大众文化和精英文化之中,展现出雅俗共赏的魅力与常读常新的生命力。从保佑家宅安宁的凶神恶煞到寄托美好祈愿的诙谐有趣,钟馗形象在民间的变化呈现出一种审美的迁移,也让艺术家看到其丰富的可塑性。小说、戏曲中都留下了钟馗的身影,其中最为形象直观的就是绘画作品。自唐朝吴道子创立了钟馗人物画的范式之后,画坛涌现出大量优秀的文人画,在中国书画史上蔚为大观。不仅因画家个人风格的不同使得钟馗的形象千姿百态,更因时代境遇的差异让钟馗承载了多样的文化内涵。本文第一章,结合中国历代绘画特点,着重对各个时期的钟馗画代表作进行分析,直观呈现出钟馗形象的演变。同时,总结出戏曲和小说中的钟馗形象特征,多角度地阐释钟馗美学的动态发展。第二章,重点探讨钟馗形象蕴含的美学与人文价值,联系相关作品归纳出钟馗形象的美学意蕴,深度发掘这一传统人物丰富的文化内涵。第三章,通过漫画和影视展现钟馗这一美学符号在当代的传播,并从成功的案例中借鉴创新思路,为传统文化焕发生机提供更广阔的途径。近年来,很多经典的传统文化元素被重新解读,注入了新的时代内涵。全球化视野下,大量中国元素进入国际市场,成为了世界了解中国的窗口。而钟馗本身就是集聚了中国传统美德与审美意识的综合体,研究其美学价值和多样文化内涵有利于了解国人的审美流变及思想价值体系的构建,对中国文化融入世界文化之林有着重要意义。
陈拟同[4]（2021）在《灵璧钟馗画艺术表现与文化价值研究》文中认为自唐代吴道子创钟馗画以来,“钟馗”作为人、神、鬼三位合一的存在便成为中国人物绘画中一个重要题材。在千余年的发展过程中,形成了自己独特的艺术表现力,具有重要的文化研究价值。安徽省灵璧县钟馗画是以钟馗形象为题材的极具区域代表性的民间绘画,早在清代齐周华的《名山藏画副本·钟馗像赞》中就有记载。灵璧县作为“钟馗画之乡”,其钟馗画又称为“灵璧判子”,始于唐,盛于宋,历经元、明、清及至民国年间,经久不衰,2006年被评为安徽省非物质文化遗产。灵璧钟馗画传承传吴道子之法,在发展过程中逐渐形成了工笔、民俗、写意三种流派,由手工绘制而成,以线勾之,铺以墨色,灵动地表现钟馗这一人物的正气与无私之品格,展现其迎福纳祥、斩恶驱邪的形象。本文从对灵璧钟馗画的历史溯源开始,探究其演变与承传关系,通过对相关史料记载与当代灵璧钟馗画家的分析,探究灵璧钟馗画独特的艺术特色;并对灵璧钟馗画中的人物形象、辅助题材、以及色彩、意向空间的表现进行分析,总结出其独有的艺术价值。研究分析了在当代社会发展过程中,灵璧钟馗画以其独特的文化价值及优秀的历史价值、丰富的民俗价值和商业价值而被高度重视的意义。同时,就灵璧钟馗画的发展问题,也作出一些探讨。
马倩[5]（2021）在《明清时期瓷器上的钟馗纹饰研究》文中进行了进一步梳理自唐代以来,钟馗文化久盛不衰,反而愈演愈烈。钟馗故事的流传,其图像的广泛传播,加之不同朝代所赋予他独特的象征意义。钟馗纹饰的装饰经历了上千年的演变,探究这一具有中国传统文化和艺术特征的纹饰,对当代诸多艺术领域都有着可贵的启迪意义。笔者通过对有关钟馗文献的记载,把钟馗纹饰及其形象的产生、发展、演变进行简单的梳理。从图像学和对比学的研究方法上,比较客观的呈现出其在宋元明清不同时期的历史形象,以及其形象在不同的传播载体上的发展。明清时期是中国陶瓷制造的鼎盛时期,本文将集中通过对明清时期瓷器上的钟馗纹饰的分类、形象演变、艺术特征、文化寓意、装饰技法等进行分析对比论证,建立起明清时期瓷器上钟馗纹饰的演变体系。结合大量的钟馗纹饰的图片、文献资料以及当时的历史文化背景,来探讨钟馗纹饰的文化象征意义及艺术特征。本论文突破了以往以诗歌、国画、年画为等载体对钟馗文化的研究,而是借助瓷器这个传播媒介来对钟馗纹饰进行详细的分析,结合明清时期瓷器的发展状况以及历史人文,探寻其钟馗纹饰深层的文化寓意。
