一、2003不见不散（论文文献综述）
王韡[1]（2020）在《论21世纪中国大陆的主流流行演唱风格——以孙楠、韩红为例》文中研究指明孙楠与韩红是进入21世纪以来中国大陆主流流行演唱风格最具代表性的两位歌手。现就这两位歌手各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态等三个方面,对其主流流行演唱风格进行综合性阐释。
曹洋[2]（2020）在《消费文化语境下大陆喜剧电影研究（1990-2019）》文中认为20世纪90年代以来,伴随着社会主义市场经济的飞速发展,消费文化成为席卷中国大陆的一场时尚风潮。消费文化的核心特征体现为大众化和娱乐化,它提倡享乐主义和自我欲望的满足。在消费文化的影响下,大陆喜剧电影在类型内容上不断推陈出新,迎来了蓬勃发展的繁荣态势。在当下电影市场格局中,喜剧影片的生产数量飞速增长,票房占有率逐年攀升,现象级喜剧片层出不穷,喜剧电影已然成为大陆电影市场的中坚力量。在商业化和娱乐化的双轮驱动下,大陆喜剧电影创作者们跳出传统喜剧的创作范式,以大众化的审美取向和消遣化的游戏旨趣,打造出深受观众欢迎的喜剧盛宴。但与此同时,大陆喜剧电影也存在着一些现实困境,在高额票房利润的诱惑下,一些喜剧电影走上了过度娱乐化的歧途,依靠纯粹的感官刺激来取悦观众。影片中充斥着各种符号化消费,主题内容脱离现实生活,既缺乏人文关怀的喜剧价值,也丧失了讽刺批判的喜剧精神。本文拟从消费文化的角度出发,对1990年以来大陆主要的喜剧影片进行梳理,从大陆消费文化语境的形成、喜剧电影的消费文化表征、消费文化对大陆喜剧电影叙事策略的影响等几方面展开研究,分析当下大陆喜剧电影存在的问题,并且给出针对性建议,从而为大陆喜剧电影的健康良性发展探索可行之路。本文采用由表及里、层层递进的方式来展开研究,绪论部分主要对研究缘起、研究意义、概念界定、研究创新等问题进行阐述;第一章从中国大陆社会文化转型的角度出发,分析消费文化语境的形成,梳理1990-2019年间喜剧电影的发展历程,并根据类型特点将其划分成四个阶段;第二章从消费文化的角度切入,分析指出大陆喜剧电影的消费文化特征主要表现为符号化消费、大众化审美以及消遣化旨趣;第三章结合相关电影文本,研究消费文化对大陆喜剧电影的叙事策略产生的影响,揭示其在人物塑造、情节建构以及叙事结构等方面的全新特征;第四章对当下的大陆喜剧电影进行理性反思,揭露出大陆喜剧电影存在的过度娱乐化、脱离现实逻辑以及身体欲望泛滥等现实问题。大陆喜剧电影只有在根植现实生活的基础上,坚持讽刺批判的喜剧精神,并且构建起对个体生命的人文关怀,才能实现其商业性和艺术性的统一。
党俊秀[3]（2019）在《冯小刚“新京味儿”电影研究》文中研究说明中国电影在20世纪90年代获得了新的发展,冯小刚电影正是从这个时期开始成长,并逐渐形成了“新京味儿”的文化特性。本文主要对冯小刚电影中“新京味儿”做系统研究,在对“京味儿”、“新京味儿”作出区分的前提下,分析冯小刚“新京味儿”电影的特性,从影像世界、意蕴主题、叙事策略三个方面入手重点分析“新京味儿”在电影中的表现,并从大众文化、王朔现象及冯小刚的个人成长三个方面来探析成因,最后在比较中对冯小刚“新京味儿”电影的价值与不足作出客观评价。
王斌[4]（2019）在《冯小刚电影创作的现实主义倾向研究》文中进行了进一步梳理影片《芳华》和《我不是潘金莲》等表现出一定的现实批判性。纵观冯小刚以往的电影创作,不难发现他的作品在某个层面上总能触及现实生活。这是否是其电影作品受欢迎的原因,又是否呈现出一定的规律和方法。同时,艺术创作和现实生活之间有着密不可分的关系。于是,研究冯小刚电影创作和现实生活的关联性,即从“现实主义”角度研究冯小刚电影创作的倾向,成为了本文的课题。第一部分通过对“现实主义”传统以及“典型”和“真实”等概念的梳理,得出了“现实主义作为一种倾向”的结论;接着,对本文研究所涉及的“现实主义倾向”、“现实性”和“现实感”等做出界定或阐释;最后,通过中国电影现实主义传统发展的梳理得出本文的研究方法和范畴,即根据文本内容和主题思想的分析用相应的修饰词来概括冯小刚电影创作的现实主义倾向。第二部分结合电影创作的社会语境和受众心理等对其作品进行文本细读和内容分析,概括出冯小刚电影创作现实主义倾向的具体表现。其所有电影作品的思想主题具有“统一有机性”,涉及了人、人性和社会（人与人）等方面,具体可分为“当代社会的现实批判和历史反思”、“现代都市的爱情观念和家常伦理”以及“多重时空下的‘人像’及人性探讨”三部分。第三部分通过前文分析来概括出现实主义倾向的表现手法,创作方面包括“关联法”、“创新法”和“衍生法”等;作品方面的表现手法主要是“吸引力策略”、类型策略以及“抛弃”和“拯救”的母题等。第四部分通过前文分析来概括出现实主义倾向的主要特征,创作方面主要表现为适应性和目的性;作品方面主要表现为观赏性、荒诞性、批判性和温情性等。本部分同时指出了哪些作品具有一定的现实性,哪些作品属于现实题材,哪些作品具有现实主义倾向。整体而言,冯小刚的电影创作虽能够触及或探讨现实,但反映现实和批判现实的力度、深度不够。其中缘由既有适应电影市场和观众的创作策略,又有导演自身的创作观念和商业追求,还有为了迎合电影审查机制所做的“妥协”等。随着近两年现实题材影片的大量涌现,以及“虚拟”和“全息”技术的兴起,“现实主义”话题仍将是未来电影创作和理论界关注的热点。现实题材的创作应该注重类型策略和现实表达以及现实价值和意义等。
胡津嫣[5]（2019）在《折叠之境VR电影《家在兰若寺》与蔡明亮的“现场”》文中研究说明《家在兰若寺》是蔡明亮在2017年完成的电影作品,也是他的第一部虚拟现实（VR）电影。观者通过VR头显浸入的虚拟现场及其所指向的片场,在电影的放映现场交织叠合,虚拟与现实的边界在其中显影。本文着眼于《家在兰若寺》的各种现场及其中蔡明亮的在场,分别从他对这些现场的营造,与他的影像语言、关注的话题等在其中的实现方式展开论述。电影语言本身有着超越电影技术之发展的特性。因此,从深焦、调度、设声等方面出发考察蔡明亮对《家在兰若寺》的叙事,可以挖掘到VR的场景化叙事特质;而将这部电影放置在蔡明亮整体的电影序列中,则能观察其与这一序列的互文,和蔡明亮创作风格的延续。如身体、脸、鬼魅等这些蔡明亮电影中的常见话题,在VR的语境下被重申,并再次关联至他的电影与现实生活、个人记忆的关系;当然,李康生的生命影像一直是蔡明亮电影中不可缺少的部分。本文尝试以《家在兰若寺》为例,从它的“现场”出发,分析蔡明亮对VR的理解与实践,展示电影之于VR技术的一种可能性,由此提供阅读蔡明亮电影的独特视角。
张庆燕[6]（2019）在《冯小刚喜剧电影品牌建构》文中进行了进一步梳理冯小刚是当今电影市场最有号召力的导演之一,在20世纪90年代电影产业灰暗的时代背景下,其电影犹如一道靓丽的曙光,带给国产电影希望。在国内,提起喜剧电影便想到冯小刚,冯小刚的喜剧电影是其金字招牌。从1997年《甲方乙方》的一炮而红便一发不可收拾,拍摄了一系列好看又叫座的喜剧电影。冯小刚紧抓时代背景,结合中国的传统文化,打造了一部部独具冯小刚特色的喜剧电影,并逐步建立了喜剧电影品牌。冯小刚成为电影史上不得不言说的对象,其喜剧电影品牌的建立也对当今喜剧电影具有重大的启发作用。本文紧紧围绕品牌这一概念,结合冯小刚喜剧电影成功的时代背景,梳理其喜剧电影本身所具有的特质,以及商业机制,来分析其喜剧电影品牌创立的过程以及成功因素,从而对国产喜剧电影进行启发。本文主要分为四章,第一章,梳理冯小刚喜剧电影兴起的时代背景及品牌创立过程,时世造英雄,冯小刚喜剧电影的成功与时代背景有极大的关系,通过对冯小刚喜剧电影品牌的成长过程的梳理,让我们对冯小刚的喜剧电影品牌的树立一目了然。第二章,分析冯小刚喜剧电影特质,研究冯小刚喜剧电影本身吸引观众的因素,富含中国传统文化的“冯氏喜剧”是其品牌创立的基础。第三章,研究冯小刚喜剧电影的商业机制,背后的团队与成熟的商业模式推动了喜剧电影品牌的塑造。第四章,通过对冯小刚喜剧电影品牌形成的梳理,分析冯小刚喜剧电影品牌的塑造过程中的可鉴因素与反思,从而对国产喜剧电影进行启发。如今,人们生活节奏快,压力大,观众更喜爱看有趣的喜剧来疏解生活中的压力,因此,喜剧电影成为当下观众最喜爱的电影类型。但是国产喜剧电影数量多,质量得不到保证,就算有几部受观众喜爱的喜剧电影也是昙花一现,喜剧电影品牌形成少。在如今,喜剧电影市场广阔,发展空间大的背景下,回顾分析冯小刚喜剧电影的成功因素以及电影品牌创造历程显得尤为重要。本文希望通过梳理冯小刚喜剧电影品牌创建历程及成功因素,从而启发喜剧电影人,转变喜剧电影人的观念,扭转以低俗来博观众笑的喜剧模式,打造富有中国特色喜剧电影品牌才是长久发展之路。面对喜剧电影“繁花似锦”的时代,也期盼冯小刚导演能紧抓电影市场,深入研究观众,对当下电影市场进行思考,打造顺应市场发展的喜剧电影,让“冯氏喜剧”电影品牌屹立不倒。