张彤[6]（2021）在《宋代钟馗题材舞蹈研究》文中指出钟馗作为能够驱邪捉鬼的大神,从一出现就深受各阶层百姓的喜爱,到了宋代,钟馗的形象更加多样化,同时钟馗题材舞蹈与前代相比也有了明显的变化,呈现出不一样的面貌。本论文主要分为四个部分:第一部分为钟馗题材舞蹈的源流考述,从钟馗与傩文化、钟馗题材舞蹈与傩舞两个方面探讨了钟馗题材舞蹈的原始由来。作为主角的钟馗虽然现在的学界对其起源争议纷繁,但是笔者对其归纳总结之后发现,钟馗的原型都具有驱鬼辟邪的功能,与驱傩仪式有着十分紧密的关联。钟馗起源与傩文化密切的关系决定了演绎钟馗的舞蹈也与此不能分割,从魏晋时代钟馗文本形象的出现到唐代进入到民间驱傩仪式中,再有《梦舞钟馗赋》的记载,都说明了钟馗题材舞蹈初现时定是延续了古代傩仪式的功能涵义,与傩舞有着深刻的联系。第二部分为钟馗题材舞蹈的文化图景。一种艺术形式的发展变化,除了其自身具有非凡魅力之外,一定还与它所处的时代背景有着不可分割的关系。宋代正处于社会转型时期,社会中一定出现了新的特点和新的局势,统治阶层对宗教的新态度,商业经济的新发展,城市格局的新变动,民俗活动的新繁荣还有新生市民阶层的崛起,这些无疑都影响到了此时的钟馗题材舞蹈。因此对于这一时期钟馗题材舞蹈的研究务必要思及其形成的文化基础。第三部分为宋代钟馗题材舞蹈的发展。集中论述了钟馗题材舞蹈在宋代的演变情况,本文将钟馗题材舞蹈演进的路线划分为两大类型。一类是继续与傩祭活动紧密联系,依然带有强烈的宗教色彩。另一类是脱离傩祭,融入到娱乐活动中,成为娱人为主的民间艺术,活跃在世俗舞台上。同时回归本体对这两大类型钟馗题材舞蹈的艺术特征进行了综合而全面的分析,更加清晰地看到在宋代这个时代背景下钟馗题材舞蹈走出傩祭与前代不一样的精彩面貌。第四部分为钟馗题材舞蹈的文化演进与功能考辨。首先从形象演变、情节发展、主旨表述三个各方面阐述了钟馗题材舞蹈文化特性的动态变化。其次,人们对于钟馗题材舞蹈无疑是非常喜爱的,在人们心目当中,钟馗不仅能够驱邪消灾给人们带来平安,还可以慰藉自己成为人们精神的载体,更可以欣赏娱乐满足人们的精神需求。这体现出政治因素、经济因素、文化因素的多领域、全方位互动,并引导钟馗题材舞蹈在社会组织层面发挥出它的独特作用。
易鹭[7]（2020）在《“审丑”意识在现代绘本设计中的研究与应用 ——以钟馗为例》文中研究说明“审丑”这一美学范畴在艺术领域随处可见,对于“审丑”的研究并不是很多,由此显得至关重要。运用多种比对手法,从多维角度、全球文化的交融、国外优秀文化思想的借鉴、契合当代审美的视角等方面对审丑意识在绘本中的影响和应用展开理论研究。绘本中的“审丑”形象变迁,内容形式的多样化不断加强,在当今的文化背景之下,“审丑”在各领域学科相互渗透中延伸出全新的内涵和意义,在数字技术成熟的当代,宽松的文化交流氛围和市场的发展推动着怪诞奇特样式创作的多样性可能。当代艺术形态呈现出很大程度的爆炸信息化、多元化、个性自由化特征,促使娱乐化的加剧,而在竞争日益猛烈的社会,天然的创造性、新颖性和独特性的“审丑”形式,具备与现实社会相反的逆向思维,才能从一众艺术作品中脱颖而出。结合本文主要核心“审丑”这一特点进行实践创作,以钟馗为例,对毕业设计的创作思路和结构进行叙述,运用绘本这一便捷的载体将毕设的总体精神传达出来,深刻分析该绘画题材所能带来的特殊寓意和受众的主观感受,结合本文主旨主体性的“审丑”倾向,考虑多方面因素和当下娱乐化、多元化、情绪化的表达特点,创作出满意的毕业作品。
李颖[8]（2020）在《木版年画中钟馗形象及其色彩构成研究》文中研究说明中国木版年画的色彩带有浓厚的民俗性,而且不同地域的色彩差异表现较为明显。本文通过对木版年画中钟馗形象的演变及色彩解读,详细的分析其民俗表达方式,对其地域性色彩的不同进行具体的探讨。随着社会的发展,国内对于木版年画的保护意识逐渐增强,对于木版年画的研究也越来越充分,相对于年画研究的诸多方面,包括钟馗的形象研究较为丰富,但对于色彩部分的研究还相对较少。本文对不同时期、不同地域钟馗的形象、色彩的发展进行研究,同时对其所处的文化进行了解和展现,旨在为后续研究其工作提供理论依据。
闵婕[9]（2018）在《论古代神话人物“钟馗”在当代舞蹈作品中的形象塑造》文中研究表明人物形象塑造作为舞蹈表演的首要环节,对于揭示舞蹈主旨,凸显作品的核心,展现剧目风格起着重要作用。人物形象作为演员与观众、作品与观众、编导与观众之间最为直接的艺术符号,承载了舞蹈家对某一人群独有的综合性表达。古代神话人物因其特殊的文化精神内涵一直在艺术作品创作中屡见不鲜,其中“钟馗”更因为独特的文化精神内涵受到人们的喜爱。通过对舞蹈《钟馗》在人物形象上详实具象的研究和创作手法的解析,在一定程度上丰富了舞蹈创作中形象塑造的理论研究,通过对钟馗形象塑造的具体方法的研究及对人物形象、主题意义、表现手法、创作语汇的分析,为神话人物在舞蹈作品中的形象塑造提供可供参考的指导意见。文章以古代神话人物钟馗为研究对象,分三个部分论述了钟馗在舞蹈艺术中形象塑造的历程,从而得到对古代神话人物在现当代舞蹈作品中形象塑造的启示。首先,对本文的研究背景与意义进行论述;其次,对古代神话人物在舞蹈艺术中的形象塑造方面的研究成果进行综述,为进一步研究奠定了理论研究基础;再对舞蹈与人物塑造渊源的分析,在对钟馗的原型、审美价值以及艺术特色进行介绍,继续对文学作品、绘画、戏曲、雕塑以及舞蹈作品中不同门类中的钟馗形象的塑造做具体的阐述。随后,从人物形象设计、故事情节选取及动作语汇创新三方面详细分析了钟馗在舞蹈艺术作品中的塑造,对钟馗在舞蹈作品中形象塑造的意义价值进行分析。结论部分通过对以上几点研究论述,总结出古代神话人物对舞蹈艺术作品的启示,如独特性形象设计、典型性故事情节、准确性动作语汇、创新性艺术手段,借以本文的研究,可以在舞蹈作品中对古代神话人物的形象塑造提供一定的发挥空间。
杨艳美[10]（2017）在《钟馗形象的文化价值研究 ——以灵璧地区旅游纪念品为例》文中研究表明钟馗是中国古代着名的捉鬼大神,他脱胎于中国道教信仰,最初在原始道教和统治阶层受到推崇,经历了与民间信仰的融合后,成为中国古代最具特色和最受欢迎的捉鬼大神。钟馗诞生以后,随着道教和文人对钟馗的不断神化,逐渐形成了以钟馗捉鬼为基本框架的钟馗故事。钟馗形象作为我国传统艺术中的一个独特的图像符号,有着悠久的历史和丰富的内涵,它的艺术形象直观、通俗易懂,具有朴实、独特的风格和浓郁的乡土色彩,受到广大民众的喜欢,它反映了民众的思想和审美情趣,是不可忽视的民间艺术瑰宝。钟馗形象在漫长的发展过程中形成了自己独特的审美及文化价值,不同的历史阶段人们赋予了钟馗不同的文化内涵,它的价值意义也随着时代发展而不断的变化。时至今日,国家不断提倡文化旅游产业发展,传统文化与市场的接轨成为发展文化产业提高区域文化实力的切入点。本文以钟馗形象及其文化价值作为研究对象,考察安徽省灵璧县钟馗文化园,对此进行较为系统深入的探讨。第一章是绪论;第二章对钟馗形象进行溯源研究,把不同时期的钟馗形象的演变与傩祭相联系进行阐述,在此分析基础上进入本文论述的主题,即关于钟馗形象的文化价值进行了研究分析和解读;第三章以灵璧地区钟馗文化园为基点,解读钟馗形象在现代社会的商业性、娱乐文化等倾向,及灵璧地区文化产业运作特征;第四章是分析灵璧地区旅游纪念品的制约因素,以相对成功的案列对灵璧地区传统工艺品为主的纪念品设计开发的启示,进而分析钟馗形象元素在灵璧地区旅游纪念品的体现与应用,并提出钟馗文化园旅游纪念品的发展策略,本文在最后一节以实际设计案例阐述钟馗形象文化价值在当代社会的体现与应用。
二、论钟馗形象的演变（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论钟馗形象的演变（论文提纲范文）
（1）试论钟馗形象的“职能分化”现象——以戏曲改编为例（论文提纲范文）
| 一、宫廷贺岁：喜庆化的福官钟馗 |
| 二、寓怀书愤：个性化的文人钟馗 |
| 三、民间信仰：世俗化的家宅钟馗 |
| 结语 |
（2）俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值 |
| 二、已有相关研究成果综述 |
| 三、本研究依据的理论和方法 |
| 第一章 阿列克谢耶夫及其对中国民俗画片的收集与研究 |