陈金凤[7]（2018）在《后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）》文中研究表明自上世纪八十年代末以来,后现代早已不是一国之内的现象。中国虽未身至后现代社会,但中西之间已然呈现出惊人的共性。就电影而言,中国电影产业化进程中资本和商业逻辑不断被强化,消费文化、大众文化、视觉文化和娱乐主义对于电影的渗透随处可见。后现代文化对中国电影产业的影响已经成为不争的事实。二十年来,大陆贺岁片的发展是中国电影大发展的一个缩影,也是对社会文化发展的直观呈现。本文试图在后现代主义文化视角下,结合中国本土的文化特征,为大陆贺岁片二十年的发展提供出新的研究视角和诠释空间。笔者分别从大陆贺岁片的后现代文化语境、发展概况、后现代特征以及对它的辩证评价这四个方面展开研究。绪论部分主要梳理了学界对贺岁片的研究现状;第一章主要是从中国自身的社会文化转型和西方后现代思潮传入这两个角度,考察了在它们的影响下电影行业和文艺界发生的变化,指明在市场经济下,电影的商品属性被凸显出来,电影要顺应市场需要,中国的世俗文化、消费文化和娱乐文化也在崛起,进而分析出贺岁电影的发展浸染在消费文化、大众文化和视觉文化的语境之中;第二章主要阐述了大陆贺岁片的发展历程与阶段变化,指出大陆贺岁片先后经历了冯氏平民喜剧一枝独秀、古装动作大片营造视觉奇观、档期延长影片类型多元、轻电影和重工业电影协同发展的四个阶段;第三章主要明晰了大陆贺岁片的后现代特征,结合案例依次分析了大陆贺岁片在能指游戏和影像狂欢、常用的后现代技法、对传媒与技术的倚重这三个方面的具体表现;第四章对后现代文化景观下大陆贺岁片的发展进行利弊分析,指出大陆贺岁片吸收后现代元素一方面可以实现创新化、多元化发展,获得市场和票房,另一方面也会导致影片价值中空、淡化道德与理性、过度娱乐化和“三俗化”、缺乏真正的贺岁内涵、影片质量低劣等弊病;结语部分是笔者对贺岁片实现良性发展的建议和相关的切实思考,并联系中国的实际指出在贺岁档期内既要保证多元化的影片题材以满足人们不同的观影需求,也要专门打造真正具有节日内涵和民俗文化的贺岁片,影片要多关注现实生活,突出迎春接福和喜庆团圆的主题,传递温情的人文关怀和积极的生活态度,唤起观众的贺岁心理和文化记忆。
李琼[8]（2017）在《冯小刚喜剧电影研究》文中认为20世纪90年代的市场经济带来了社会的转型,随着市场经济体制的初步和逐步建立,中国电影的题材向市场化转型。在这一转型时期,代表官方意识形态的主导文化和代表知识分子的精英文化以及代表新兴市民阶层的大众文化发生了新的位置变化。崛起的市民阶层要求具有娱乐性质的电影出现,在呼声高涨之时,冯小刚喜剧电影应运而出,解决了市民对娱乐电影的渴望。虽然开始的时候褒贬不一,但他凭借喜剧电影成为电影界长盛不衰的票房神话,跻身三大导演行列,成为喜剧电影界的巨擘。本文力图通过分析冯小刚的文化背景及创作历程,研究他的喜剧电影人物及叙事特色,揭示其独特的喜剧电影艺术观及风格,丰富冯小刚电影研究的内容。本文主要分四个部分阐述。第一部分,绪论。交待了研究背景及目的,进行了研究综述,概括了研究内容、方法和意义。第二部分主要研究冯小刚喜剧电影创作的文化背景。冯小刚的主要御用写手王朔和刘震云,一个写都市平民,一个写农村平民,城乡有别,但视角无异,都是以平角观察万物,体视众生。第三部分,研究冯小刚喜剧电影的人物特色及叙事特色。冯小刚的喜剧电影自始至终都有着深厚的平民意识,而善于选择夸张性的表演人物更是获得了观众的点赞;片段式的组合结构、传奇性的故事情节又让其喜剧锦上添花。第四部分,研究冯小刚的喜剧电影艺术观及风格。冯小刚的喜剧电影创作注重创新,坚守电视制作者良好的大众情怀,坚持“电影就应该是商业的”理念,兼顾社会和艺术的价值。冯小刚的创作风格自成一派,无论是叙事风格还是语言形式,都形成了无人可以取代的风格。通过以上四个部分的论述,从总体上搭建起冯氏喜剧片特色理论大厦的框架。本文认为,正确认识和理解这些特征,无论对于当前中国电影的创作实践还是理论研究,都具有深刻的借鉴和启示意义。
徐敏[9]（2016）在《浅析微型音乐剧《不见不散》的艺术表现手法》文中进行了进一步梳理本文以2003年中央电视台春节联欢晚会节目微型音乐剧《不见不散》为例,分析其创作特点及艺术特征。通过对该音乐剧的赏析了解国内音乐剧的表演特色和形式,深入研究音乐剧的创作规律。
党春玲[10]（2013）在《冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究 ——从违反“合作原则”、“礼貌原则”的角度》文中认为作为内地贺岁片领军人物的冯小刚一直备受大众关注。他的电影凭借朴实而新鲜的语言铸就了特有的“冯氏幽默”,这些幽默已成为大众文化中的流行符号。许多研究者对冯小刚的贺岁片从不同角度进行了研究,然而从现有文献来看,大部分的研究都是从文学、电影学和艺术学的角度进行解读,从合作原则和礼貌原则角度对冯小刚贺岁片的幽默进行的尝试性研究却很少见。本文在借鉴吸收前人研究成果的基础之上,从冯小刚贺岁片中选择了最能反映“冯氏幽默”的七部电影作为研究语料,然后从违反合作原则和礼貌原则的角度切入,对冯小刚贺岁片的幽默进行研究,试图探讨其幽默语言的构成机制,从而揭示出其语言产生幽默效果的真正原因。