| 一、阿列克谢耶夫与中国民俗画片 |
| 二、阿列克谢耶夫的中国考察及民俗画片的收集 |
| 第二章 俄藏“阿列克谢耶夫中国民俗画片”考释 |
| 一、俄罗斯国立宗教历史博物馆 |
| 二、阿列克谢耶夫民俗画片藏品的基本构成 |
| 第三章 从阿列克谢耶夫的收藏看中国民俗画片的文化价值 |
| 一、民俗画片的概念界定 |
| 二、中国民俗画片的起源与发展 |
| 三、中国民俗画片的文化价值 |
| 第四章 阿列克谢耶夫民俗画片所反映的中国民俗 |
| 一、阿列克谢耶夫民俗画片藏品中的岁时节令 |
| 二、阿列克谢耶夫民俗画片藏品中的人生礼俗 |
| 三、阿列克谢耶夫民俗画片藏品中所蕴含的民俗观念 |
| 第五章 阿列克谢耶夫民俗画片中的民间精神“狂欢”意蕴 |
| 一、欲望的释放 |
| 二、叛逆的表达 |
| 三、生死的跨越 |
| 第六章 经由图像艺术展开的中俄文化交流 |
| 一、17世纪以来俄罗斯对中国的认识和了解的过程 |
| 二、阿列克谢耶夫对中国民俗画片的认知、研究与解读 |
| 三、阿列克谢耶夫的文化观 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、基础材料 |
| 二、专着 |
| 三、文章 |
| 致谢 |
（3）钟馗形象演变与美学意蕴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.钟馗形象的演变 |
| 1.1 历代人物画中的钟馗形象 |
| 1.1.1 古代画家笔下的钟馗 |
| 1.1.2 近现代画家笔下的钟馗 |
| 1.1.3 当代画家笔下的钟馗 |
| 1.1.4 灵璧钟馗画 |
| 1.2 文学作品中的钟馗形象 |
| 1.2.1 戏曲中的钟馗形象 |
| 1.2.2 小说中的钟馗形象 |
| 2.钟馗形象的美学意蕴与人文价值 |
| 2.1 钟馗形象体现的审美流变 |
| 2.1.1 钟馗形象的美学意蕴 |
| 2.1.2 钟馗人物画的创作演变 |
| 2.2 钟馗形象投射的文化内涵 |
| 2.2.1 钟馗形象体现的不同价值表达 |
| 2.2.2 钟馗形象反映出的儒道互补 |
| 3.钟馗形象在当代的传播与发展 |
| 3.1 钟馗作为传统文化元素在当代的传播 |
| 3.1.1 以钟馗为题材的影视作品 |
| 3.1.2 以钟馗为题材的漫画作品 |
| 3.2 以钟馗为代表的传统文化发展路径 |
| 3.2.1 国产动画的重新定义 |
| 3.2.2 中西文化的碰撞交流 |
| 3.2.3 钟馗文化的多途径传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 作者在攻读硕士学位期间获得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）灵璧钟馗画艺术表现与文化价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| 四、主要创新点 |
| 第一章 灵璧钟馗画起源及发展 |
| 第一节 灵璧钟馗画的形成 |
| 一、钟馗形象的产生 |
| 二、灵璧地区的地理环境对灵璧钟馗画造成的影响 |
| 第二节 灵璧钟馗画的发展 |
| 一、灵璧钟馗画图式的演变 |
| 二、当代灵璧钟馗画的承传发展 |
| 第二章 灵璧钟馗画的艺术表现 |
| 第一节 灵璧钟馗画的表现内容 |
| 一、发展中的人物形象 |
| 二、意蕴丰富的辅助形象 |
| 第二节 灵璧钟馗画的艺术表现形式 |
| 一、承传有序的人物造型 |
| 二、特定的色彩表达 |
| 三、程式化的意象空间 |
| 四、独有的灵璧县篆 |
| 第三节 当代灵璧钟馗画艺术表现的时代性 |
| 一、笔墨挥洒自如,造型外丑内媚 |
| 二、题材的时代特征 |
| 第三章 灵璧钟馗画的文化内涵及价值 |
| 第一节 灵璧钟馗画的文化内涵 |
| 一、宗教民俗下的吉祥寓意 |
| 二、文人内涵下的闲情清廉 |
| 第二节 灵璧钟馗画的价值 |
| 一、土而不陋的艺术价值 |
| 二、影响深远的文化价值 |
| 三、底蕴深厚的历史价值 |
| 四、寄托信仰民俗价值 |
| 五、富有活力的商业价值 |
| 第四章 对灵璧钟馗画发展的思考 |
| 第一节 近现代灵璧钟馗画现状及面临的问题 |
| 一、灵璧钟馗画发展的现状 |
| 二、灵璧钟馗画面临的问题 |
| 第二节 灵璧钟馗画未来发展建议 |
| 一、数据化整理绘制技术 |
| 二、自我保护与市场推广 |
| 三、开发周边衍生产品 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）明清时期瓷器上的钟馗纹饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究现状 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.4 概念界定 |
| 2 钟馗的起源及其形象发展 |
| 2.1 钟馗的起源 |
| 2.1.1 傩仪中的方相氏学说 |
| 2.1.2 大圭终葵学说 |
| 2.1.3 捉鬼进士学说 |
| 2.2 钟馗形象的发展变化 |
| 2.2.1 文献题跋中的钟馗形象 |
| 2.2.2 国画中的钟馗形象 |
| 2.2.3 版画和木版年画中的钟馗形象 |
| 2.2.4 其他艺术中的钟馗形象(风筝、剪纸、雕塑) |
| 3 明清时期瓷器上钟馗纹饰的分类 |
| 3.1 驱鬼辟邪类 |
| 3.2 迎福纳祥类 |
| 3.3 钟馗嫁妹类 |
| 3.4 钟馗石榴花神类 |
| 3.5 文人钟馗类 |
| 4 明清时期瓷器上钟馗纹饰的艺术表现特征 |
| 4.1 钟馗纹饰的演变 |
| 4.1.1 明以前的概括性 |
| 4.1.2 明代的写意性 |
| 4.1.3 清代的写实性 |
| 4.2 钟馗纹饰的构图形式 |
| 4.2.1 层叠式图案化构图 |
| 4.2.2 开光式构图 |
| 4.2.3 通景式构图 |
| 4.3 钟馗纹饰的陶瓷彩饰装饰技法 |
| 4.3.1 青花 |
| 4.3.2 釉里红 |
| 4.3.3 青花釉里红 |
| 4.3.4 五彩 |
| 4.3.5 粉彩 |
| 4.3.6 矾红彩 |
| 4.4 钟馗纹饰的艺术化处理 |
| 4.4.1 主体纹饰的象征法 |
| 4.4.2 辅助纹饰的借喻法、谐音法 |
| 5 明清时期瓷器上钟馗纹饰发展的影响因素 |
| 5.1 明清时期制瓷业的兴盛 |
| 5.2 文人情趣 |
| 5.3 民俗意蕴 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（6）宋代钟馗题材舞蹈研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、研究综述 |
| (一)文献典籍 |
| (二)现当代研究 |
| 1、学术论文 |
| 2、学术专着 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 钟馗题材舞蹈的源流考述 |
| 第一节 钟馗与傩文化 |
| 一、钟馗源于驱傩器物 |
| 二、钟馗源于驱傩参与者 |
| 第二节 钟馗题材舞蹈与傩舞 |
| 一、钟馗题材舞蹈与傩舞的关系 |
| 二、钟馗题材舞蹈的初现 |
| 第二章 宋代钟馗题材舞蹈的文化图景 |
| 第一节 儒释道并存的宗教政策 |
| 第二节 民俗活动的繁荣 |
| 第三节 商品经济的发展 |
| 第四节 城市格局的变化 |
| 第五节 市民阶层的崛起 |
| 第三章 宋代钟馗题材舞蹈的发展 |
| 第一节 宋代钟馗题材舞蹈的存在形式 |
| 一、与傩祭活动相关 |
| (一)宫廷“大傩仪” |
| (二)民间“打夜胡” |
| 二、融入娱乐活动 |
| (一)节日集会的舞队 |