本文采取定量和定性研究相结合的方法。定量研究是为了弄清在该特殊文本的语言中,违反合作原则和礼貌原则的情况及所占的比例,进而总结出冯小刚贺岁片的语言特点。定性研究是为了分析冯小刚贺岁片的幽默是如何通过违反这两个原则而产生的。经过研究我们得出四个结论。第一,冯小刚的贺岁片中大部分幽默是通过违反合作原则和礼貌原则产生的。第二,与违反礼貌原则的情况相比,冯小刚的贺岁片中大部分幽默是通过违反合作原则产生的。第三,就违反合作原则四个准则的情况来看,违反频率最高的是质的准则,最低的是关系准则；就违反礼貌原则的各准则而言,违反频率最高的是慷慨准则,违反频率最低的是同情准则。第四,冯小刚贺岁片的语言有以下特点：首先,从违反合作原则的各准则看来,冯小刚贺岁片的语言使用了多种修辞手法,例如讽刺、夸张、重复、隐喻。其次,从违反合作原则和礼貌原则的情况来看,大量口语,方言和委婉语的使用揭示了冯氏幽默语言的语用特点。综上所述,本研究的发现有一定的理论意义和现实意义。一方面,本研究对运用合作原则和礼貌原则研究语言现象提供了一些启示。另一方面,本研究的成果在一定程度上对冯小刚贺岁片幽默产生和解读方面做出了一定的贡献。
二、2003不见不散（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2003不见不散（论文提纲范文）
（1）论21世纪中国大陆的主流流行演唱风格——以孙楠、韩红为例（论文提纲范文）
| 一、主流流行演唱风格——以孙楠的演唱为例 |
| （一）音乐形态分析 |
| （二）演唱形态分析 |
| （三）声学频谱形态分析 |
| 二、主流流行演唱风格——以韩红的演唱为例 |
| （一）音乐形态分析 |
| （二）演唱形态分析 |
| （三）声学频谱形态分析 |
（2）消费文化语境下大陆喜剧电影研究（1990-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 概念界定与研究综述 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究综述 |
| 第三节 研究方法与研究创新 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究创新 |
| 第一章 消费文化语境与大陆喜剧电影 |
| 第一节 中国大陆的社会文化转型 |
| 一、消费社会语境的形成 |
| 二、消费社会下的文化裂变 |
| 第二节 电影艺术与消费文化的联姻 |
| 一、电影艺术的商品属性强化 |
| 二、电影生产的“工业美学” |
| 第三节 消费文化语境下喜剧电影的发展历程 |
| 一、传统喜剧的悄然转型(1990—1996) |
| 二、贺岁喜剧的一枝独秀(1997—2005) |
| 三、小成本喜剧的群雄并起(2006—2014) |
| 四、泛喜剧的高歌猛进(2015—2019) |
| 第二章 大陆喜剧电影的消费文化特征 |
| 第一节 基于心理认同的符号消费 |
| 一、明星符号的消费 |
| 二、情感符号的消费 |
| 三、身体符号的消费 |
| 第二节 型构群体狂欢的消遣旨趣 |
| 一、娱乐化的主题内容 |
| 二、奇观化的视觉体验 |
| 三、戏谑化的语言韵味 |
| 第三节 迎合大众审美的影像表达 |
| 一、平民化的表达视角 |
| 二、互文性的喜剧文本 |
| 第三章 消费文化语境下大陆喜剧电影的叙事策略 |
| 第一节 人物塑造的二重性 |
| 一、底层人物的另类崇高 |
| 二、亦正亦邪的异质糅合 |
| 第二节 情节建构的游戏化 |
| 一、巧合与误会:偶然世界的镜像 |
| 二、戏仿与拼贴:新旧文本的互动 |
| 三、超时空剧场:真实与虚幻的嵌套 |
| 第三节 叙事结构的零碎化 |
| 第四章 对当下大陆喜剧电影的理性反思 |
| 第一节 对当下大陆喜剧电影的文化批判 |
| 一、娱乐当道:价值导向的偏离 |
| 二、虚幻景观:现实逻辑的断裂 |
| 三、视觉狂欢:身体欲望的泛滥 |
| 第二节 大陆喜剧电影的未来走向 |
| 一、体察社会生活,沉淀现实底色 |
| 二、坚持讽刺批判,重塑喜剧精神 |
| 三、秉持超越意识,构建人文关照 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:大陆喜剧电影相关信息列表 |
| 致谢 |
（3）冯小刚“新京味儿”电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1 冯小刚“新京味儿”电影概述 |
| 1.1 “京味儿”界定 |
| 1.1.1 什么是“京味儿”? |