| (二)舞台表演的杂剧 |
| 第二节 宋代钟馗题材舞蹈的艺术特征 |
| 一、表演艺术特征 |
| (一)商业倾向的演出性质 |
| (二)世俗化的演出内容 |
| (三)综合性的演出形式 |
| 二、造型艺术特征 |
| (一)不可或缺的面具 |
| (二)以丑为特色 |
| 第四章 宋代钟馗题材舞蹈的文化演进与功能考辨 |
| 第一节 宋代钟馗题材舞蹈的文化演进 |
| 一、舞蹈人物形象的变化 |
| 二、情节设置的丰富与发展 |
| 三、伦理主旨的表述 |
| 第二节 宋代钟馗题材舞蹈的功能考辨 |
| 一、祈求平安与消灾纳福 |
| 二、慰藉补偿与平衡心理 |
| 三、增强娱乐与艺术审美 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）“审丑”意识在现代绘本设计中的研究与应用 ——以钟馗为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法和框架 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 2 相关概念的概述 |
| 2.1 “审丑”的概述 |
| 2.2 绘本的概述 |
| 2.3 钟馗形象的概述 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 绘本设计中的“审丑”现象 |
| 3.1 “审丑”艺术的视觉表现特征 |
| 3.2 契合时代的审美变迁 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 “审丑”在绘本中的运用实践——以毕设作品《钟馗》为例 |
| 4.1 毕设作品《钟馗》的立意 |
| 4.2 绘本设定概况 |
| 4.3 角色形象创作 |
| 4.4 毕设的呈现方式 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 结论与展望 |
| 5.1 研究内容的总结 |
| 5.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的科研成果目录 |
（8）木版年画中钟馗形象及其色彩构成研究（论文提纲范文）
| 一、木版年画中钟馗形象的演变 |
| 二、木版年画中钟馗形象的民俗精神表达 |
| 三、木版年画中钟馗形象的色彩 |
| 四、结论 |
（9）论古代神话人物“钟馗”在当代舞蹈作品中的形象塑造（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 古代神话人物的形象塑造在现当代舞蹈艺术作品中的渊源 |
| 第一节 古代神话人物形象塑造的渊源 |
| 一、我国封建时期人物形象塑造 |
| 二、我国近现代人物形象塑造 |
| 三、我国现代人物形象塑造 |
| 第二节 古代神话人物形象塑造的意义 |
| 一、满足大众精神审美与需求 |
| 二、引导大众树立正确的价值观 |
| 第二章 古代神话人物“钟馗”形象的文化内涵与艺术表现 |
| 第一节 “钟馗”形象的文化内涵 |
| 一、钟馗形象的本真 |
| 二、钟馗形象的文化精神 |
| 三、钟馗形象的审美意蕴 |
| 第二节 钟馗形象在不同艺术作品中的塑造 |
| 一、文学作品中的钟馗形象 |
| 二、绘画作品中的钟馗形象 |
| 三、戏曲作品中的钟馗形象 |
| 四、雕塑作品中的钟馗形象 |
| 第三章 舞蹈艺术作品《钟馗》人物形象塑造的解析 |
| 第一节 独特性形象设计 |
| 第二节 典型性故事情节 |
| 第三节 准确性动作语汇 |
| 第四节 创新性艺术手段 |
| 第四章 古代神话人物形象塑造在现当代舞蹈艺术作品中的启示 |
| 第一节 择善而从——多门类艺术创作的启示 |
| 一、以“而从”的态度学习 |
| 二、以“择善”的态度借鉴 |
| 第二节 革故鼎新——形象塑造方法的创新 |
| 一、人物形象的设计 |