| 1.1.2 “京味儿”文化 |
| 1.2 “新京味儿”界定 |
| 1.2.1 “新京味儿”与“京味儿”的比较 |
| 1.2.2 “新京味儿”文化 |
| 1.3 冯小刚“新京味儿”电影 |
| 1.3.1 发生背景 |
| 1.3.2 形成历程 |
| 2 冯小刚“新京味儿”电影的基本特性 |
| 2.1 影像世界 |
| 2.2 主题意蕴 |
| 2.3 叙事策略 |
| 3 冯小刚“新京味儿”电影的成因 |
| 3.1 大众文化 |
| 3.2 王朔现象 |
| 3.3 个人成长 |
| 4 评价冯小刚“新京味儿”电影 |
| 4.1 价值意义 |
| 4.2 缺憾不足 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）冯小刚电影创作的现实主义倾向研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究简介 |
| 1.3.1 研究概述 |
| 1.3.2 研究对象 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 1.3.4 研究目的 |
| 1.4 研究意义 |
| 2 导演简述及研究的理论范畴 |
| 2.1 导演简述 |
| 2.1.1 冯小刚生平 |
| 2.1.2 冯小刚电影创作简述 |
| 2.2 研究的理论范畴 |
| 2.2.1 现实主义简述及“现实主义作为一种倾向” |
| 2.2.2 “现实主义倾向”、“现实性”和“现实感” |
| 2.2.3 中国电影现实主义简述及研究范畴 |
| 3 现实主义倾向的具体表现 |
| 3.1 当代社会的现实批判和历史反思 |
| 3.1.1 从《甲方乙方》到《私人订制》:从委婉含蓄到直接批判 |
| 3.1.2 从《大碗》到《我不是潘金莲》:从消费社会到法治社会的荒诞 |
| 3.1.3 从《集结号》到《芳华》:从“英雄受委屈”到“好人没好报” |
| 3.2 都市生活里的爱情观念和家常伦理 |
| 3.2.1 浪漫爱情观 |
| (1)《永失我爱》:感人肺腑的“乌托邦” |
| (2)《不见不散》:同甘共苦的冤家爱情 |
| (3)《没完没了》:因“绑架”而来的爱情 |
| 3.2.2 诚信爱情观 |
| (1)《非诚勿扰》:寻找诚心诚意的你 |
| (2)《非诚勿扰2》:“试婚”中考验诚信 |
| 3.2.3 婚外恋话题 |
| (1)《一声叹息》:因救赎而回归家庭 |
| (2)《手机》:因“手机”而家破人散 |
| 3.3 多重时空下的“人像”及人性探讨 |
| 3.3.1 《夜宴》:欲望权利对人性的异化 |
| 3.3.2 《一九四二》:天灾人祸对人性的异化 |
| 3.3.3 《唐山大地震》:愧疚、愤恨化解于亲情 |
| 3.3.4 《天下无贼》:感恩、正义开始于善良 |
| 4 现实主义倾向的表现手法 |
| 4.1 创作方面 |
| 4.1.1 关联法 |
| 4.1.2 创新法 |
| 4.1.3 衍生法 |
| 4.2 作品方面 |
| 4.2.1 吸引力策略 |
| 4.2.2 类型策略 |
| 4.2.3 母题策略 |
| 5 现实主义倾向的主要特征 |
| 5.1 创作方面 |
| 5.1.1 适应性:顺势而为 |
| 5.1.2 目的性:顺心而为 |
| 5.2 作品方面 |
| 5.2.1 观赏性 |
| 5.2.2 荒诞性 |
| 5.2.3 批判性 |
| 5.2.4 温情性 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 : |
| A.作者在攻读硕士学位期间发表的论文目录 |
| B.作者在攻读硕士学位期间参加的科研项目及得奖情况 |
| C.学位论文数据集 |
| 致谢 |
（5）折叠之境VR电影《家在兰若寺》与蔡明亮的“现场”（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 序幕 兰若寺 |
| 上篇 造景 |
| 一、深焦 |
| 二、调度 |
| 三、设声 |
| 下篇 边界 |
| 四、鬼魅 |
| 五、反转 |
| 六、身体 |
| 尾声 现场 |
| 七、叠印 |
| 八、不散(结论) |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）冯小刚喜剧电影品牌建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景、意义及创新点 |
| 二 品牌与电影品牌 |
| 三 研究现状及文献分析 |
| 四 研究方法 |
| 第一章 冯小刚喜剧电影创作背景及其品牌形成历程 |
| 第一节 冯小刚喜剧电影创作背景 |
| 一 时代造就英雄 |
| 二 个人成就品牌 |
| 三 特殊经历造就未来辉煌 |
| 第二节 冯小刚喜剧电影创作历程 |
| 一 冯小刚喜剧电影初创期 |
| 二 冯小刚喜剧电影探索与转型期 |
| 三 冯小刚喜剧电影定型期 |
| 第二章 冯小刚喜剧电影品牌打造 |
| 第一节 人文思考的主题 |
| 一 “严肃”喜剧的温情传达 |
| 二 符合时代的大众需求 |
| 三 “温和圆滑”的社会批判 |
| 第二节 别具一格的叙事 |
| 一 反常规思维的游戏化叙事 |
| 二 小品锦集的叙事模式 |
| 第三节 多样风格的口语 |
| 一 讽拟与幽默并存 |
| 二 音韵与音韵外变音 |
| 三 流行语的打造 |
| 第四节 平淡出奇的素材 |
| 一 平凡土壤绽放的梦想之花 |
| 二 贴合社会发展的时势融入 |
| 第三章 冯小刚喜剧电影品牌商业机制 |
| 第一节 星星之火—背景团队是基础 |
| 一 公司力推,团队整合 |
| 二 编剧云集,创意百出 |
| 第二节 星火燎原—明星策略做巩固 |
| 一 喜剧演员葛优是王牌 |
| 二 各路明星光环来添彩 |
| 三 小品演员上阵赢人心 |
| 第三节 熊熊烈火—营销策略是根本 |
| 一 最佳档期选择 |
| 二 宣传策略配合 |
| 第四节 东风助力—网络宣传是必要 |
| 第四章 冯小刚喜剧电影品牌对国产电影打造的借鉴意义与思考 |
| 第一节 冯小刚喜剧电影品牌对国产电影的借鉴意义 |
| 一 品牌化是国产喜剧电影的必由之路 |
| 二 立足本土文化、观众,抓住国内市场 |
| 三 具有个人风格的类型化探索 |
| 第二节 冯小刚喜剧电影的当下思考 |
| 一 开拓视野,去粗取精 |
| 二 创新是发展的首要因素 |
| 三 立足喜剧品牌,注入新鲜血液 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究创新之处 第一章 大陆贺岁片的后现代文化语境 |
| 第一节 中国的社会文化转型 |
| 一、文艺生产消费遵循市场经济与商品逻辑 |
| 二、电影生产：批量化集约化模式化程序化 |
| 三、电影：由艺术到商品 |
| 第二节 后现代主义文化思潮涌入中国 |
| 一、后现代主义的传入 |
| 二、后现代文化思潮对文艺界的影响 |
| 三、电影中的后现代症候 |
| 第三节 后现代主义下的中国消费文化 |
| 一、“符号消费” |
| 二、时尚与享乐 |
| 第四节 后现代主义下的中国大众文化 |
| 一、商业化趋势 |
| 二、娱乐化趋势 |
| 第五节 后现代主义下的视觉文化景观 |
| 一、视觉文化崛起 |
| 二、“看”替代“思” |
| 第六节 好莱坞“圣诞档”和香港贺岁片的启发 |
| 一、好莱坞“圣诞档”的启发 |
| 二、香港贺岁片对大陆的影响 第二章 大陆贺岁片的发展分期 |
| 第一节 1997年——2002年：冯氏贺岁片一枝独秀 |
| 一、平民喜剧传欢乐 |
| 二、商业电影稳市场 |
| 三、妙用反讽和调侃 |
| 第二节 2002年——2008年：大片抢滩强势来袭 |
| 一、大成本+大制作+大明星+大导演 |
| 二、大片拼抢下,贺岁喜剧受挤 |
| 三、营造视觉奇观,囿于口碑困境 |
| 第三节 2008年——2015年：贺岁档”甚至“贺岁季”,类型多元 |
| 一、贺岁档成为年度最大档期 |
| 二、类型多元,路线差异 |
| 三、“合家欢”型影片优势明显 |
| 第四节 2015年——至今：轻电影走俏重武器抬头 |
| 一、首现同档期的结盟式作战,竞争激烈 |
| 二、轻电影的娱乐场,票房走俏 |
| 三、重工业电影抬头,极致视听 第三章 大陆贺岁片的后现代特征探析 |
| 第一节 贺岁片的能指游戏与视像狂欢 |
| 一、消解深度模式,打破常理逻辑,呈现荒诞与偶然 |
| 二、解构经典和崇高,抛开宏大叙事,碎片化消融意义 |
| 三、有意的夸张搞笑+共时的集体狂欢+大胆的浓艳色彩 |
| 四、文本案例：张艺谋的《三枪拍案惊奇》 |
| 第二节 贺岁片惯用的后现代技法 |
| 一、拼贴与挪用 |
| 二、反讽与戏谑 |
| 三、变形与戏仿 |
| 四、文本案例：叫兽易小星的《万万没想到：西游篇》 |
| 第三节 贺岁片的传媒与技术狂热 |
| 一、偏倚传媒,宣传造势 |
| 二、技术特效,制造景观 |
| 三、文本案例：魔幻动作大片《钟馗伏魔：雪妖魔灵》 第四章 对后现代文化景观下大陆贺岁片的辩证评价 |
| 第一节 大陆贺岁片吸纳后现代元素的好处 |
| 一、多元化发展,体现差异性 |
| 二、少刻板枯燥,激发创造性 |