| 二、故事情节的选取 |
| 三、动作语汇的创新 |
| 四、艺术手段的辅充 |
| 第三节 集腋成裘——编导综合素质的提高 |
| 一、艺术修养 |
| 二、专业素养 |
| 三、创新意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）钟馗形象的文化价值研究 ——以灵璧地区旅游纪念品为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 创新点 |
| 第2章 钟馗起源及历代形象的文化价值 |
| 2.1 钟馗起源及历代形象 |
| 2.1.1 孕育期—先秦两汉傩祭中的钟馗原型 |
| 2.1.2 形成期—魏晋南北朝时期的钟馗形象 |
| 2.1.3 发展期—唐、五代时期的钟馗形象的广泛流传 |
| 2.1.4 成熟期—宋以后钟馗形象的多样化 |
| 2.1.5 转型期—现当代时期的钟馗形象 |
| 2.2 钟馗形象的文化价值 |
| 2.2.1 驱鬼辟邪形象 |
| 2.2.2 祈福求安形象 |
| 2.2.3 思想寓意形象 |
| 第3章 钟馗形象文化价值的现代转型—灵璧钟馗文化园 |
| 3.1 钟馗文化价值取向的转型 |
| 3.1.1 商业文化倾向 |
| 3.1.2 娱乐文化倾向 |
| 3.1.3 精神文化倾向 |
| 3.1.4 文化旅游产业化道路 |
| 3.2 灵璧地区钟馗文化园 |
| 3.3 灵璧地区文化产业运作特征 |
| 3.3.1 树立区域文化品牌意识 |
| 3.3.2 资源优化配置与集群 |
| 3.3.3 传统文化与现代技术的结合 |
| 第4章 灵璧地区旅游纪念品设计研究及应用 |
| 4.1 灵璧地区纪念品的制约因素 |
| 4.2 文化旅游产业开发的成功经验 |
| 4.2.1 文化旅游产业的重要环节—纪念品开发 |
| 4.2.2 娱乐化商业化发展 |
| 4.2.3 设计与时俱进 |
| 4.3 灵璧传统工艺美术为基础的旅游纪念品设计开发的启示 |
| 4.3.1 传统工艺向产业化发展 |
| 4.3.2 传统工艺向商品化发展 |
| 4.3.3 设计的关键——创新 |
| 4.4 钟馗文化园旅游纪念品的发展策略 |
| 4.5 钟馗文化园旅游纪念品设计实践案列展示分析 |
| 4.5.1 标志及辅助图形设计 |
| 4.5.2 钟馗卡通形象设计 |
| 4.5.3 纪念品设计实物展示 |
| 第5章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
四、论钟馗形象的演变（论文参考文献）
- [1]试论钟馗形象的“职能分化”现象——以戏曲改编为例[J]. 薛雪. 南大戏剧论丛, 2021(01)
- [2]俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫的中国民俗画片收藏研究[D]. 周峪竹. 北京外国语大学, 2021(09)
- [3]钟馗形象演变与美学意蕴[D]. 周莹. 安庆师范大学, 2021
- [4]灵璧钟馗画艺术表现与文化价值研究[D]. 陈拟同. 安徽财经大学, 2021(11)
- [5]明清时期瓷器上的钟馗纹饰研究[D]. 马倩. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [6]宋代钟馗题材舞蹈研究[D]. 张彤. 曲阜师范大学, 2021
- [7]“审丑”意识在现代绘本设计中的研究与应用 ——以钟馗为例[D]. 易鹭. 湖北美术学院, 2020(12)
- [8]木版年画中钟馗形象及其色彩构成研究[J]. 李颖. 艺术品鉴, 2020(09)
- [9]论古代神话人物“钟馗”在当代舞蹈作品中的形象塑造[D]. 闵婕. 湖南师范大学, 2018(01)
- [10]钟馗形象的文化价值研究 ——以灵璧地区旅游纪念品为例[D]. 杨艳美. 长春工业大学, 2017(08)