| 三、大众化视角,易普及流行 |
| 四、消费意识强,稳票房市场 |
| 第二节 后现代文化景观下大陆贺岁片的隐忧 |
| 一、价值虚无与内涵贫瘠 |
| 二、淡化道德和理性传统 |
| 三、娱乐化与“三俗”化 |
| 四、影片不为欣赏为消费 |
| 五、贺岁之名非贺岁之实 |
| 六、狂欢过后是残羹冷炙 结语 参考文献 附录 致谢 |
（8）冯小刚喜剧电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及目的 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 研究内容、方法和意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究意义 |
| 第二章 冯小刚喜剧电影创作的文化背景及创作历程 |
| 2.1 冯小刚喜剧电影创作的文化背景 |
| 2.1.1 王朔、刘震云对冯小刚喜剧电影创作的影响 |
| 2.1.2 大众文化、市井文化对冯小刚喜剧电影创作的影响 |
| 2.2 冯小刚喜剧电影创作历程 |
| 2.2.1 初创期：（1997-1999） |
| 2.2.2 探索与转型期：（2000-2012） |
| 2.2.3 成熟期：（2013-至今） |
| 第三章 冯小刚喜剧电影的人物特色及叙事特色 |
| 3.1 冯小刚喜剧电影的人物特色 |
| 3.1.1 紧接地气的人物 |
| 3.1.2 有喜感的人物 |
| 3.2 冯小刚喜剧电影的叙事特色 |
| 3.2.1 片段化的组合形式 |
| 3.2.2 独特的故事情节 |
| 第四章 冯小刚的喜剧电影艺术观及风格 |
| 4.1 冯小刚的喜剧电影艺术观 |
| 4.1.1 电影必须是为大众拍的 |
| 4.1.2 电影是具有艺术属性的商品 |
| 4.1.3 创新是艺术的根 |
| 4.2 冯小刚喜剧电影的艺术风格 |
| 4.2.1 多元化的叙事风格 |
| 4.2.2 多元化的语言形式 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）浅析微型音乐剧《不见不散》的艺术表现手法（论文提纲范文）
| 一、对比反衬的艺术处理手法,增强节目的艺术魅力 |
| 1、大与小的对比 |
| 2、明与暗的对比 |
| 二、音乐奏响主旋律,丰富的演唱风格深化主题 |
| 三、巧使道具,舞台画面呈现立体化和多样化 |
| 1、舞台两侧LED屏的使用 |
| 2、高台架的使用 |
| 四、一人多用,实现舞台表现和收益最大化 |
（10）冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究 ——从违反“合作原则”、“礼貌原则”的角度（论文提纲范文）
| Acknowledgements Abstract 摘要 Chapter 1: Introduction |
| 1.1 Introductory remarks |
| 1.2 Rationale of the study |
| 1.3 The significance of the research |
| 1.3.1 Theoretical significance |
| 1.3.2 Practical significance |
| 1.4 The general organization of the thesis |
| 1.5 Summary Chapter 2: Literature Review |
| 2.1 Introduction |
| 2.2 Study of new year movie |
| 2.2.1 The definition of new year movie |
| 2.2.2 The origin and development of new year movie |
| 2.2.3 The characteristic of new year movie |
| 2.3 Study of humor and Feng's humor |
| 2.3.1 The definition of humor |
| 2.3.2 The classification of humor |
| 2.3.3 The pragmatic approaches to humor |
| 2.3.4 Feng's humor |
| 2.4 Previous researches on humor of Feng Xiaogang's new year movies |
| 2.5 Summary Chapter 3: Theoretical Framework |
| 3.1 Introduction |
| 3.2 Survey of the cooperative principle |
| 3.2.1 The notion of the CP |
| 3.2.2 Four maxims of the CP |
| 3.2.3 The flouting of the CP |
| 3.3 Application of the CP |
| 3.3.1 Researches abroad |
| 3.3.2 Researches in China |
| 3.4 Survey of the politeness principle |
| 3.4.1 Leech's politeness principle |
| 3.4.2 The flouting of the PP |
| 3.5 The relation between the CP and the PP |
| 3.6 Summary Chapter 4: Research Methodology |
| 4.1 Introduction |
| 4.2 Research questions |
| 4.3 Data source |
| 4.4 Data collection |
| 4.5 Analytical procedure |
| 4.6 Summary Chapter 5: Research Finding and Analysis |
| 5.1 Introduction |
| 5.2 Some general quantitative findings |
| 5.3 Qualitative research |
| 5.3.1 Flouting the maxim of quantity |
| 5.3.1.1 More information |
| 5.3.1.2 Less information |
| 5.3.2 Flouting the maxim of quality |
| 5.3.2.1 Flouting the first sub-maxim of quality |
| 5.3.2.2 Flouting the second sub-maxim of quality |
| 5.3.3 Flouting the maxim of relation |
| 5.3.4 Flouting the maxim of manner |
| 5.3.4.1 Obscurity |
| 5.3.4.2 Ambiguity |
| 5.3.4.3 Brief |
| 5.3.4.4 Orderly |
| 5.4 Humor and the flouting of politeness principle |
| 5.5 Summary Chapter 6: Summary and Conclusion |
| 6.1 Introduction |
| 6.2 Main findings |
| 6.3 Implications |
| 6.4 Limitations and suggestions for further research |
| 6.5 Summary References Appendix |
四、2003不见不散（论文参考文献）
- [1]论21世纪中国大陆的主流流行演唱风格——以孙楠、韩红为例[J]. 王韡. 新疆艺术学院学报, 2020(02)
- [2]消费文化语境下大陆喜剧电影研究（1990-2019）[D]. 曹洋. 南京师范大学, 2020(04)
- [3]冯小刚“新京味儿”电影研究[D]. 党俊秀. 山西师范大学, 2019(05)
- [4]冯小刚电影创作的现实主义倾向研究[D]. 王斌. 重庆大学, 2019(01)
- [5]折叠之境VR电影《家在兰若寺》与蔡明亮的“现场”[D]. 胡津嫣. 中国美术学院, 2019(02)
- [6]冯小刚喜剧电影品牌建构[D]. 张庆燕. 上海师范大学, 2019(08)
- [7]后现代文化景观下的大陆贺岁片研究（1997-2017）[D]. 陈金凤. 四川师范大学, 2018(12)
- [8]冯小刚喜剧电影研究[D]. 李琼. 湖南工业大学, 2017(01)
- [9]浅析微型音乐剧《不见不散》的艺术表现手法[J]. 徐敏. 音乐时空, 2016(06)
- [10]冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究 ——从违反“合作原则”、“礼貌原则”的角度[D]. 党春玲. 内蒙古大学, 2013(S2)